Le thriller policier néo-noir de Dan Gilroy Somnambule (2014) dépeint le côté obscur de Los Angeles. Le directeur de la photographie Robert Elswit montre un côté romantique mais menaçant : glorifier LA en utilisant de grands angles et un éclairage high-key. Dans le même temps, l’utilisation d’un éclairage discret indique également la nature déprimante du film. L’édition subtile rassemble tout, créant un ton beaucoup plus réaliste. Le montage de John Gilroy et l’utilisation de la cinématographie par Elswit dans Somnambule méritent plus de reconnaissance. Ensemble, les deux font un travail remarquable pour mettre en évidence le côté obscur des médias.
Dans ce film, Louis Bloom, interprété par Jake Gyllenhaal, lutte avec sa vie. Il cherche désespérément du travail et commence à filmer des scènes de crimes à Los Angeles. Il vend ensuite son film à une chaîne d’information locale, devenant pigiste. Au cours de ce film, il sabote secrètement à la fois des scènes de crime et d’autres journalistes. Louis falsifie les preuves pour rendre la scène plus horrible ou plus attrayante pour les téléspectateurs. Ce film montre le côté obscur des médias en racontant l’histoire de Louis Bloom. Il ment pour garder un emploi, et la plupart des scènes de crime ne sont pas du tout exactes. Cela crée de l’insécurité dans la culture américaine, car combien de médias disent la vérité ?
La façon dont Gilroy et Elswit utilisent l’éclairage dans ce film est très convaincante, car elle aide à raconter une histoire à travers les yeux de Louis. L’éclairage est très sombre, ombrageant la vie de Louis, ainsi que le monde corrompu des médias américains : l’éclairage met en évidence la façon dont Louis se sent. Vers le début du film, Louis est assis seul dans une pièce sombre, et la seule lumière est la luminosité de l’écran de télévision. La scène est caverneuse et faiblement éclairée. Louis a désespérément besoin d’un emploi pendant cette partie, et les choses ne se présentent pas bien pour lui, donc le ton semble approprié.
Au fur et à mesure qu’il devient plus connu en tant que stringer, l’éclairage devient plus lumineux pour souligner son succès. L’éclairage high-key montre que sa vie est à un point culminant. Dans la scène d’ouverture, sa maison semble assez peu accueillante. Chaque scène de suivi qui se déroule dans sa maison semble plus accueillante et moins inquiétante. Cela reflète en quelque sorte l’état d’esprit de Louis. Lorsque l’éclairage est sombre, son esprit est déprimé et assez déprimé, mais lorsqu’il est dans un meilleur état d’esprit, l’éclairage est plus lumineux.
Le film démontre qu’il serait plus difficile de voir la transition de la vie de Louis sans l’éclairage car à mesure que la vie de Louis progresse, l’éclairage aussi. Dans une scène particulière, Louis est sur le point de voler un vélo pour obtenir de l’argent pour une caméra. La caméra commence à montrer un homme sur son vélo, et il n’y a pas de coupures. Au fur et à mesure qu’il bouge, la caméra fait de même. Alors que l’homme va ranger son vélo, la caméra fait un panoramique à droite, suivant cet homme, mais pendant qu’elle fait un panoramique, elle tombe sur un profil de Louis. Elswit évoque la peur tout en suivant chaque mouvement du cycliste, puis atterrit finalement sur Louis.
Avec l’éclairage et le travail de la caméra, le montage de John Gilroy est assez fascinant, à la fois subtil et tellement réaliste. Dans une scène, Louis arrose une plante, qui est la partie la plus lumineuse du cadre. C’est révélateur car de ce fait, Gilroy évoque l’importance de cette plante. Cette scène est un peu longue, juste pour que la plante se remarque. Il s’estompe subtilement et lentement dans la scène suivante : Louis dans un restaurant, qui se trouve au même endroit que l’usine. Encore une fois, le montage dépeint l’importance sur un seul objet, mais cette fois Louis.
Lors d’un entretien pour Docteur en cinéma, Gilroy s’est penché sur son processus de montage : « Quand il s’agissait de la salle de coupe, c’était vraiment très chirurgical. Rien qu’en regardant le film, on peut dire à quel point Gilroy était adéquat et précis dans son montage pour rendre les plans parfaits.
Dans la scène où Louis avoue son amour de la nuit en rampant à sa petite amie Nina, il se rapproche lentement d’elle, sans que la caméra ne fasse un zoom sur lui. Toute cette scène est une longue prise, avec un montage très subtil. A la fin de cette scène, Nina s’en va. La caméra se concentre sur Louis seul, avec un écran de Los Angeles derrière lui. Alors qu’il quitte l’écran de Los Angeles, c’est aussi raconter une histoire de Louis lui-même. Il laisse littéralement la réalité de son monde à la réalité ennemie de la télévision, avec la pulsion sinistre qui en découle ; Louis laisse sa vie dans le côté obscur des médias. Avec le montage, le film montre le côté sombre des médias, et même si l’éclairage s’éclaircit à mesure qu’il gagne en succès, le montage montre le côté le plus sombre de son succès.
À la fin, Somnambule affiche une vision envoûtante de la culture pop. Les scènes où Louis falsifie des preuves amènent les téléspectateurs à se demander dans quelle mesure les informations sont exactes à 100 % ? Gilroy a fait un travail formidable de montage subtil pour rendre le film aussi réaliste que possible, et l’éclairage d’Elswit met en évidence l’état d’esprit de Louis.
Lire la suite
A propos de l’auteur