Certains artistes du secteur de la musique ont découvert la polyvalence et le potentiel des NFT dans l’industrie, certains artistes majeurs s’aventurant déjà dans les NFT. Et même si les places de marché NFT échangent des NFT musicaux depuis un certain temps, certaines start-ups créent des plateformes exclusivement pour, ou à tout le moins avec un accent sur la musique, créant une concurrence avec les services de streaming.
Que sont exactement les NFT ?
Bien que les NFT n’étaient initialement associés qu’à l’art numérique et aux objets de collection comme le Bored Ape Yacht Club et les CryptoPunks, les NFT peuvent représenter à peu près n’importe quoi : des vidéos, des images, des chansons et des objets physiques aux parcelles de terrain, qu’elles soient virtuelles ou physiques.
Les NFT ou jetons non fongibles sont des actifs cryptographiques stockés dans une blockchain, comme tout autre crypto. Ainsi, ils fonctionnent un peu comme eux, sauf que chaque NFT est unique et indivisible, donc non fongible.
Mais que sont exactement les NFT ? Eh bien, si vous laissez de côté toutes les technicités et complexités derrière le fonctionnement exact des NFT, ce ne sont vraiment que des certificats d’authenticité numériques qui prouvent la propriété de tout ce qu’un NFT particulier représente.
NFT dans l’industrie de la musique
Certains au sein de l’industrie de la musique ont déjà compris la nature polyvalente des NFT et ont trouvé un moyen de réaliser des bénéfices en symbolisant la musique et en la vendant directement aux consommateurs. Les artistes EDM ont été les pionniers les plus importants dans l’introduction des NFT dans l’industrie de la musique. 3lau a créé un précédent en février 2021 lorsqu’il a symbolisé son album Ultraviolet et l’a sorti sous la forme d’un ensemble de 33 NFT, récoltant 11,7 millions de dollars.
Depuis lors, d’autres artistes ont emboîté le pas et ont publié leurs propres NFT, y compris des artistes populaires comme The Weeknd, Shawn Mendes, Grimes, etc. Même Snoop Dogg, qui a racheté son label Death Row Records, a annoncé son intention d’en faire un label NFT.
Une nouvelle façon de connecter les artistes et les fans
Compte tenu de la nature décentralisée des chaînes de blocs et de la technologie sur laquelle reposent les NFT, elles sont idéales pour connecter les artistes à leurs fans. Les NFT représentent une excellente opportunité pour les artistes de monétiser leur musique en vendant directement à leurs fans sans avoir besoin de faire appel à des tiers.
Bien que les NFT musicaux aient été échangés sur les marchés NFT depuis le début de l’engouement, de nouvelles plates-formes émergent maintenant qui sont soit exclusives, soit axées sur le commerce et la frappe de NFT musicaux.
Parmi eux, vous pourrez trouver des Royal ou des Audi. Mais une start-up ambitieuse se démarque, Sound.xyz ; un marché NFT se concentrant exclusivement sur les NFT musicaux qui promettaient d’aider les musiciens prometteurs à monétiser leur musique en la symbolisant en NFT.
Il a également été annoncé que LimeWire faisait son retour en tant que marché NFT avec un accent sur les NFT musicaux. Bien que cela ne fonctionnera pas exclusivement avec eux, car d’autres types de jetons non fongibles seront également échangés sur le marché.
Le retour de LimeWire, bien qu’ambitieux comme toute offre entrepreneuriale devrait l’être, est la plus timide des deux propositions dans leur approche. Comme Julian Zehetmayr, le co-PDG de LimeWire l’a dit dans une déclaration à Business Insider :
Nous ne relançons pas LimeWire comme une alternative aux plateformes de streaming, mais plutôt comme un canal supplémentaire permettant aux artistes de vendre de la musique et de l’art exclusifs directement aux collectionneurs.
Sound.xyz est plus direct sur son ambition de défier le statu quo actuel de l’industrie musicale. Selon la page FAQ de Sound.xyz, la société a pour objectif de résoudre deux problèmes majeurs avec l’industrie de la musique dominée par la vapeur : que 90 % des flux vont au top 1 % des artistes et qu’ils ne gagnent qu’un montant minuscule par flux.
Le modèle imparfait de l’industrie musicale
L’un des principaux problèmes du paradigme actuel est que la musique est devenue trop bon marché. C’est le résultat des progrès technologiques; la combinaison du format MP3 et d’Internet a entraîné des services de streaming et a rendu la musique trop facilement disponible.
Aujourd’hui, environ 80 % des revenus de l’industrie musicale proviennent du streaming. Mais selon un rapport de Rolling Stone, environ 90 % de tous les revenus du streaming vont aux 1 % les plus riches. Bien qu’environ 12 % de ces revenus reviennent désormais aux artistes, contre 7 % avant l’arrivée d’Internet, la plupart des artistes sur les plateformes de streaming ont encore du mal à se construire une carrière durable.
Cela s’ajoute au fait que les artistes ne sont payés que quelques centimes par flux. Spotify paie environ 0,003 $ et 0,005 $ par flux, ce qui signifie que vos chansons doivent être diffusées environ 16 670 000 fois pour que vous puissiez en tirer 50 000 $. Le problème prend des proportions encore plus importantes lorsque l’on tient compte des chiffres : il n’y a que 13 400 artistes qui gagnent 50 000 $ ou plus par an sur Spotify.
Entrez les NFT musicaux
Les NFT éliminent les intermédiaires. Avec les NFT, les artistes n’ont plus besoin de labels pour diffuser leur musique. Lorsqu’un artiste transforme sa musique en NFT, il enregistre en permanence qui a créé la musique et quand. De plus, ils peuvent le vendre directement à leurs fans. De plus, les artistes peuvent continuer à gagner de l’argent grâce à la revente de leurs NFT sur les marchés secondaires.
En symbolisant la musique dans les NFT, les artistes peuvent lancer des versions uniques et à collectionner de leur musique. Et en revendiquant l’unicité et la rareté, la valeur de leur musique est ainsi augmentée.
Selon David Greenstein, PDG de Sound.xyz, les NFT musicaux permettent aux artistes de vivre de leur musique avec seulement 100 vrais fans, contre des millions d’auditeurs. Cela est particulièrement vrai grâce à la facilité avec laquelle il est possible de créer un NFT. De plus, il existe de nombreux marchés pour créer un NFT gratuitement, de sorte que les artistes n’ont pas besoin de beaucoup de budget pour commencer à générer des revenus.
Les NFT vont-ils dépasser l’industrie du streaming musical ?
Avec les NFT musicaux, le monde de la cryptographie a certainement pris pied dans l’industrie de la musique. Et dans le cadre du paradigme actuel selon lequel les services de streaming dominent l’industrie de la musique, les artistes sont fortement incités à commencer à transformer leur musique en NFT afin de monétiser leur travail.
Il est peut-être un peu tôt pour commencer à parler d’une concurrence directe entre les services de streaming et les NFT dans l’industrie musicale. Mais avec même de nombreux artistes majeurs lançant leurs propres jetons musicaux non fongibles, il semble que l’industrie commence à évoluer dans cette direction. Nous devrons attendre et voir si les deux modèles peuvent coexister ou si l’un domine l’autre.
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