Les collaborations d’artistes sont une pierre angulaire indéniable de la culture pop moderne. La confluence d’esprits créatifs finalement capturés dans une seule œuvre d’art est quelque chose qui a perpétuellement suscité le public, les critiques et la communauté créative.
Prenez « The Marilyn Diptych », du pionnier américain du pop art Andy Warhol. L’œuvre d’art emblématique est basée sur une photographie publicitaire de Marilyn Monroe pour le thriller noir de 1953 Niagara. Indépendamment de l’attrait indéniable de l’actrice, la photo elle-même ne s’est pas démarquée jusqu’à ce que Warhol la transforme, la transformant en l’un des chefs-d’œuvre les plus admirés du 20e siècle. Mais est-ce un argument suffisant pour justifier le fait que le photographe ou le studio derrière l’original n’a tiré aucun profit de la peinture ? Après tout, c’était leur photo, pas celle d’Andy. Bien qu’il s’agisse d’un cas clos, il existe des millions de cas similaires. Et une nouvelle génération de jetons non fongibles (NFT) pourrait être la solution que les artistes espéraient.
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Entrez les NFT
Les jetons non fongibles bouleversent le monde de l’art en offrant aux illustrateurs, musiciens, créateurs de mode (et presque tout le monde) un moyen sûr de distribuer des pièces originales tout en conservant les droits d’auteur et de reproduction. Dans le même temps, les collectionneurs obtiennent la propriété de ces pièces protégée par la blockchain. Et si les collectionneurs souhaitaient utiliser les pièces acquises comme base sur laquelle composer leurs œuvres ? Améliorez-les, pourrait-on dire. Les NFT peuvent-ils garantir des co-créations d’art licites ?
Les améliorations peuvent prendre n’importe quelle forme ou forme. Un collectionneur courageux pourrait, par exemple, tracer une ligne rouge sur le NFT de 69 millions de dollars d’un Beeple ou prendre celui d’Hokusai. récemment numérisé « La Grande Vague » et ajoutez une planche de surf. Mais aussi amusant que cela puisse être, il y a des problèmes juridiques à résoudre, donc le risque mérite peut-être d’être pris en compte. Avec les fonctionnalités apportées par les NFT évolutifs, tout peut être fait dans un cadre consensuel. Les artistes pouvaient émettre plusieurs copies de leurs NFT, ne rendant que certains d’entre eux évolutifs.
Plusieurs acteurs de la blockchain dans l’espace NFT tentent de travailler dans cette direction. Par exemple, Wakatta se présente comme une « blockchain conçue pour répondre aux besoins de l’industrie du divertissement ». Pour atteindre un objectif aussi ambitieux, il a développé une série de nouveaux types de NFT – évolutifs, limités dans le temps et basés sur du texte. D’un point de vue technologique, ce réseau est développé sur Substrate, le même framework technologique utilisé par Polkadot. Comme l’a déclaré Alex Blagirev, chef de projet de Wakatta : « Les technologies numériques permettent à tout le monde de devenir plus facilement un créateur. L’économie des créateurs est une réalité, en particulier dans l’industrie du divertissement, et nous avons besoin de solutions qui l’adaptent et l’enrichissent. Il ajouta:
« Les jetons non fongibles et les artistes sont un mariage parfait en raison du flux infini de possibilités qu’ils créent. »
La même idée peut fonctionner pour d’autres industries : les cartes Ether de démarrage aident à créer des NFT personnalisés et à créer des cartes dynamiques qui activent des remises, permettent l’accès, déverrouillent des fonctionnalités, se connectent à des articles physiques, accordent des mises à niveau et déclenchent des changements en fonction d’événements du monde réel. Ils se sont associés au basketteur LaMelo Ball pour créer un NFT dynamique pour lui.
Un bon exemple pour l’industrie du jeu est Phantasma – une blockchain axée sur les applications de jeu – qui propose également une fonctionnalité NFT similaire pour les développeurs de jeux afin de contrôler la disponibilité temporelle de leurs actifs dans le jeu.
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Les NFT et l’industrie de la musique
Les musiciens ont également sauté dans le train NFT au cours de la dernière année, avec des artistes comme Eminem, Steve Aoki et Grimes vendant plus de 10 millions de dollars en copies NFT de leurs chansons. Ce dernier a réussi à vendre un clip vidéo unique en son genre intitulé « Death of the Old » pour la somme modique de 389 000 $.
L’industrie de la musique est confrontée à une pression croissante de la part d’artistes du monde entier qui dénoncent les compensations perçues comme injustes de la part des lecteurs de streaming tels que Spotify et Apple Music. En avril, les superstars Paul McCartney, Kate Bush et Noel Gallagher soumis une lettre conjointe au Premier ministre britannique Boris Johnson exhortant à discuter des réformes des revenus en continu. Au fur et à mesure que les plaintes s’accumulent, les jetons non fongibles deviennent rapidement une alternative appropriée aux artistes pour distribuer du contenu exclusif directement à leurs fans, sans intermédiaire. De plus, les artistes NFT évolutifs pourraient également faciliter la création de remix, en sautant les processus juridiques complexes et coûteux généralement associés aux collaborations.
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Les TVN à durée limitée pourraient également être particulièrement utiles dans cette industrie. Dans les configurations virtuelles, les billets de concert ou de festival musical pourraient être transformés en NFT, donnant accès à des plages horaires spécifiques, par exemple. Comme pour tout autre contrat intelligent, les entreprises ou les artistes peuvent les configurer pour qu’ils soient réutilisables ou gamifier leur utilisation comme bon leur semble. Et une fois expirés, les jetons peuvent toujours avoir de la valeur et être appréciés en tant qu’objets de collection et être légitimement recommercialisés en tant que souvenirs.
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Personne ne peut dire exactement à quoi ressemblera l’avenir. Mais une chose est sûre : les NFT sont bien plus que des JPG sur le thème des chats. Leurs cas d’utilisation se propagent rapidement à de nouveaux domaines, atteignant des domaines jusqu’à présent inexplorés par la technologie blockchain comme les collaborations d’artistes, les redevances musicales et même les événements.
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Alexandra Luzan est un doctorat étudiant en recherche sur le lien entre les nouvelles technologies et l’art à l’Université Ca’ Foscari de Venise. Depuis une dizaine d’années, Alexandra organise des conférences technologiques et autres événements en Europe dédiés à la technologie blockchain et à l’intelligence artificielle. Elle s’intéresse également à la relation entre la technologie blockchain et l’art.