Comment les écrivains de télévision ont créé des histoires sur l’avortement avant la chute de Roe

Comment les écrivains de télévision ont créé des histoires sur l'avortement avant la chute de Roe

Tous les deux Des choses meilleures sur FX (gauche) et Le Chi sur Showtime (à droite) a décrit des histoires d’avortement pour leurs personnages au cours des deux dernières années.
Photo-Illustration : Vautour ; Photos par FX et Showtime

Malgré des années de conservateurs américains limitant l’accès à l’avortement – efforts qui ont culminé avec l’annulation de la Cour suprême Chevreuil v. Patauger le 24 juin – les écrivains de télévision racontent des histoires d’avortement nuancées et détaillées en nombre croissant. En 2018, la même année que le juge Brett Kavanaugh a été confirmé à la Cour suprême, 18 histoires d’avortement sont apparues à la télévision américaine, selon Advancing New Standards in Reproductive Health (ANSRH), un programme de recherche de l’UC San Francisco qui suit l’avortement sur film et télévision. En 2021, ce nombre est passé à 47, et l’analyste de recherche de l’ANSRH, Steph Herold, s’attend à ce que ce nombre continue d’augmenter. « Les créateurs sont impatients de réagir à ce moment politique », a déclaré Herold, qui a interviewé plus de 40 écrivains et showrunners dans le cadre d’une étude qu’elle prévoit de publier plus tard cette année.

Avant le Chevreuil décision, les écrivains et les showrunners de cinq émissions de télévision actuelles ont parlé à Vulture de leur travail sur les histoires d’avortement dans les épisodes récents. Alors que plusieurs des participants à l’étude d’Herold ont déclaré avoir été repoussés par le réseau pour explorer le sujet, personne à qui nous avons parlé n’a rencontré de problèmes sur leurs plateformes respectives. Cependant, les normes et les pratiques sur les réseaux de diffusion exigent généralement qu’une conséquence soit représentée en réponse à une activité illégale, ce qui suggère que la voie à suivre pour les histoires d’avortement à la télévision dans certains États n’est pas claire. « L’espoir est que nous ne serons jamais dans une position où quelqu’un se fait avorter à la télévision et on s’attend à ce qu’il y ait une conséquence négative de cette décision », déclare Michelle Leibel, écrivain sur ABC. Un million de petites choses.

Dans les récits suivants, Leibel et d’autres discutent des facteurs qui les ont guidés lorsqu’ils ont écrit des épisodes sur l’avortement et les droits reproductifs à l’époque précédente. Chevreuil est tombé, alors que l’avortement était encore protégé par le gouvernement fédéral aux États-Unis.

Scénaristes : DJ Nash (showrunner) et Michelle Leibel

Dans la troisième saison de Un million de petites choses, l’un des personnages centraux de la série, Maggie (Allison Miller), se fait avorter après qu’une relation occasionnelle a conduit à une grossesse inattendue. Elle visite Planned Parenthood, où elle reçoit des conseils d’un médecin sur l’avortement avec des pilules. Bien que la moitié des avortements aux États-Unis soient assurés par des médicaments, il est plus courant de voir des interventions chirurgicales à la télévision et au cinéma. Leibel et son équipe ont travaillé directement avec Planned Parenthood pour garantir l’exactitude, appelant même Planned Parenthood depuis le plateau lorsque Miller lui a demandé si la première pilule qu’elle prenait devait être avalée ou laissée se dissoudre dans sa joue.

La réponse était de le laisser se dissoudre, mais même cela présentait des problèmes qui devaient être résolus pendant le processus d’édition. « Lorsque nous avons vu la première coupe de l’épisode, il y avait une inquiétude qu’elle le mette dans la joue puisse se lire comme une hésitation à l’avaler », explique le showrunner DJ Nash. Un dialogue supplémentaire prononcé par le médecin de Planned Parenthood a été ajouté via ADR pour préciser que Maggie est censée tenir la pilule dans sa bouche.

L’épisode a été vu par environ 3 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion et n’a généré aucune controverse publique. La partie la plus controversée du processus a peut-être eu lieu au début, lorsque la salle des écrivains a discuté de la manière de transmettre la décision de Maggie de mettre fin à sa grossesse. Bien qu’elle dise qu’elle n’est pas prête à devenir mère, Maggie est également une survivante du cancer du sein qui a récemment terminé un traitement de chimiothérapie, rendant son bébé non viable. Plusieurs des auteurs ont voulu s’assurer que le deuxième point n’éclipse pas le premier.

Leibel a écrit une scène dans laquelle Maggie explique sa décision à un ami en abordant les deux facteurs : « Il y a tellement de raisons pour lesquelles je ne veux pas avoir de bébé en ce moment. Ce n’est pas le bon moment de ma vie… Mais je n’ai même pas pensé à ces choses. Je n’ai pas pu prendre cette décision parce que le cancer l’a prise pour moi.

Scénariste : Jacey Heldrich
Showrunner : Bruce Miller

L’action d’une personne sur son corps est le thème central de Le conte de la servanteet la saison quatre a offert l’occasion de décrire une histoire d’avortement à travers Janine, l’une des servantes vivant dans le régime post-américain dystopique connu sous le nom de Gilead.

L’écrivain Jacey Heldrich a façonné l’expérience de Janine dans le flashback pré-Gilead pour qu’elle corresponde à ce qui arrive à de nombreuses femmes enceintes lorsqu’elles recherchent une clinique d’avortement en ligne : elle se retrouve dans un centre de crise de grossesse où elle est invitée à garder le bébé. Ces centres ne sont pas des établissements médicaux mais des organisations confessionnelles à but non lucratif qui sont trois fois plus nombreuses que les cliniques d’avortement aux États-Unis.

« Tout a été tiré de documentaires, d’interviews, de vidéos YouTube où les filles vont sous couverture dans ces centres de grossesse en crise et enregistrent ce qu’on leur dit », explique Heldrich, qui a passé des mois à rechercher comment les patientes recherchent des cliniques d’avortement et ce qu’elles rencontrent à leur arrivée. .

« Nous n’avons pas pu utiliser la plupart des choses que nous avons trouvées parce que cela n’aurait pas été crédible », ajoute le showrunner Bruce Miller, faisant référence aux efforts déployés par les travailleurs des centres de crise pour diffuser des informations erronées sur la santé reproductive.

Lorsque Janine trouve enfin un médecin dans une clinique légitime et reçoit des pilules abortives, le médecin dit : « Je suis tenu par la loi de vous dire que l’avortement peut entraîner un risque accru de cancer du sein, d’infertilité et de dépression », dialogue qui reflète les conseils pré-avortement actuellement requis dans certains États. Elle ajoute ensuite: « Et pas par la loi, je vais aussi dire que c’est un tas de conneries. »

Le flashback, bien qu’étant une partie vitale de l’épisode, ne dure que sept minutes. « Ce n’est pas un épisode très spécial de Conte de la servante à ce sujet », déclare Miller. « C’est ce qui se passe dans la vie des gens. »

Scénariste : Emily Altman
Showrunner : Andrew Goldberg

La Grande Bouche L’équipe a voulu trouver de l’humour dans sa représentation de l’avortement. Après que l’équipe de rédaction ait fait le tour de Planned Parenthood LA, ils ont eu l’idée de « The Planned Parenthood Show », un épisode de la saison deux mettant en lumière tous les services offerts par l’organisation.

Dans la structure de l’épisode – un format de croquis dans lequel les personnages préadolescents suivent un cours d’éducation sexuelle mais finissent par éduquer leur professeur, l’entraîneur inconscient Steve, sur des questions allant de la contraception à la vasectomie – l’avortement est abordé directement plusieurs fois. Tout d’abord, le franc-parler Jay, exprimé par Jason Mantzoukas, note que son père appelle Planned Parenthood « une usine à avortement », une idée fausse courante sur l’organisation qui est immédiatement réfutée par ses camarades de classe.

« Nous avions déjà établi que le père de Jay est le pire être humain de la planète », déclare l’écrivain Emily Altman. « Le public avait un code selon lequel lorsque Jay dit: » Mon père dit que Planned Parenthood est une usine à avortement « , il est clair que ce n’est pas ce que croit la série. »

Plus précisément, l’épisode dépeint la poursuite d’un avortement dans un croquis de flashback centré sur Barbara (Paula Pell), la mère d’Andrew (John Mulaney), qui a eu une aventure d’un soir dans la vingtaine qui l’a amenée à mettre fin à une grossesse. La rencontre sexuelle et l’avortement se déroulent lors d’un montage musical sur, entre autres, le tube de danse de Deee-Lite du début des années 90 « Groove Is in the Heart », une chanson qui aurait été populaire à l’époque où Barbara se rendait dans les clubs. La Grande Bouche les écrivains ont décidé que ce serait encore plus drôle si l’aventure d’un soir de Barbara avait été avec « le gars du sifflet à glissière » – note : pas une vraie personne – de Deee-Lite.

« Le sifflet à glissière », note le showrunner Andrew Goldberg, « était très important pour tout le monde. »

Les blagues étaient vitales, mais ils ont également pris leurs recherches au sérieux, partageant les brouillons du scénario et les premières coupes de l’épisode avec les gens de Planned Parenthood. Et tandis que le Deee-Lite de tout cela a été joué pour rire, le montage de Barbara se termine sur une note tendre en reconnaissant que, des années plus tard, elle est heureuse en tant que mère et ne regrette pas la décision qu’elle a prise.

« En tant que groupe, nous avons beaucoup parlé de la honte de choses dont vous ne devriez pas avoir honte », déclare Goldberg. « Ce n’est pas quelque chose dont personne ne devrait avoir honte. »

Scénaristes : Justin Hillian (showrunner) et Jewel Coronel

Le showrunner Justin Hillian n’était pas présent dans la salle des écrivains lorsque son équipe a eu l’idée de Kiesha (Birgundi Baker), une talentueuse compétitrice d’athlétisme au lycée sur Le Chi qui avait récemment été kidnappée et violée, pour découvrir qu’elle est enceinte.

« La salle me l’a présenté et je me suis dit: » Pas question! «  », Dit Hillian. « Mais ce que j’ai découvert, c’est que lorsque les femmes dans la pièce vous disent quelque chose et qu’elles sont toutes d’accord, il est temps d’écouter. »

« En fait, cela se résumait à ‘Que pouvons-nous montrer à la télévision qui soit juste quelque chose de différent?' », déclare l’écrivain Jewel Coronel.

Les auteurs ont eu du mal à s’entendre même là-dessus. Certains pensaient que ce serait plus convaincant si Kiesha gardait le bébé; d’autres pensaient qu’elle devrait se faire avorter parce que l’idée d’élever l’enfant de son agresseur (qu’elle a ensuite tué) semblait être un pont narratif trop loin. Leurs opinions divergentes ont éclairé des scènes écrites par Coronel dans lesquelles Kiesha demande conseil à d’autres femmes, dont Jada (Yolonda Ross), la mère de l’ex-petit ami de Kiesha, Emmett, qui est tombée enceinte à un jeune âge et a décidé de garder son fils, et Tiffany (Hannaha Hall), la fiancée d’Emmett, une jeune mère qui avait déjà avorté parce qu’elle n’avait pas les moyens de s’occuper de deux enfants.

Après ces conversations, Kiesha arrive dans une clinique avec l’intention de se faire avorter. Puis elle vacille. « Et si cela arrivait pour une raison ? » demande-t-elle à sa mère. « Et si la mère de Ronnie » – la mère du personnage qui l’a aidée à s’échapper de sa situation d’otage – « l’avait fait avorter ? Que serait-il arrivé à moi ? Même après que Kiesha ait déjà décidé de ne pas interrompre la grossesse, elle entend une voix dissidente : son frère Kevin (Alex Hibbert) pense qu’elle est stupide d’avoir avancé dans la grossesse. « Tu ne le gardes pas, n’est-ce pas ? » crie-t-il. « Tu ne peux pas ! »

L’épisode qui en résulte se veut respectueux des différents choix et dépourvu de jugement. Comme le dit Hilliard: « Pouvoir montrer les deux côtés de cette médaille – une femme qui a choisi de ne pas avoir d’enfant, puis une femme qui a choisi d’aller jusqu’au bout – nous a fait nous sentir en sécurité dans l’équilibre de la représentation. »

Scénaristes : Joe Hortua, Judy Gold, R. Eric Thomas et Pamela Adlon (showrunner)

Avant même d’ouvrir la salle des écrivains, Pamela Adlon, créatrice de Des choses meilleures, savait que Max (Mikey Madison), la fille aînée du personnage d’Adlon, Sam, se ferait avorter au cours de la cinquième et dernière saison. Elle voulait montrer à quel point Max était devenu mature au cours de la série et pensait qu’une décision aussi sérieuse en serait le reflet. Adlon et ses collègues écrivains, dont Judy Gold, voulaient également approfondir l’idée de garder des secrets pour Sam, c’est pourquoi Max ne parle pas à sa mère de la grossesse ou de l’avortement, choisissant plutôt de demander le soutien d’un ami proche de la famille Rich ( Diedrich Bader).

En fait, la plupart des détails entourant l’avortement de Max – qui l’a mise enceinte, comment elle est arrivée à la décision de mettre fin à la grossesse, si son avortement a impliqué des médicaments ou une intervention chirurgicale – ne sont jamais discutés. Choisir de ne pas divulguer cette information était une façon de faire une déclaration sur la façon dont l’avortement personnel est.

« Ce ne sont pas tes putains d’affaires », dit Gold. « C’est ce qui compte. Vous faites ce que vous faites avec votre corps et vous ne jugez pas les autres. C’est ce qu’il y a de si beau. Max possède complètement la situation.

Même dans « Family Meeting », l’épisode où Rich parle finalement à Sam de l’avortement de Max, le mot Avortement n’est jamais utilisé. Au lieu de cela, Rich fait une référence sournoise à un 1981 Spécial relâche scolaire CBS appelé « Je pense que je vais avoir un bébé », qui mettait en vedette Jennifer Jason Leigh dans le rôle d’une adolescente qui a peur de la grossesse. Gold ne voulait pas utiliser le mot Avortementen partie pour faire un clin d’œil au célèbre épisode révolutionnaire de Maud dans lequel le mot n’est jamais prononcé, car ce devrait être l’actualité de Max à partager. Dans l’esprit d’Adlon, cette approche « moins d’explications, c’est plus » est ce qui a défini Des choses meilleures et avait du sens même lorsqu’il s’agissait d’une histoire sur le droit d’une femme de choisir.

« Cela a été le voyage pour moi à travers les cinq saisons », déclare Adlon. « Nous ne répondons pas à toutes les putains de questions. »

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