On m’a demandé plusieurs fois au fil des ans pourquoi je garde une trace de tous ces différents univers ringards. Pourquoi lire Halo livres plutôt que de jouer le jeu? Pourquoi se souvenir d’un Homme chauve-souris dessin animé qui n’a eu qu’une saison? Pourquoi en avoir assez Guerres des étoiles mémorisé pour avoir une liste détaillée des choses La guerre des clones emmerdé par des erreurs de continuité ? Simple – parce que la fiction liée est puissante, entre de bonnes mains.
Chaque fois qu’une franchise devient assez grande, vous atteignez inévitablement un point où les entrées de tentpole deviennent limitées dans ce qu’elles peuvent faire. Le pilier central – qu’il s’agisse de films, d’émissions, de jeux ou de bandes dessinées – joue souvent un rôle moins excitant sur le plan créatif, de peur qu’il ne s’aliène trop de fans. C’est grâce à des liens et à des ramifications expérimentales que les franchises peuvent enfin essayer quelque chose de nouveau. Idéalement, il y a moins de pression et plus de liberté artistique pour voir ce qui atterrit.
Par exemple, Harley Quinn est née d’un petit personnage écrit pour la première fois pour un single Batman : la série animée épisode. Pendant des décennies, Joker n’a jamais eu d’acolyte constant comme elle. Maintenant, Harley Quinn est l’un des piliers de DC. Avoir de l’espace pour expérimenter et ajouter des personnages a donné à Bruce Timm et Paul Dini la chance de vraiment étoffer la galerie des voleurs de Batman, en créant des représentations déterminantes. Leur émission aurait pu être juste une publicité de jouets glorifiée comme Batman et Robinmais au lieu de cela, il est célébré comme une œuvre étonnante de fiction liée.
Les histoires liées permettent également d’explorer des thèmes, des personnages et des idées qui ne correspondraient pas au contenu central. Ce serait assez difficile à vendre d’amener les gens dans les théâtres pour un Guerres des étoiles chasseur de trésors, mais le docteur Chelli Aphra a volé le cœur de beaucoup à travers ses deux séries de bandes dessinées. De plus, contrairement à certaines autres parties de la mégalopole de Disney, Aphra est un protagoniste qui est autorisé à être ouvertement gay – quelque chose que je pense qu’un personnage de film Disney deviendra probablement d’ici 2050.
On peut dire la même chose pour HaloLes romans de , qui ont pris à partie la représentation favorable des jeux de l’UNSC, critiquant l’éthique du complexe militaro-industriel et des agences de renseignement impitoyables. Vous savez peut-être qui est Catherine Halsey maintenant, l’ayant vue dans plus de quelques Halo jeux, mais pendant des années, elle n’était que du texte sur une page, rien de plus. Et plus vous en apprenez sur son travail, il est d’autant plus dégrisant de réaliser que Master Chief n’est pas simplement un type fort et silencieux, mais une personne privée de son libre arbitre et de sa liberté personnelle.
Vous n’obtenez pas des trucs comme ça des plus gros blockbusters. Dans un monde de cadres averses au risque et la plupart des principales propriétés intellectuelles détenues par une poignée d’entreprises, les meilleurs fans peuvent espérer des retombées qui portent l’esprit créatif qui a donné naissance à ces histoires en premier lieu. Le prochain direct Transformateurs n’est pas susceptible de se plonger dans la spiritualité et les identités trans, mais IDW a plongé durement avec ses bandes dessinées destinées aux lecteurs plus âgés. Une femme noire comme Captain America aurait peut-être pris une autre décennie ou plus sans les enjeux inférieurs de Araignée-Gwen. UN Guerres des étoiles épique mettant en vedette un imbécile malheureux avec un cœur d’or au lieu d’un dur à cuire qui se lance dans des tonnes de combats au sabre laser? Pas probable.
Ce n’est généralement qu’en creusant dans la fiction liée que vous pouvez trouver des histoires comme celle-ci dans les univers traditionnels. Bien que certains détenteurs de propriété intellectuelle commencent à traiter leurs retombées purement comme teneuril y a encore ceux qui sont prêts à aller hardiment là où le récit, pas simplement un bilan, les prend. Parfois, vous aurez un raté – un Ultimate Marvel ou peut-être un très mauvais spécial de vacances. Cependant, pour chaque confusion, vous obtenez quelque chose de merveilleux, parfois même la possibilité de corriger des décisions créatives passées qui n’ont pas vieilli aussi.
Je veux dire, vraiment – si Les Sims peut avoir des connaissances suffisamment profondes pour retenir l’attention des gens, pourquoi ne pas explorer le potentiel des autres ? Cela vaut pour les membres du public ainsi que pour les créateurs. Parfois, un spin-off, aussi adjacent soit-il, peut être la meilleure putain d’histoire que vous vivrez depuis un certain temps.
Malgré toutes les insinuations selon lesquelles apprendre des décors fictifs est bizarre ou ultra ringard, cela peut être un moyen efficace de découvrir de nouveaux héros et méchants préférés. Il y a des mondes merveilleux là-bas, plus que je ne pourrais espérer en partager si je pouvais écrire une centaine de colonnes en un instant.
Explorez et profitez. Acceptez l’étrange. N’ayez pas peur si quelque chose est étrange si cela vous fascine. Il y a tellement de choses dans l’étendue de la fiction qui ne demandent qu’à être expérimentées. Je sais qu’il y a ceux qui voudraient simplement prendre une marque et la coller sur autre chose pour un profit facile, mais il y a des créateurs avec lesquels il vaut la peine de s’engager. Vous ne pouvez pas tout goûter, mais essayer ne serait-ce qu’une fraction et découvrir quelque chose de génial qui s’appuie sur quelque chose que vous aimez ? C’est un cadeau. Prenez courage, soyez audacieux et ne vous contentez jamais d’un contenu vide.