En surface, le thriller de Mark Mylod Le menu ressemble à un film d’horreur froid et haut de gamme. La bande-annonce la façonne comme l’histoire d’un chef à succès qui tend un piège à ses clients riches et gâtés, les attirant dans un jeu de vie ou de mort imprévisible où lui et ses partisans dévoués définissent toutes les règles. Un chaos sanglant s’ensuit. Mais Mylod voit le film différemment – et son interprétation est directement liée à ce qui l’a attiré non seulement vers ce film, mais aussi vers son autre travail le plus médiatisé, en tant que réalisateur régulier de la série télévisée à succès. Succession et Jeu des trônes.
Pour Mylod, le lien entre ces trois histoires est la façon dont ils traitent la famille – littéralement sur Jeu des trônes et Successionet plus symboliquement dans Le menuoù l’antagoniste – le mystérieux et aristocratique chef Slowik (Ralph Fiennes) – a fait de son personnel de cuisine une équipe servilement dévouée que sa fanatique apprentie Elsa (Veilleurs star Hong Chau) décrit spécifiquement comme une famille.
« Si j’ai une ligne directrice dans mon travail – en revenant à mon travail britannique, lorsque j’ai commencé à réaliser à la fin des années 1500 – c’est la famille », a plaisanté Mylod à JeuxServer dans une interview après Le menuen avant-première au Fantastic Fest 2022 à Austin, Texas. « J’ai réalisé que le pouvoir et la famille sont symbiotiques, surtout dans les années de formation. Je suis vraiment fasciné par ça. Vous êtes piégé dans l’espace où vous habitez, et vous ne pouvez pas vraiment vous échapper tant que vous ne pouvez pas quitter la maison. Et donc il y a un potentiel infini de conflit dramatique.
Photo : Photos des projecteurs
Dans Jeu des trônes, les lignées sont effectivement le destin – toutes les personnes impliquées dans la quête titulaire du pouvoir et de la domination sont à la fois stimulées et limitées par la famille dans laquelle elles sont nées. Dans Succession, toute l’histoire tourne autour des relations et de la compétition au sein d’une riche famille. Dans Le menucependant, on a plutôt l’impression que les clients du chef Slowik – y compris les personnages interprétés par Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, John Leguizamo et Aimee Carrero – ont été piégés par une famille qui ressemble à une secte.
« Une partie de l’attrait de Le menu était cette idée que vous mettez tous les personnages dans cette seule boîte avec cette quasi-famille, et que vous les emprisonnez dans cet espace, et il y a un potentiel infini de confrontation dramatique et de conflits dramatiques », dit Mylod. « Et à partir de cela, vous obtenez cette belle relation entre la tension et la comédie, dont les scénaristes profitent tellement. »
La famille littérale apparaît dans Le menuavec la mère du chef Slowik comme l’une des clientes de son dîner de vie ou de mort, bien que leur relation et leurs intentions les unes envers les autres soient l’un des plus grands mystères du film.
« Nous espérions que vous rempliriez certains des blancs », dit Mylod. « [The question is] toujours Jusqu’où va-t-on dans l’exposition ? Jusqu’où peut-on aller dans la trame de fond de Chef ? Nous avons marché sur une corde raide avec ça. Le choix que nous avons fait était de donner un coup de pied dans l’intelligence du public. Ils peuvent remplir eux-mêmes ces informations. Les audiences sont si sophistiquées de nos jours, nous n’avons pas senti que nous devions trop nous plonger là-dedans. Ils pouvaient sentir le lien émotionnel.
Une autre connexion entre Jeu des trônes, Successionet Le menu est que les trois histoires traitent fortement de personnes riches qui militarisent leur pouvoir et sont punies pour leur orgueil, mais les trois histoires humanisent également ces personnages.
« Ce jeu d’échecs a toujours été au cœur de celui-ci », dit Mylod. « Avec Bang [Joon-ho] dans Parasite, il n’a jamais voulu que les pauvres soient les bons et les riches les méchants. C’est banal, et cela commence à saper l’authenticité de l’histoire émotionnelle qu’il essaie de raconter. Nous nous sommes retrouvés au même endroit – nous voulions avoir un lien émotionnel avec ces personnages. Nous pouvions voir comment ils faisaient des choses stupides, mais je ne voulais certainement pas qu’ils soient juste des découpages en carton, des stéréotypes en deux dimensions. Nous voulions qu’ils aient une vie émotionnelle et nous voulions que le public ressente leur danger.
Photo : Photos des projecteurs
Pour Mylod, les liens entre Succession et Le menu sont plus forts, à la fois sur le plan thématique et en termes de la façon dont il a travaillé dans les coulisses pour encourager l’improvisation et la participation d’acteurs en immersion totale.
« Quelque chose que j’ai apporté à Le menu très précisément de Succession était mon admiration de toujours pour Robert Altman et sa façon de travailler », déclare Mylod. « J’ai eu la chance très tôt dans ma carrière de réalisateur de travailler avec deux acteurs, Charles Dance et Michael Gambon, qui avaient travaillé sur [Altman’s masterpiece] Parc Gosford, et je les battais toujours avec des questions sur la façon dont il travaillait. Il a vraiment été à peu près le premier réalisateur occidental à avoir deux mixeurs sonores et à avoir tout le monde [on a set] pris au micro.
Altman était célèbre pour son dialogue naturaliste et superposé, capturé sur le plateau par des personnes encouragées à rester dans le personnage à tout moment. Mylod a utilisé cette technique sur Succession et Le menu pour donner à ses décors ce qu’il appelle « un sens darwinien », où tout le monde agit tout le temps, plutôt que dans de courtes configurations où la caméra est pointée sur eux et ils ont un dialogue spécifique dans le script.
« Tout le monde était sur et tout le monde improvisait, donc tout le monde est vivant et présent tout le temps », dit-il. « Je l’ai utilisé sur Successionet je l’ai utilisé sur Le menu. Il faut un acteur très spécifique, courageux, intelligent et intuitif pour embrasser cela. Nous avons été très précis dans notre recrutement pour y parvenir. [With The Menu], le résultat a été les sept semaines les plus heureuses que vous puissiez avoir sur le plateau, car nous étions tous enfermés ensemble dans notre bulle avec COVID à ce moment-là. Tous les figurants arrivaient sur le plateau le matin, tout le monde était micro, et s’il leur arrivait d’être hors caméra, ils soutenaient toujours, ils improvisaient toujours, gardant l’atmosphère du restaurant vivante.
«Ce brillant personnel de cuisine était là tous les jours, après avoir suivi ce bootcamp pour savoir exactement ce qu’il devait faire à tout moment. Ils font leur danse chorégraphiée, avec cette précision du monde de Slowik. Nous nous sommes donc retrouvés avec une façon de travailler vraiment lâche et libre, qui est un contrepoint intéressant à la précision de l’écriture et au rythme de l’univers de Slowik.
Photo : Photos des projecteurs
En ce qui concerne les thèmes qui relient Succession et Le menuMylod dit que l’idée de «manger les riches» de personnes puissantes punies fait «partie du plaisir», mais qu’il est plus intéressé par la façon dont les deux histoires gèrent la créativité déformée et la désintégration des idéaux des personnages.
« La perversion de l’art par le pouvoir, par l’exclusivité, par l’argent, est certainement quelque chose qui m’intéresse personnellement. C’est certainement ce qui m’a attiré vers Succession, » il dit. « J’ai travaillé avec [Succession creator] Jessé [Armstrong] sur ça. Avec Le menu, je pense que le thème de la beauté pure de créer de la bonne nourriture pour un autre être humain, l’acte élémentaire pur de partager, de soutenir et de nourrir un autre – c’est tellement beau. Vous ne pouvez pas faire plus fondamental que cela, sauf peut-être lors de l’accouchement. Et pour que cela ait été perverti par l’industrie, par l’argent – cela me semble qu’il y a un élément tragique [for Chef Slowik]. Cette perversion d’un idéal, je pense, est vraiment intéressante.
En fin de compte, ce sentiment de tragédie chez un personnage fait partie de ce qui définit les personnages préférés de Mylod dans ces trois histoires. Alors qu’il hésite à exposer son fandom pour un personnage plutôt qu’un autre dans ces trois projets d’ensemble – « C’est comme me demander mon enfant préféré », dit-il – il admet qu’il est attiré par les personnages méchants qui se considèrent comme des héros.
Pour Jeu des trônes, cela signifiait être tiré vers Cersei Lannister. « [Actor] Léna [Headey] était tellement à l’opposé de ce personnage », dit Mylod. « Elle est tellement libre, adorable et amusante, puis elle se transforme totalement en cet humain différent devant la caméra. C’est juste extraordinaire de voir la transition. Cela semble si facile.
« Et [Cersei is a favorite] parce que je me souviens avoir parlé à Lena de sa façon de voir le personnage – elle a juste fait un commentaire un jour sur « J’essaie juste de protéger mes enfants ici. » Comme Cersei n’était pas une personne perverse, elle était juste une femme essayant de protéger ses enfants. Vu sous cet angle, ce fut une révélation pour moi. J’ai été en quelque sorte romancé par la façon dont elle est délicieusement mauvaise, et en même temps, elle essaie juste de protéger ses enfants. Donc c’était beau pour moi.
Pour Succession, Mylod est attiré par Tom Wambsgans (joué par Matthew Macfadyen), un accro de la famille Roy, également en raison de la distance entre l’acteur et le personnage. « Même argument, vraiment », dit Mylod. « Il n’y a pas de meilleur personnage, mais en termes de qui change le plus d’eux-mêmes dans le personnage, ce serait Matthew, parce qu’il est un personnage si charmant, à la voix douce et douce, puis il se transforme en Tom, ce monstre.
« Et il apporte juste une dimension émotionnelle au personnage qui me brise parfois le cœur, car c’est juste un enfant du Midwest qui essaie de faire les choses en grand, en suivant son rêve. Donc, si vous le regardez et dites que c’est peut-être un méchant, il pensait juste qu’il faisait du bon travail. Personne ne pense qu’il est un méchant.
Il en va de même pour le personnage préféré de Mylod dans Le menu: inévitablement, son méchant tourmenté, le chef Slowik, qui ne voit pas non plus sa capture et la torture de ses patrons comme un mal. Au lieu de cela, il les considère comme l’ayant capturé et torturé, menant à tout ce qui se passe dans le film. « C’est pourquoi je l’aime », dit Mylod. «Il est la tragédie essentielle et silencieuse derrière ce qui, espérons-le, est un tour vraiment amusant d’un film. Slowik souffre. Il essaie juste d’arrêter la douleur.
Le menu est dans les salles maintenant.