Horror Film School est un long métrage dans lequel des talents devant et derrière la caméra partagent les tenants et les aboutissants de la création des plus grandes frayeurs à l’écran.
Le premier long métrage d’Eddie Alcazar, « Divinity », représente beaucoup de choses d’une scène à l’autre : une histoire d’amour ; un examen de la façon dont l’héritage d’un père peut avoir un impact sur son fils ; une caractéristique de créature ; un retour en arrière de la science-fiction en noir et blanc ; un chef-d’œuvre en stop motion. Utilisant son petit budget pour stimuler la créativité, le scénariste et réalisateur Eddie Alcazar développe avec succès sa vision dystopique d’un avenir dans lequel la société est obsédée par la drogue titulaire, qui promet une jeunesse éternelle. Pourtant, le réalisateur fait une pause lorsqu’on lui demande s’il considère son film dynamique de minuit comme « bizarre ».
« Je n’y pense jamais trop », dit-il. « ‘Est-ce un film commercial ou pas ?’ C’est une chose importante à laquelle je pense parfois. Cela dépend de tellement de choses qui me donnent un peu le vertige. Je vais juste et je coule par instinct et ce que je ressens serait cool à voir et que je n’ai pas encore vu. En fin de compte, il s’agit d’une exploration visant à voir si certaines de ces choses fonctionneraient correctement si nous les exécutions. Parfois ça marche et parfois non – c’est de là que vient l’étrangeté.
Le public sera assuré d’élargir son esprit avec « Divinity », qui sort en salles aujourd’hui et compte un casting fascinant, comprenant Stephen Dorff, Bella Thorne, Scott Bakula, Karrueche Tran, Moises Arias et Jason Genao. Alcazar a discuté avec Variété sur la façon dont il a pu présenter son scénario unique sur grand écran et exprimer sa vision à ses collaborateurs tout au long du processus.
N’offrez PAS aux acteurs les mêmes vieux rôles qu’ils jouent toujours
Alcazar voulait donner de nouveaux défis à ses acteurs, et ils étaient impatients de faire le voyage avec lui. Par exemple, Dorff incarne Jaxxon Pierce, de plus en plus monstrueux, le propriétaire corrompu de Divinity, développé par son brillant père (Bakula).
« Dorff et moi nous connaissions déjà, et lorsque je parle aux gens, je leur crée toujours un rôle d’une manière qui, selon moi, pourrait les aider à exprimer de manière créative ce qu’ils veulent », explique Alcazar. « Pour son rôle, j’essayais de penser : « Comment puis-je créer le personnage le plus méchant de tous les temps ? » Il le joue si bien : un peu décalé, ringard et bizarre au début, mais ensuite on voit ce qu’il fait. En même temps, il voit son père mourir devant lui, et c’est ce qui a motivé beaucoup de ses choix.
Considérez les joueurs qui constituent des choix non conventionnels
En montrant aux gens qui adoraient utiliser Divinity, Alcazar voulait que « les gars et les filles les plus musclés du monde » apparaissent à l’écran.
« Il suffit d’aller à Venice Beach et il y en a tellement », dit-il. « Il y a une scène avec [four-time Mr. Universe and actor] Michael O’Hearn et à l’intérieur de sa maison se trouve ce bodybuilder. C’était comme une trouvaille folle parce que Mike est énorme, non ? Et puis vous voyez à côté de lui ce Russe de 6’10 ». Je n’ai jamais vu un mec en personne aussi énorme auparavant, et aussi complètement déchiré. Cela ne semblait même pas réel, et c’est ce qui m’attire pour faire quelque chose comme ça : simplement m’inspirer de : « Ces gars sont réels, et cela me motive. »
Examinez les grandes idées qui vous obsèdent
Alcazar dit qu’il s’est inspiré de « Divinity » de ce qu’il voit se produire dans le monde actuellement.
« Tout le concept de l’immortalité, ou simplement de la longévité, la façon dont les gens essaient de vivre éternellement : cela se produit en ce moment avec tous ces magnats de la technologie », dit-il. « Ils essaient de résoudre ce problème et de trouver un moyen de vivre éternellement. Alors j’allais dans ce terrier de lapin. Cela soulève de nombreuses questions philosophiques intéressantes pourquoi les gens veulent vivre éternellement.
NE laissez PAS le manque de fonds compromettre votre vision.
L’une des parties préférées d’Alcazar dans « Divinity » est le combat final culminant, qui a été filmé en animation stop motion en raison des restrictions fiscales.
« Je n’arrivais pas à trouver un moyen de mener la bataille finale en live-action sans utiliser un écran vert », dit-il. « Venant du milieu des effets visuels, ça allait être vertigineux. Je me suis dit : « Comment pouvons-nous faire ça fraîchement ? De quels ensembles d’outils ai-je besoin pour donner vie à cela ? » J’ai été tellement intrigué par le stop motion, et avec « The Vandal », le court métrage que j’ai réalisé auparavant, je l’ai beaucoup exploré. Mais c’était la première fois que je faisais du combat, alors j’étais plongé dans la recherche de ce qui faisait qu’une scène de combat fonctionnait. Je l’ai essayé dans tellement de variantes.
N’abandonnez pas, peu importe à quel point les choses deviennent difficiles
Le conseil clé d’Alcazar est simple mais profond : réaliser un film est difficile, et la meilleure façon d’afficher votre vision à l’écran est de continuer à pousser.
« Il appartient à chacun de créer des projets uniques et d’expérimenter », dit-il. « Ne laissez rien vous empêcher de faire le premier pas, car c’est toujours la chose la plus intimidante : faire ce premier pas et s’engager. Parfois, on ne sait pas dans quoi on s’embarque, mais le plus important est de ne pas abandonner. Vous devez en quelque sorte éliminer cela de votre tête lorsque vous essayez de faire un film. Vous travaillez de toutes les manières possibles, quel que soit le temps que cela prendra, terminez-le simplement d’une manière ou d’une autre.
Eddie Alcazar sur le tournage de « Divinity »