[Ed. note: Significant spoilers ahead for Pearl.]
Au moment où Ti West est perle frappe son troisième acte, il ne reste plus beaucoup de surprises – juste un lourd sentiment de terreur et d’inévitabilité du film d’horreur. C’est en partie parce que perle est une préquelle du film d’horreur de West X, et tous ceux qui ont vu ce film savent déjà où finit le personnage principal (joué une fois de plus par Mia Goth). Dans le même temps, le film montre à quel point Pearl est impitoyable et obsessionnelle, ce qui prépare ses derniers mouvements bien à l’avance.
Mais il y a une surprise particulièrement non conventionnelle – un monologue de six minutes en un seul coup où elle expose les détails de sa propre psychose et ce qu’elle ressent à propos du trou géant en elle qui a fait d’elle une tueuse. West garde une caméra fixe près du visage de Goth tout le temps alors qu’elle tâtonne dans l’obscurité de sa propre psyché, une émotion en chassant une autre sur son visage alors qu’elle essaie de s’expliquer à quelqu’un qui n’est même pas là. C’est un jeu d’acteur et de cinéma étonnamment efficace, à la fois minimaliste et voyant.
« De mon côté de la rue, ce n’était techniquement pas si compliqué », a déclaré West à JeuxServer. « C’était deux personnes assises à une table dans un studio. C’est le rêve de comment filmer quelque chose – rien ne peut mal tourner.
Ironiquement, cependant, la majeure partie de l’attention de West lors du tournage de la scène consistait à s’assurer que tout se passait bien. « J’essayais vraiment de rester à l’écart de Mia et d’essayer de rendre l’équipe hyper concentrée », dit-il. « Une fois que nous sommes arrivés au monologue, personne n’a été autorisé à gâcher quoi que ce soit. Si quelque chose n’allait pas – s’il y avait un téléphone qui sonnait, ou quelqu’un était dans la ligne des yeux, ou un micro était dans le plan – cela devait se produire avant le début du monologue, car si quelque chose gâchait, cela tuerait le tout. .”
Photo : Christopher Moss/A24
« Les enjeux étaient vraiment gros », dit West. « C’était un peu comme filmer une cascade ou une explosion, car tout doit être techniquement préparé pour que cela se passe efficacement. Alors je faisais de mon mieux pour essayer de dégager la route afin que Mia puisse faire ce qu’elle allait faire.
Goth dit que pour sa part, le principal problème était de surmonter la peur de l’échec. « La préparation a été éprouvante pour les nerfs », dit-elle. « Je n’avais jamais rien fait de tel auparavant. Il y a eu beaucoup de préparation. Je relisais mes lignes quotidiennement. La dernière chose que je voulais faire le jour où nous allions tourner était toujours de dépasser mes lignes. Si cela avait été le cas, j’aurais échoué avant de monter sur le plateau.
West a programmé la scène pour le dernier jour de tournage, ce que Goth appelle « une idée de génie » qui lui a permis de mettre « toute l’intensité et l’agitation émotionnelle qui sont venues du tournage » dans la scène. Elle dit qu’il lui a proposé une sortie : « Ne t’inquiète pas, si tu n’es pas capable de le faire en une seule prise, on peut toujours couper. » Mais elle était déterminée à rendre la scène telle qu’il l’imaginait. «Nous venons de monter sur le plateau et de le tourner. Une fois que nous avons réalisé, ‘D’accord, nous boîte faites-le », nous avons juste commencé à nous amuser avec. Peut-être l’a-t-il fait cinq, six fois.
Habituellement, à l’acte final, les films d’horreur se transforment en une vague d’effusion de sang ou de destruction. West cuit ça dans perlese termine également, mais il considérait vraiment le monologue de Goth comme la fin flashy du film.
« Ce film avait besoin d’un grand point culminant », dit-il. « Même si c’est si riche esthétiquement, et si flashy et évasion dans le style, le point culminant devait être quelque chose d’interne et psychologique, et beaucoup sur ce que pense et ressent Pearl. Et c’est devenu tellement littéral : ‘Eh bien, et si elle nous disait juste ce qui se passe dans sa tête ? Comment pouvons-nous arranger cela pour que cela ait du sens ? »
Il voulait que le monologue soit un plan unique à la fois pour « se connecter avec le public, émotionnellement et psychologiquement » mais aussi pour provoquer l’intérêt et la dissection de la critique et du public – « [like] la conversation que nous avons en ce moment à ce sujet », dit-il. Il savait que le coup serait mémorable. « C’est ce grand point culminant, mais c’est un point culminant tellement inattendu. Personne ne s’attend à ce que le point culminant d’un film d’horreur soit un gros plan du visage de quelqu’un pendant six minutes. Et c’était frais et excitant.
Photo : Christopher Moss/A24
West dit que l’ensemble X trilogie — X, perleet la suite X récemment annoncée MaXXXine – est fortement axé sur «la mise en valeur de l’art du cinéma, qu’il s’agisse de la direction de la caméra, de la conception de la production, des effets de maquillage, etc.». X tourne autour d’un film pornographique tourné par un groupe de cinéastes amateurs des années 70 dans l’espoir de tirer parti de la technologie de caméra et de la distribution de films de plus en plus accessibles de l’époque, et de devenir riches et célèbres dans le processus – et le film lui-même est tourné et construit comme un Film d’horreur des années 70. perlesitué en 1918, parle de l’obsession de Pearl de se rendre à Hollywood pour devenir la dernière star du boom croissant du cinéma de la décennie. Et le film est tourné et construit comme un mélodrame Technicolor de l’époque classique, avec un ton consciemment tiré des films Disney. Le premier teaser pour MaXXXine promet un film se déroulant dans le boom VHS des années 80, avec des stylisations visuelles VHS et une partition de synthé des années 80 assortie.
Mais West dit qu’il ne voulait pas que l’accent mis par la série sur l’artisanat se limite aux aspects techniques – il souligne que le jeu d’acteur est également un métier crucial pour le cinéma, et que le monologue en un seul plan « semblait être un véritable moyen de montrer que artisanat. »
Pour Goth, ce métier consiste également à sortir de son propre chemin. Le dernier plan du film est une autre longue et ininterrompue prise du visage de Pearl, alors qu’elle confronte ce qu’elle a fait tout au long du film et s’effondre – tout en conservant un grand sourire hollywoodien artificiel qui devient de plus en plus énervant alors qu’elle frissonne et pleure à la en même temps.
« Honnêtement, il n’y avait pas beaucoup de réflexion pendant cette scène », dit Goth. « Vous espérez juste que tout le travail que vous faites menant à cette scène […] vous espérez juste que vous arrivez à vous installer et que vous êtes capable de tout laisser tomber, et que d’une manière ou d’une autre, le résidu de tout cela [work] a laissé une sorte d’empreinte sur vous, donc au moment où vous arrivez à vous installer, vous pouvez être aussi présent que possible. J’essaie de ne pas trop réfléchir pendant une scène. Je pense que cela peut être un peu dangereux pour un acteur, cela vous en sort un peu. Il y a plus de sentiment juste.