CD Projekt Red, développeur de Cyberpunk 2077, Netflix et Milan Records ont finalement publié le Cyberpunk : Edgerunners bande originale, y compris la chanson thème de Franz Ferdinand, « This Fire ». La bande originale comprend également la chanson outro, « Let You Down » de Dawid Podsiadło, et d’autres qui jouent tout au long de l’anime en série limitée comme « Whatever It Takes » du compositeur Akira Yamaoka et plus encore. La bande originale, qui comprend également la musique des compositeurs Marcin Przybyłowicz et PT Adamczyk, est disponible en streaming aujourd’hui, mais le CDPR a révélé une sortie vinyle prévue début 2024 ; les précommandes sont désormais ouvertes.
La sortie du Edgerunners la bande originale fait suite aux débuts de Cyberpunk 2077 : Phantom Liberty le mois dernier, aux côtés de l’édition standard et de l’édition Deluxe de la partition de Phantom Liberty. Vous pouvez écouter la bande originale de Phantom Liberty ici et le Edgerunners bande sonore ici.
Pour accompagner l’actualité musicale d’aujourd’hui, nous avons discuté avec les compositeurs du CDPR PT Adamczyk et Jacek Paciorkowski de la musique de Cyberpunk 2077 et de son extension Phantom Liberty, le Edgerunners bande sonore, et bien plus encore.
Comment le CDPR a créé la musique de son univers Cyberpunk 2077
Alors que ma conversation avec Adamczyk et Paciorkowski portait principalement sur le Phantom Liberty et Edgerunners ne leur ayant pas parlé de Cyberpunk 2077, j’étais curieux de savoir comment ils avaient abordé pour la première fois la musique de cet univers. Adamczyk dit qu’il s’agissait de prendre la direction du Cyberpunk, qui, selon lui, est fortement enraciné dans la musique des années 1980, et de l’amener aux années 1990.
« Nous voulions ce genre d’avantage dans notre musique, et ce genre d’avantage peut signifier beaucoup de choses différentes, mais pour nous, c’était la musique avec laquelle nous avons grandi », dit Adamczyk, soulignant l’inspiration britannique comme The Prodigy et la techno européenne. scène à la fin des années 90. « Au début, cela pouvait être un peu restrictif parce que c’est très difficile d’être subtil et de souligner les choses avec une grosse caisse à quatre sur le sol qui fonctionne tout le temps, mais c’était notre façon de laisser une empreinte sur le genre en tant que groupe. dans son ensemble, et différenciant vraiment notre vision du cyberpunk [the genre] de ce qui existait déjà et de ce qui avait été si bien fait dans le passé. »
Cyberpunk 2077 : le compositeur de Phantom Liberty, PT Adamczyk
Lorsqu’est venu le temps de développer la musique de Phantom Liberty, Adamczyk explique que le processus était assez différent, notamment dans le sens où l’équipe musicale a commencé par s’entretenir avec le directeur narratif du jeu, Igor Sarzynski. Il a décrit l’intégralité de l’histoire de Phantom Liberty, ce que des personnages comme Solomon Reed, Somi et la présidente Rosalind Myers vivraient, et bien plus encore. Adamczyk dit que la musique de Cyberpunk 2077 a été écrite parallèlement au développement du jeu, y compris son histoire, alors que CDPR avait déjà présenté Phantom Liberty.
« Cela nous a permis personnellement de vraiment nous concentrer sur la relation entre Reed et Somi et de la traiter comme une base pour toute la partition car de mon point de vue, du point de vue musical, je dirais que nous partons essentiellement dans ce voyage avec Somi. , V et Reed ensemble et c’est le cœur de l’histoire », dit-il. « Le truc du thriller d’espionnage est évidemment là, mais c’est comme des vêtements de luxe, et en dessous se trouve la relation Somi. »
Paciorkowski dit que créer l’aspect thriller d’espionnage de la musique de Phantom Liberty a été assez facile car Adamczyk et le reste de l’équipe avaient déjà créé les bases de la musique de ce monde. Pour moi, la chanson thème de Phantom Liberty, « Phantom Liberty » de Dawid Podsiadło, crie « thriller d’espionnage », avec une version presque Cyberpunk d’une chanson classique de James Bond. L’équipe est d’accord, notant qu’il s’agit de la chanson de thriller d’espionnage la plus avant-gardiste de la bande originale, mais Paciorkowski dit qu’il n’aborde pas l’écriture et la composition avec un « thriller d’espionnage », qui pourrait utiliser un orchestre et des lignes de jazz vintage des années 1960 et 1970 comme ce qu’on entend dans 007 les films, en tête. Au lieu de cela, il a simplement écrit sur la relation entre les personnages.
Quant à ces personnages, Adamczyk et Paciorkowski décrivent la relation entre Somi et Reed comme un « froid sentiment de tragédie ».
« Ce n’est pas quelque chose d’opératique dans la manière dont il est exprimé », dit Adamczyk. « C’est assez subtil, ce qui est génial car vous pouvez travailler beaucoup de dialogues et il y a beaucoup de dialogues dans le jeu, [but] aussi, il a ce sentiment d’être non résolu. »
Il dit que ce n’est pas ce qu’il pensait lorsqu’il a écrit la partition de Phantom Liberty, mais plutôt quelque chose qu’il a réalisé après avoir écrit quelques-uns des principaux éléments de la partition. En fin de compte, il voulait montrer que Somi et Reed étaient autrefois amis et qu’ils souhaiteraient ne pas être dans la situation dans laquelle ils se trouvent pendant Phantom Liberty. « Mais il est difficile d’oublier le passé et ce que c’était pour ces deux-là, et je pense que dans des circonstances différentes, ils agiraient probablement différemment. »
Adamczyk souligne les paroles de « Phantom Liberty » de Podsiadlo, « S’il vous plaît, dites-moi que vous avez apporté le fer », comme une indication de la façon dont la relation entre Somi et Reed doit se dérouler, même s’ils souhaitent que les choses soient différentes.
Adamczyk me dit que l’équipe a demandé à Podsiadlo de rejoindre la bande originale de Phantom Liberty en raison de la façon dont sa voix mélange à la fois « virilité » et masculinité avec « une grande vulnérabilité », notant que cette intersection renvoie aux racines de la musique « d’espionnage » que nous associons au genre aujourd’hui.
Ailleurs au cours du processus, Paciorkowski dit qu’il s’est beaucoup concentré sur les signaux musicaux de Kurt Hansen et Myers de Phantom Liberty. « Hansen était définitivement plus facile parce que c’est évident, n’est-ce pas ? C’est un voyou, donc il s’agissait simplement d’ajouter de la gravité et de la gourmandise au son pour le faire exploser encore plus à l’écran », dit-il. « Et avec Myers, c’était un peu plus délicat parce que, d’un côté, elle apparaît comme quelqu’un qui a de bonnes intentions, mais on ne lui fait toujours pas nécessairement confiance. Il s’agissait donc d’ajouter cette note d’incertitude. »
Cyberpunk 2077 : le compositeur de Phantom Liberty, Jacek Paciorkowski
Les types d’indices et d’efforts fondateurs qui tracent une ligne musicale allant de Cyberpunk 2077 à Phantom Liberty se prêtaient également à Edgerunnersqu’Akira Yamaoka a composé avec la collaboration d’Adaczyk et de l’équipe musicale du CDPR.
« Je ne veux pas mettre de mots dans [Yamaoka’s] bouche mais je dirais que l’ingrédient clé et le facteur clé pour faire la partition de Edgerunners « C’était de garder l’identité de la propriété intellectuelle intacte », me dit Adamczyk. « Comme je l’ai dit plus tôt, nous voulions vraiment avoir notre propre vision du genre Cyberpunk et nous y sommes très attachés. C’est le son que nous souhaitons diffuser dans la version CDPR de Cyberpunk, d’où l’utilisation de répliques du jeu de base. [in Edgerunners] ».
J’ai terminé ma conversation avec Adamczyk et Paciorkowski curieux de connaître leur travail au CDPR – pas le poste ou le titre réel, mais plutôt le fait qu’ils sont des compositeurs internes du studio. Après avoir couvert une bonne partie de la musique de jeux vidéo ici sur Informateur de jeu et à mon époque, la chose la plus courante est que les studios et les entreprises embauchent des compositeurs indépendants, ou des compositeurs complètement indépendants, via des contrats, etc. Le compositeur écrit la musique, le jeu sort et les deux se séparent. Mais dans le cas du CDPR, Adamczyk, Paciorkowski et le reste de l’équipe sont des employés du studio.
« Chaque jour, je dois me pincer, pour être honnête », dit Adamczyk. « Je pense que c’était comme ça dans l’industrie du jeu vidéo. Il y a vingt ou trente ans, je pense que beaucoup de studios avaient des compositeurs en interne, mais ensuite l’industrie s’est développée. Et pour une raison quelconque, la plupart des grands studios ont en quelque sorte a laissé tomber leur équipe musicale. Quand vous n’avez pas d’équipe musicale, c’est en quelque sorte une opportunité manquée.
Il souligne les efforts de collaboration qui se déroulent en dehors des réunions Teams et Zoom ou des discussions formellement programmées – pauses cigarette, déjeuner, etc. Adamczyk dit que les informations qu’il apprend et qu’il peut ensuite appliquer à la musique lors de ces conversations informelles « contribuent à intégrer la musique au tissu du jeu ».
Paciorkowski ajoute que travailler au CDPR, en particulier sur des projets comme la partition de Phantom Liberty, « c’est comme si j’avais gagné à la loterie ».
« Lorsque vous êtes indépendant, vous êtes en fait assez éloigné de l’ensemble du processus », dit-il. « [We] sont capables de prendre des décisions plus éclairées sur la forme finale de la scène en termes de musique, alors oui, travailler en interne est un avantage qui vous permet de mieux écrire. »
Les éditions standard et de luxe de la bande originale de Phantom Liberty sont disponibles en streaming. Le Edgerunners la bande originale est également disponible en streaming à partir d’aujourd’hui, et les précommandes pour une sortie vinyle début 2024 sont ouvertes.
Pour en savoir plus, lisez Informateur de jeu’ Critique de Cyberpunk 2077 puis lecture Informateurs de jeu Revue de la Liberté Fantôme. Après cela, lisez Informateurs de jeu trucs et astuces Phantom Liberty sans spoiler, puis découvrez cette histoire sur une série Cyberpunk en direct en préparation.
Avez-vous joué à Cyberpunk 2077 : Phantom Liberty ? Dites-nous ce que vous en pensez dans les commentaires ci-dessous !