En ce qui concerne la fascination du cinéma moderne pour les séquences d’action en une seule prise et sans coupures, le point de convergence est sans aucun doute l’épopée dystopique d’Alfonso Cuarón. Enfants des hommes. Ce film de 2006 présente plusieurs de ces scènes étendues à un coup, ou « oners », comme les appelle l’industrie. Le plus impressionnant survient au début du film, alors que Clive Owen et son équipe traversent une forêt isolée. Soudain, une voiture en feu dévale une colline et bloque leur chemin. En un instant, ils sont assaillis par des attaquants, menant à une étonnante poursuite en un coup où la caméra se déplace de l’intérieur de la voiture vers la route. Cuarón et son équipe ont dû créer une toute nouvelle technologie pour y parvenir. Mais maintenant, plus de 15 ans plus tard, CGI a fait ce genre de vieux trucs.
Pour chaque scène de combat à couper le souffle comme Blonde atomiqueLe brûleur de grange de 10 minutes, il y a d’innombrables tentatives instantanément oubliables de scènes d’action longues, inondées de flou CGI pour couvrir leurs coupes. Pour Extraction 2 réalisateur Sam Hargrave, échapper à cette dynamique et trouver quelque chose de nouveau et de personnel en soi était un défi aussi passionnant que le produit fini. Sa réponse à ce défi est l’un des plus étourdissants jamais commis à l’écran. Et la façon dont il y est parvenu est tout aussi extraordinaire.
Photo : Jasin Boland/Netflix
« Je pense que celui-ci, lorsqu’il est utilisé comme outil de narration, peut être très efficace », a déclaré Hargrave à JeuxServer sur Zoom, avant Extraction 2la sortie. « Je pense que si vous l’utilisez comme un appareil, comme un gadget, cela peut être exagéré ou devenir un peu cliché. Mais la raison pour laquelle je voulais l’utiliser en premier [Extraction] et puis dans ce film est de fournir une expérience immersive pour le public. Et pour quelque chose comme ça, c’est aussi une façon de filmer l’action d’une manière qui la différencie un peu des autres films. Parce qu’il y a tellement de grands films d’action, tellement de grands concepteurs et réalisateurs, comment Sam Hargrave apporte-t-il un point de vue sur une séquence qui n’est peut-être que la mienne et la rend unique à cette franchise?
En premier Extraction, Hargrave a décidé de se définir comme un cinéaste pour la première fois en tournant un film vertigineux de 10 minutes. Extraction suit l’ex-soldat mercenaire Tyler Rake (Chris Hemsworth) alors qu’il escorte une jeune victime d’enlèvement d’une situation mortelle. Dans la suite, Rake entre dans une prison dangereuse pour sauver la famille d’un gangster violent. Une fois arrivé à eux, ce qui suit est une odyssée de 21 minutes où Rake et la famille se battent à travers la prison et dans la cour de la prison, sautent dans des véhicules blindés qui les attendent à l’extérieur, échappent à la poursuite à travers une forêt, montent à bord d’un train de marchandises pour échappez-vous, puis combattez les envahisseurs le long du train.
Cela semble assez standard – combat, poursuite, combat, poursuite – mais le décor contient une série de mini décors saisissants, tous se déroulant essentiellement en temps réel. La plus grande cascade consiste pour les ennemis de Rake à faire atterrir un hélicoptère sur le train en mouvement, alors qu’il alterne entre le combat au corps à corps et le mitraillage de l’hélicoptère. C’est un truc déroutant. Oui, il y a des points cachés qui masquent certaines coupures, mais l’action s’est en grande partie déroulée sur place, comme vous le voyez à l’écran, ce qui entraîne le public directement dans le danger avec Rake.
Hargrave savait qu’il devait surpasser celui du premier film, et son objectif était d’extraire le public de sa place à la maison et dans le film lui-même. « En tant que public, vous pouvez accompagner le personnage dans un voyage en temps réel et, espérons-le, à la fin, vous serez épuisé, tout aussi épuisé que le personnage », dit-il.
Image : Netflix
Cette immersion est essentielle pour Extraction 2, qui a été conçu pour le streaming – la plupart des gens n’auront la possibilité de le visionner qu’à la maison. C’est là que le concept d’un oner doit évoluer au-delà d’impressionner légèrement le public pour le faire réfléchir, Comment diable ont-ils réussi ça ? Alors que nous nous penchons sur l’avenir du cinéma en tant qu’expérience théâtrale, Hargrave est l’un des premiers cinéastes à quadriller le cercle en filmant une action pour un streaming qui semble tout aussi massif sur un téléviseur que dans un multiplex.
L’expérience de Hargrave en tant que cascadeur professionnel le distingue de ses pairs. Alors que les cascadeurs professionnels ont toujours fait de grands réalisateurs, depuis Hal Needham, nous vivons un peu l’âge d’or des cascadeurs en tant que réalisateurs dans le cinéma d’action américain. Des cinéastes comme Chad Stahelski (la série John Wick) et David Leitch (Blonde atomique, Train à grande vitesse) ont fait leurs débuts dans les cascades et ont apporté leur amour de l’action élaborée dans leurs passages en tant que réalisateurs. Hargrave, ayant travaillé avec Leitch sur Blonde atomique, ainsi que dans les Marvel et Hunger Games franchises, ont suivi une voie similaire.
Le passé de cascadeur de Hargrave l’a préparé à des scènes comme celle gargantuesque dans Extraction 2 — notamment en tant que caméraman. Hargrave adopte une approche presque Buster Keaton-esque non seulement pour créer ces incroyables exploits humains, mais aussi pour les filmer personnellement.
« Le vrai défi, pour moi, c’est que beaucoup d’opérateurs et de caméramans pourraient faire un meilleur travail que moi, mais il y a un certain poids de responsabilité en raison de l’endroit où je veux placer la caméra », déclare Hargrave. « Parfois, c’est dans un endroit assez dangereux. Par exemple, dans le deuxième film, lorsque nous faisions atterrir un vrai hélicoptère sur un train en marche, je veux que la caméra marche sous l’hélicoptère lorsqu’il atterrit, puis s’enroule et voit l’hélicoptère partir. C’est une cascade assez dangereuse à réaliser. J’ai été projeté du côté du train. Heureusement, j’avais un harnais et un câble pendant la répétition, parce que [I was] marcher dans des vents de force ouragan.
Hargrave dit que sa carrière de cascadeur l’a mis dans de nombreuses «situations délicates», mais qu’elles lui ont donné une idée de ce qui est sûr et de ce qui ne l’est pas sur le plateau. « J’ai beaucoup confiance en moi pour être capable de lire les dangers et de sortir de ces situations, si quelque chose tournait mal », dit-il. « Je me sens plus à l’aise de me mettre en danger que quelqu’un d’autre. À vrai dire, la principale raison pour laquelle je finis par faire beaucoup de ces choses n’est pas parce que je suis un meilleur opérateur, en soi. C’est juste [that] Je me sens plus à l’aise de me mettre en danger.
À ce stade, cependant, son expérience de réalisateur entre également en jeu lorsqu’il choisit ses propres plans au milieu de l’action. « J’ai passé des milliers d’heures à filmer et à couper des scènes d’action », dit-il. « J’ai donc une sensibilité quant au moment où les choses vont se produire, où elles vont aller. Je peux observer le langage corporel dans une scène de combat et anticiper où les choses vont se terminer, simplement sur la base d’une sensibilité acquise au fil des décennies. Donc, il est parfois utile de sauvegarder une séquence – si les choses ne se déroulent pas exactement selon le plan ou la chorégraphie, je peux y aller, Uh-oh, ça va vers le sud, laissez-moi déplacer la caméra. Et je peux encore saisir l’action, grâce à ma connaissance de ce qui va se passer.
Tout cela signifie que Hargrave ne se contente pas de diriger le film, d’utiliser la caméra ou même d’aider à créer les cascades. il est effectuer les cascades avec ses acteurs et son équipe, afin de réaliser des plans vraiment époustouflants. Tant de personnes échouent parce qu’elles sont souvent des médiums statiques qui se faufilent à travers une scène, sans jamais changer de perspective. Le travail de Hargrave dans le Extraction série se sent révolutionnaire parce qu’il se déplace constamment là où le public regarde.
Et il en est parfaitement conscient lorsqu’il se promène avec la caméra. « Une grande partie de cette sensibilité vient du fait que je veux que le public soit présent », dit-il. « C’est comme si la caméra était le public. Je suis un proxy pour le public. Donc, quand quelque chose se passe, il y a une conversation et je l’entends, je veux m’en rapprocher, souvent. Tout naturellement, l’instinct humain est de se rapprocher pour mieux entendre. […] Et puis quelque chose d’autre se produit, comme, Oh, j’ai oublié que Hemsworth pousse l’autre enfant dans le tobogganalors je vais me retourner et regarder là-haut. [I’m] se déplacer organiquement dans l’espace et en faire l’expérience, comme vous le feriez si vous étiez vraiment là. Cela devient donc, encore une fois, une expérience immersive, pas seulement une expérience où vous êtes assis à la troisième personne et la regardez comme je vous ai forcé à le faire avec cette coupe, et cette coupe, et cette coupe. C’est, espérons-le, une expérience organique.
Le conseil de Hargrave à tous ceux qui veulent essayer d’encadrer ce genre d’action en une seule fois ? « Ne t’en fais pas, c’est vraiment difficile ! Alors qu’il rit en disant cela, il est clair qu’il a vraiment réfléchi à la raison d’utiliser une action en une seule prise, au-delà Cela n’aurait-il pas l’air cool ? L’esprit de Hargrave est toujours en mouvement avec le tir. Il ne suffit pas de réussir quelque chose comme ça – il doit y avoir un facteur de motivation. Ce qui n’est pas perdu pour Hargrave, un cinéaste dans l’âme.
« C’est comme une pièce de théâtre », dit-il. « Vous voyez tout cela se dérouler en temps réel. Et donc le défi pour moi est de savoir comment obtenir des moments cinématographiques et de très beaux plans de la variété que vous obtiendriez d’une séquence normale ? Vous obtenez vos largeurs, vos médiums, vos collants, vos moments de narration. Comment y parvenir sans couper la caméra ? Si vous allez avoir une conversation, comment obtenez-vous des angles qui ne sont pas juste un double ou juste un over ? »
Il dit que la seule solution à ce dilemme est de déplacer la caméra. « Et c’est vraiment là que la créativité entre en jeu pour moi et que le blocage devient si important, dans l’espace, sur le terrain. Parce que, par exemple, cette séquence dans les tunnels où nous courons puis [Chris Hemsworth has] Je dois soulever trois personnes dans cette goulotte à charbon, c’est comme, Mec, ça pourrait devenir vraiment ennuyeux très vite, juste assis ici dans un plan large à regarder cela se produire. Comment chorégraphiez-vous quelque chose avec la caméra pour pouvoir raconter l’histoire, la faire bouger, mais sans donner l’impression de la forcer ? Ne vous contentez pas de faire un 360, car qu’est-ce qui motive le mouvement de la caméra ? »
Avec des innovateurs comme Sam Hargrave courant partout, se jetant sous des hélicoptères pour obtenir la photo parfaite, celui-ci a été sauvé juste au moment où il devenait obsolète. Il a trouvé un moyen de l’extraire, si vous voulez, d’exercices irréfléchis chargés de CGI, et de le propulser vers de nouveaux sommets explosifs. Si Extraction 2 prouve tout, c’est que tout le monde ne peut pas réussir ces séquences – du moins pas d’une manière qui donne l’impression qu’elles en valent la peine.
Mais Hargrave a placé la barre haute pour les futures actions à un coup, parce que… Comment surpassez-vous celle-ci ? Si quelqu’un peut le faire, c’est probablement l’homme qui a mis le feu à Chris Hemsworth huit minutes après une prise de 21 minutes, ce qui n’est même pas en tête de liste des choses les plus folles qui se produisent dans cette séquence. Celui-ci est mort. Vive celui-là.