Suite à la sortie récente de la bande-annonce de Année-lumière, de nombreux fans ont rapidement souligné à quel point ce film pourrait se prendre au sérieux que le Histoire de jouet la franchise. Les visuels intenses du voyage dans l’espace, les regards déterminés et une piste d’accompagnement de David Bowie signifiaient que ce film se démarquerait certainement du monde des jouets vivants. Bien que ce changement de ton apparent puisse sembler quelque peu choquant à ceux qui étaient habitués aux Histoire de jouet films, ce n’est finalement rien de nouveau pour les franchises de longue date.
Sorti à l’origine en 1995, le premier Histoire de jouet est entré dans l’histoire en tant que premier long métrage d’animation par ordinateur. Bien que l’animation ne soit pas tout à fait à la hauteur des normes d’aujourd’hui, l’histoire est indéniablement intemporelle et a engendré trois suites. Cette franchise raconte l’histoire d’un monde dans lequel les jouets prennent vie lorsqu’on ne les regarde pas. Il y a un charme amusant dans ce monde, surtout pour les enfants, car ils sont autorisés à croire que leurs jouets les aiment autant qu’ils aiment leurs jouets. Alors que ces films avaient une trilogie solidement performante et un quatrième film moins bien reçu, le film de science-fiction Année-lumière semble s’asseoir à part de ceux-ci.
Année-lumière raconte l’histoire de Buzz l’Éclair, un astronaute héroïque qui brave de nouveaux mondes et rencontre une nouvelle vie sur des planètes lointaines. Pixar a présenté ce film comme l’histoire d’origine du personnage de jouet, mais il y a eu une certaine confusion à ce sujet. Avec les annonces initiales, les gens pensaient que ce film serait uniquement le film dans l’univers sur lequel Buzz l’Éclair était basé. Cependant, des communiqués de presse ultérieurs ont taquiné le film comme étant l’histoire d’origine de Buzz l’Éclair, le héros qui a inspiré le jouet. Cela a conduit de nombreuses personnes à débattre des implications pour le monde de Histoire de jouet et comment cela s’intègre exactement, et il est probable que ce film répondra au moins à certaines de ces préoccupations.
Ces deux tons très différents marquent un lent décalage du Histoire de jouet la franchise s’intègre en fait depuis un certain temps. Au fur et à mesure que les films ont vieilli aux côtés du public, les histoires aussi. Les voyages d’Andy à l’université ou les luttes de Woody avec qui il est sont des thèmes beaucoup plus adultes que le premier film. Ce changement est similaire à celui observé dans d’autres franchises et est en fait souvent la façon dont les franchises de longue date continuent de se sentir fraîches ou même de se réinventer.
Thor dans le MCU est un exemple majeur de ces changements de tons. Au début, les films de Thor étaient plutôt sérieux et l’ont fortement cimenté comme l’un des Avengers les plus sérieux. Cependant, après Thor et Thor: Le Monde des Ténèbres sous-performé, le personnage a été réinventé. Thor : Ragnarok a été publié et a introduit ce qui est presque un nouveau personnage. Bien que cela soit très différent du personnage connu jusque-là, c’est une réinvention qui a relancé le personnage.
Ce changement n’est pas nouveau non plus pour le MCU en général. Bien qu’il s’agisse initialement de films de super-héros un peu plus légers avec beaucoup de blagues, la franchise est devenue des films beaucoup plus sombres et sérieux avec des thèmes matures. La différence la plus révélatrice ici peut être vue en comparant le premier Vengeurs à Avengers : guerre à l’infini. Bien que cette transition soit souvent naturelle et lente, elle est toujours très visible lorsque l’on retrace les changements de tonalité.
Les Rapide et furieux la franchise s’est également réinventée, mais c’était une différence beaucoup plus évidente. Après avoir été uniquement des films de course de rue pour les trois premiers, le quatrième film a transformé la franchise en films d’action basés sur les voitures. Au-delà de cela, les films sont essentiellement devenus des films de super-héros avec la capacité des personnages à conduire des voitures tout en étant leurs super pouvoirs. Ce qui a commencé par ressembler à une franchise mourante, a rapidement été l’une des plus grosses sorties à succès chaque année.
L’aspect le plus intéressant de ces changements de tons est la fréquence à laquelle ils aboutissent au succès. Thor : Ragnarok apporté une énorme bouffée d’air frais pour le personnage, et ce film a rencontré un immense succès, faisant presque le double de ce que le premier Thor réalisé en recettes au box-office. Le changement de ton pour le Rapide et furieux franchise signifiait que la série est maintenant un spectacle d’été de tentpole. À partir de ces comparaisons, il semble que changer de ton pourrait être la clé du succès.
Même en voyant cette comparaison, il est vrai qu’il est peu probable que Année-lumièreLe changement de ton de vise à maximiser la rentabilité. Il est plutôt probable qu’il s’agisse d’une continuation de la trajectoire de maturation déjà observée au sein de la franchise. Malgré l’innocence probable du pourquoi Année-lumièreLe ton a l’air si mature qu’il indique que ce film trouve plus facilement le succès. On en voit la preuve avec la plupart des grandes franchises qui ont déjà fait preuve d’un niveau de qualité minimum. Il est également certainement possible que cette bande-annonce montre simplement les moments les plus sérieux du film pour captiver les fans adultes de la franchise, tandis que la prochaine bande-annonce tentera de ravir les enfants. Quoi qu’il en soit, j’espère que c’est un film que les cinéphiles apprécieront de regarder à l’infini et au-delà.
Année-lumière sort le 17 juin 2022 en salles.
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