Quelle meilleure façon de célébrer les 100 ans de l’animation Disney qu’un film sur la célèbre star de la marque ? Après tout, de nombreux personnages Disney, depuis Jiminy Cricket de « Pinocchio », se tournent vers les étoiles et projettent sur elles leurs rêves et leurs espoirs.
Avec 61 longs métrages qui le précèdent, « Wish » regorge de clins d’œil à l’héritage de l’animation de Disney. Situé à Rosas, un royaume magique construit sur les souhaits, « Wish » suit Asha, une jeune fille de 17 ans interprétée par Ariana DeBose, qui aspire à devenir l’apprentie du roi. Mais lorsqu’elle découvre les véritables motivations du roi, elle se retrouve dans une forêt et souhaite une étoile. L’ouverture du livre de contes du film rend hommage aux premiers films de Disney : « Blanche-Neige et les Sept Nains » de 1937, « Pinocchio » de 1940 et « La Belle au bois dormant » de 1959.
Capture d’écran Disney Plus
Les réalisateurs Chris Buck (« La Reine des neiges », « La Reine des neiges 2 ») et Fawn Veerasunthorn (« Raya et le dernier dragon ») savaient que le film mettrait en vedette des personnages et une musique originaux, mais comme le studio célébrait son centenaire, ils voulaient célébrer comment jusqu’où le style d’animation de Disney est arrivé, de son style original 2D à l’imagerie 3D générée par ordinateur. « Comment pouvons-nous célébrer la technologie CG maintenant et également regarder vers l’avenir et vers où va le studio ? Comment fusionner ces deux pensées ? », déclare Veerasunthorn, qui fait ses débuts en tant que réalisatrice avec « Wish ».
L’équipe d’animation a imaginé l’ouverture de « Wish » avec un livre d’illustrations à l’aquarelle, rappelant le style de « Blanche Neige » et « Cendrillon ».
« Nous voulions commencer par [Asha] et ce qui semble être son plus grand héros, puis son plus grand défi », déclare Jennifer Lee, directrice de l’animation et scénariste. « Je l’ai adoré parce que c’était un hommage, mais c’était aussi sa propre approche. »
La fusion de l’aquarelle 2D et de la 3D générée par ordinateur pour créer une esthétique picturale a été inspirée par « Pinocchio ». Pour la séquence, le studio a utilisé sa technologie d’animation interne appelée Meander, qui avait été utilisée sur le court métrage d’animation de 2012, « Paperman », mais jamais pour un long métrage.
Pour voir si cela fonctionnerait pour « Wish », explique Buck, « nous avons pris cette photo classique de « Pinocchio » qui commence par un clocher, [then] vous descendez dans le village. C’est un tir multiplan. Nous avons copié ça en CG mais avec ce style. Cela nous a fait réfléchir à l’élégance des mouvements de caméra qu’ils avaient à l’époque, au lieu de tout faire tourner.
Une fois qu’ils l’ont eu, Veerasunthorn déclare : « Nous avons pensé : « Prenons tout l’espace de l’écran. Pourquoi ne pas adopter un format d’image de 2,55:1, l’écran le plus large possible qui a été utilisé pour la dernière fois dans « La Belle au bois dormant » ? Nous l’avons donc testé en studio et cela nous a donné le sentiment que l’on pouvait être immergé dans ce magnifique tableau et s’immerger dans les personnages.
Outre le style visuel reconnaissant l’héritage du studio, il existe d’innombrables œufs de Pâques liés à Disney. Même la partition du compositeur Dave Metzger présente les cinq premières notes de « When You Wish Upon a Star », de « Pinocchio ».