Comment les connaissances en action « encyclopédiques » de Jason Statham ont stimulé Beekeeper

Le nouveau film d’action de Jason Statham de janvier L’apiculteur C’est ce que cela suggère sur la boîte : une comédie d’action ironique sur le thème des abeilles, dans laquelle Staths inflige une punition à tout méchant qui a le malheur de bourdonner son chemin.

C’est un truc classique de Statham, mais c’est un type de projet différent pour le réalisateur David Ayer, surtout connu pour ses drames policiers comme rois de la rue et Fin du tour de gardeet pour 2016 Escouade suicide. Ayer a parlé avec Polygon de sa collaboration avec Statham, de son enthousiasme à l’idée de se lancer dans un projet de genre différent et de sa blague d’abeille préférée tirée d’un film qui en contient une véritable ruche.

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Polygone : Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers le projet ?

David Ayer : J’ai reçu le scénario, Jason était attaché. Et le scénario avait un caractère incroyable, cette structure d’intrigue vraiment intéressante qui ne faisait que monter en crescendo. J’ai lu beaucoup de scripts et je sais déjà ce qui va se passer avant de tourner la page. Et celui-ci m’a devancé. Donc je savais qu’il y avait quelque chose là-bas. Et c’était l’occasion de travailler avec Jason, que j’ai toujours estimé en tant qu’acteur. Super performeur, super gars d’action physique, je pense qu’il est le meilleur. L’opportunité de construire un film amusant et émouvant autour de lui était donc une évidence.

Comment s’est déroulée votre collaboration avec lui ?

Ce que je devais vraiment comprendre, c’est qu’il a presque ce contrat tacite avec le public sur la façon dont il joue et ce qu’il va faire, et ce qu’il ne fait pas, et comment il va leur répondre. J’ai dû apprendre son langage en tant qu’acteur, puis faire de mon mieux en tant que réalisateur pour le mettre en valeur et l’élever. Il est vraiment normal et humble en dehors de ses fonctions. C’est juste un gars ordinaire et il est plutôt calme. Mais ensuite, sur le plateau, il est A-plus-game jusqu’au bout et exige que tout le monde apporte son A-game.

En fait, j’ai fini par en apprendre beaucoup sur l’action. J’ai tourné beaucoup d’action, mais j’ai appris plus sur l’action en travaillant avec Jason Statham qu’en travaillant avec tous mes autres films réunis.

Comme quoi?

Il possède une connaissance encyclopédique de l’action cinématographique. Vous pouvez donc faire une chorégraphie de combat et il pourra vous dire où il a vu cela dans un autre film il y a 20 ans. Il connaît la cinétique corporelle, et la façon dont elle se joue devant la caméra, mieux que quiconque que j’ai jamais rencontré. Et donc il sait déjà si un punch va se vendre – il le sait instinctivement.

Nous serons donc sur le plateau. Il fera son truc et il saura que ce n’est pas à sa hauteur. Et il le fera [say] »On y retourne, on y retourne », et [I’m like], Oui Monsieur. Et puis vous allez regarder le moniteur, et il sait quand c’est bon sans regarder le moniteur, ce qui est un cadeau vraiment rare.

Le directeur de la deuxième unité, Jeremy Marinas, est l’un des meilleurs. Comment s’est passé le travail avec lui ? Qu’a-t-il apporté à la table ?

Jérémie est un gars formidable. Un gamin de la Bay Area, juste un passionné d’arts martiaux, un geek du karaté. Issu de l’école 87eleven des cascades à coups durs, il a cette compréhension visuelle de la façon d’obtenir le look et la chorégraphie nécessaires devant la caméra.

C’est un match difficile maintenant, car la barre en matière d’action est très haute ces jours-ci. Tu vas regarder un film il y a 20 ans, et c’est comme, Wow, je m’en souviens différemment. Le public est si sophistiqué et a un œil si sophistiqué. Vous essayez toujours de dépasser cela. Et avec Jeremy, ça se voit. Il y a beaucoup d’action. Il y a beaucoup de combats, il y a beaucoup de cascades, et c’est progressif, ça ne cesse de s’agrandir et de s’améliorer au fur et à mesure.

Quelle a été la séquence d’action la plus difficile à exécuter ?

Je devrais dire la scène de la station-service. Nous l’avons fait tôt dans le calendrier. Et dans n’importe quel film, vous trouvez en quelque sorte votre pied marin, et vous vous améliorez chaque jour en travaillant ensemble. Je n’ai pas eu beaucoup de temps pour le filmer. Donc c’était ça, OK, comment puis-je compresser de manière créative autant de travail en autant de temps ? Et je ne savais pas si j’avais réussi. En fait, j’étais très inquiet jusqu’à ce que je voie enfin la scène montée et qu’elle se déroule au-delà de mes attentes.

C’est effrayant parfois. Parfois, vous vous contentez de vous laisser aller, d’avancer et d’espérer le meilleur. C’est ce que je pense que les gens ne comprennent pas à propos des films, c’est qu’ils deviennent leur propre truc. Ils se déroulent comme ils vont se dérouler, et vous ne pouvez pas toujours contrôler cela.

L’une des choses que je préfère dans l’action du film est la manière dont elle repose sur des accessoires. Vous avez une ambiance old-school, presque Jackie Chan, surtout lorsque Statham utilise le matériel apicole comme arme, ou dans la séquence du centre d’appels, avec les moniteurs et les claviers. Qu’a apporté l’action basée sur les accessoires à ces séquences ?

C’est tout là. Jason Statham joue l’apiculteur. Il n’est pas [playing] un gars d’action tactique, avec le tir au pistolet. Il s’intéresse davantage à l’utilisation de l’environnement et sait toujours où mettre la main et quoi saisir ensuite, et comment utiliser les outils qui sont immédiatement à sa disposition.

Et c’est aussi très amusant. C’est comme, Oh, eh bien, nous pouvons utiliser une agrafeuse, ou nous pouvons utiliser le téléphone, nous pouvons utiliser la chaise. Et Jeremy était doué pour construire cela. Il était également représenté dans Kurt [Wimmer]Le scénario de, l’idée qu’une arme à feu est une arme temporaire pour l’Apiculteur, et qu’il va trouver quelque chose pour vous blesser.

Vous avez cette tragique histoire de vengeance, mais ça s’appelle L’apiculteur, et il y a beaucoup de références et de blagues idiotes sur les abeilles tout au long du film. Comment décririez-vous le ton du film et comment avez-vous équilibré ces deux éléments disparates ?

C’était la chose la plus difficile pour moi. Je savais que ce serait mon grand défi, car je viens de beaucoup de drames directs, intenses et réalistes. Je voulais faire un film à grande échelle. Je voulais faire un film que grand-mère regarderait, je voulais faire un film que les jeunes regarderaient, et tout le monde entre les deux. J’ai vraiment étudié beaucoup de films des années 80 : [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Vous le voyez dans Mourir durtu le vois dans Arme mortelle, il y a une place pour la gravité. Il y a une place pour une vérité humaine fondée. Et il y a de la place pour devenir complètement fou.

Je pense que c’est un autre élément pour lequel le fait d’avoir Statham aide vraiment, car c’est un artiste tellement drôle. Beaucoup de gens ont appris cela avec Espionner, mais pour ceux d’entre nous qui regardent ses films d’action depuis toujours, c’est un gars vraiment drôle. Et il est capable de livrer un grand nombre de ces one-liners centrés sur l’abeille d’une manière que peu d’autres pistes pourraient vraiment faire.

C’est ca le truc. Il peut dire n’importe quoi et tu vas l’accepter, tu sais ? Et il a cette voix. Cette voix est si distinctive et cette présence devant la caméra. Il a cette magie de star de cinéma. Et j’ai l’impression qu’une grande partie de cela manque au cinéma en ce moment. Vous savez, ce sentiment d’amusement et d’aventure et Hé, mangeons du pop-corn et échappons aux problèmes du monde pendant deux heures.

Et il ne s’agit pas seulement de plaisanteries, n’est-ce pas ? Parce qu’il y a beaucoup de films d’action ironiques, mais ce film l’intègre mieux à l’action, ce qui le rend beaucoup plus amusant.

C’est ça le problème, il faut que tout fonctionne ensemble. Et vous savez, j’ai eu beaucoup de plaisir à faire un film de genre. Je ne vais pas dire que je n’avais pas peur de m’y lancer.

Avez-vous une blague ou une référence préférée sur les abeilles dans le film ?

Oh, mec. J’aime bien celui d’Anisette [Megan Le] » « Vous avez été une abeille très occupée » dans la bagarre à la station-service, parce que vous savez immédiatement qui elle est, ce qu’elle fait et qu’il y a une relation là-bas.

Le film a une palette de couleurs fortement jaune et noire. Est-ce quelque chose auquel vous avez pensé en voyant le scénario ? Oh, nous voulons que ça ressemble à un truc d’abeille?

Ouais, je veux dire, tu dois avoir les tons chauds de miel, et la lumière dorée en fait partie. Et avec celui-ci, ma palette de couleurs est souvent un peu plus naturaliste. J’avais un nouveau système de caméra, l’Arri [Alexa] 35, qui est tout simplement magnifique, le plus bel appareil photo numérique avec lequel j’ai travaillé. Et je voulais en profiter. Parce que cette sensation polychromatique et colorée du film est définitivement une fonction de la caméra. Et encore une fois, en tant que cinéaste, j’explore un nouveau look, j’explore un nouveau style.

Je suis content que vous ayez évoqué McTiernan, car je pense qu’il y a certainement un peu d’Ellis de Hart Bochner de Mourir dur dans l’esthétique des méchants des centres d’appels, et beaucoup de Le loup de Wall Street, aussi. Que vouliez-vous évoquer avec ce groupe de personnes ?

[Big sigh] Les frères crypto. Des gens qui ont trop d’argent, qui se passent trop de choses, qui ont trop d’estime de soi. Cela fait du bien d’être un gagnant, mais ce n’est pas bien de gagner aux dépens des autres.

Les films d’action aux titres courts, presque idiots, ont connu un succès ces derniers temps, comme celui de Gerard Butler. Avion en 2023. Selon vous, qu’est-ce qu’un titre comme celui-ci apporte à un film ?

Je pense que c’est important. Cela vous donne un conteneur dans lequel mettre le monde. C’est tellement compétitif de nos jours et il y a tellement de films. Plus on peut s’amuser un peu avec le public, être malin avec lui, mais que cela ait du sens pour le projet lui-même, que cela fasse partie de la réalité du film, c’est crucial. Et je suis honnêtement ravi de voir combien de gens se sont connectés à ce concept et l’ont suivi. Et maintenant c’est comme, Attrapez le buzz!

Concernant ce que vous disiez plus tôt, je pense que les gens veulent à nouveau s’amuser au cinéma, n’est-ce pas ? Et quelque chose comme ça vous le promet dès le départ.

C’est ça, mec. C’est comme, Amusez-vous. Je veux aller au cinéma. Je ne veux pas qu’on me fasse la leçon pour le moment. Le monde est dur. Je veux oublier mes problèmes et simplement manger du pop-corn et regarder les gens se faire botter les fesses qui le méritent.

L’apiculteur joue désormais au cinéma.