Chaque histoire a besoin d’un méchant. Pendant des décennies, l’intelligence artificielle a été présentée comme un antagoniste mystérieux et puissant à Hollywood. HAL (2001 : L’Odyssée de l’espace)Ava (Ex-Machina) et Ultron (Vengeurs) font tous partie d’un récit plus large qui dépeint l’IA comme la personnification de la menace de la technologie pour l’humanité.
Avec l’arrivée de l’IA générative, cette menace est sortie de l’écran sur la table des négociations entre plusieurs guildes créatives et les producteurs, studios et streamers représentés par l’Alliance of Motion Picture and Television Producers. Alors que l’industrie tente de déterminer le rôle de l’IA, celle-ci est devenue un point de friction majeur. La semaine dernière, SAG-AFTRA a rejoint la WGA en grève, marquant la première «double grève» en plus de 60 ans, avec des centaines de milliers de créatifs hollywoodiens maintenant sur la ligne de piquetage.
L’IA n’est qu’un point de discorde dans les négociations, mais aux yeux des guildes, elle a le potentiel de créer un événement au niveau de l’extinction de leur métier. Avec les deux guildes dans une impasse, le pipeline de production d’Hollywood est en jeu.
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Les progrès des capacités génératives de l’IA ont produit une explosion de possibilités semblable à celle du Cambrien pour les applications de l’IA dans toutes les industries, mais l’IA générative a une pertinence particulière pour Hollywood. L’IA générative a radicalement changé notre façon de voir la création de contenu, augmentant les tensions sur la production alimentée par l’IA devenant de plus en plus une réalité, avec le potentiel de détourner la créativité humaine de l’industrie cinématographique. Protéger la créativité humaine, et l’art du cinéma à son tour, est d’une importance primordiale alors que le monde évalue collectivement ce changement de paradigme technologique.
Intelligence augmentée : de la menace existentielle aux outils essentiels
Nous pensons que le prochain paradigme de l’évolution technologique sera défini par «l’intelligence augmentée», c’est-à-dire les entreprises qui exploitent les logiciels et les machines pour améliorer le travail, l’expertise et l’expérience d’un utilisateur ou d’un travailleur humain. Lever ce voile révèle que le récit autour de l’IA à Hollywood devrait cesser de considérer l’IA comme une menace et plutôt vers un nouvel ensemble d’outils qui peuvent augmenter les capacités de chaque cinéaste à travers le monde.
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Malgré la vague de préoccupations récentes et les médias négatifs, nous pensons que l’IA propulsera l’industrie cinématographique vers l’avant en donnant à davantage de cinéastes en herbe l’accès à des outils auparavant inaccessibles, libérant ainsi la créativité humaine à des niveaux auparavant inimaginables. Au fur et à mesure que nous approfondissons notre compréhension des capacités des outils d’IA et de leurs modèles sous-jacents, il devient plus clair que l’IA peut être une force positive de démocratisation à Hollywood.
Alors que les problèmes centraux des grèves – tels que la génération de scripts et une vidéo générative plus robuste – se profilent, la première vague d’adoption de l’IA à Hollywood se fera le plus sentir dans le montage vidéo et la post-production, où les outils d’IA interviennent pour aider la productivité humaine.
Aujourd’hui, les cinéastes peuvent utiliser des solutions d’IA dans le montage vidéo pour réduire considérablement les temps de production et diminuer le budget nécessaire pour réaliser leurs visions créatives. Les films qui nécessitaient auparavant des budgets massifs peuvent désormais utiliser de nouvelles technologies alimentées par de grands modèles de base pour élargir leurs facultés créatives pour les multiples facettes de leur processus, du storyboard aux effets visuels et CGI sur le montage post-production.
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L’art créatif du cinéma reste protégé mais maintenant, grâce à des outils d’intelligence augmentée, nous pouvons démocratiser les capacités de production de haut niveau pour potentiellement des milliers de cinéastes. Leur donner le pouvoir de réaliser leurs visions créatives sans contraintes actuelles promet d’inaugurer un nouveau niveau de narration qui captivera les cœurs et les esprits des gens à travers le monde.
Alors, à quoi ressemblent ces capacités en action ? Fondée en 2018, Runway ML propose une suite d’outils d’IA alimentés par des modèles entraînés sur des quantités de données vidéo pour les artistes, cinéastes et créateurs. Les artistes VFX utilisent Runway pour effectuer des tâches manuelles qui prenaient auparavant des jours et des logiciels et équipements professionnels coûteux.
Par exemple, avec l’outil d’inpainting de Runway, les cinéastes peuvent utiliser l’IA pour supprimer de manière transparente des objets ou des arrière-plans dans le processus de montage vidéo. (Rappelez-vous de cette satanée tasse de café Starbucks qui est arrivée à Winterfell en Game of Thrones?) La suite d’outils d’IA de montage vidéo de la société permet également le suivi de mouvement et même l’écran vert.
Source : Piste ML
Pour les cinéastes, la transformation des séquences vidéo est un aspect essentiel du flux de travail de post-production. La Gen-1 de Runway est une offre vidéo à vidéo, une forme d’IA générative qui utilise des mots et des images pour produire de nouvelles vidéos basées sur celles existantes. Gen-1 représente un moyen considérablement moins cher et plus efficace de créer des effets visuels uniques, de styliser des séquences ou même de créer de nouvelles scènes basées sur des séquences réutilisables.
Enfin, l’IA text-to-video représente une avancée technologique significative dans la génération de contenu. Le Gen-2 de Runway est largement considéré comme l’un des modèles d’IA texte-vidéo les plus sophistiqués disponibles. La technologie en est encore à ses balbutiements, mais l’itération actuelle permet aux utilisateurs de créer des vidéos de quatre secondes simplement à partir d’invites de texte. Bien que les capacités technologiques actuelles ne soient toujours pas là pour des sorties vidéo plus longues, l’utilisateur de Twitter @TomLikesRobots a créé cette bande-annonce de film en assemblant des clips générés.
Une autre entreprise qui fait des vagues dans ce domaine n’a pas besoin d’être présentée : Adobe est un acteur de premier plan dans le domaine de la conception depuis des décennies. Les produits emblématiques tels que Photoshop, Illustrator et After Effects sont depuis longtemps des incontournables du répertoire des créatifs et un moteur essentiel pour leurs flux de travail.
En mars, Adobe a lancé Firefly, un modèle d’IA de génération intégré qui vit à l’intérieur des produits Adobe pour permettre toutes sortes de nouvelles tâches, dont After Effects. Développé en 1993, le programme a inauguré une nouvelle ère de capacités créatives pour les cinéastes.
Depuis lors, il a été utilisé de manière constante en post-production pour les films, la télévision et les jeux vidéo. Propulsé par Firefly, After Effects est une fois de plus sur le point de débloquer une nouvelle vague de créativité en donnant accès à une boîte à outils de ressources auparavant uniquement accessibles aux studios à gros budget.
Désormais, avec After Effects, les cinéastes peuvent utiliser des techniques basées sur l’IA pour automatiser les tâches manuelles chronophages telles que le suivi de mouvement et les effets visuels. La promesse d’Adobe Firefly est d’accélérer considérablement les workflows de pré-production, de production et de post-production grâce à un langage naturel incitant à modifier les scènes et à répondre aux désirs créatifs d’un cinéaste. Avec une simple invite comme « Rendez cette scène chaleureuse et invitante », le temps entre l’imagination et le produit final peut pratiquement disparaître.
Ce ne sont que quelques instantanés des technologies alimentées par l’IA qui deviennent rapidement essentielles à la mission dans l’ensemble d’outils du cinéaste.
Alors que des questions importantes telles que les ressemblances numériques des acteurs et le rôle de l’IA dans l’écriture de scénarios ont occupé une grande partie de l’oxygène à Hollywood à ce jour, les progrès moins annoncés dans le montage et la production vidéo indiquent que la première vague de l’IA pourrait culminer ailleurs.
À travers une lentille d’intelligence augmentée, nous voyons que l’IA n’a pas besoin d’être toujours considérée comme le méchant. Il peut avoir un impact positif en améliorant l’art du cinéma tout en libérant des niveaux d’efficacité sans précédent qui laissent plus de temps pour la créativité qui est l’épine dorsale de cette industrie.
Dhillon ensoleillé est un investisseur à Capitale du chevalier Kyber, un fonds de capital-risque de 120 millions de dollars basé dans la Silicon Valley et à Los Angeles. Kyber Knight’s Ary Vaidya contribué à cet article.
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