Pour le dernier long métrage de Pixar, « Light-year », le directeur de la photographie Jeremy Lasky a travaillé avec le concepteur de production Tim Evatt et le directeur de l’éclairage Ian Megibben pour établir le look du film CGI. Ensemble, ils ont décidé qu’il devait être non seulement cohérent et clair, mais aussi cinématographique.
Le film, actuellement en salles, est une nouvelle aventure sur l’un des jouets préférés d’Andy, Buzz Lightyear, de la franchise « Toy Story ». Cette fois-ci, cependant, Buzz est humain – le héros qui inspire le jouet. Le film se déroule dans l’espace, avec Buzz, exprimé par Chris Evans, bloqué sur une planète hostile avec son équipage, et il est maintenant en mission de sauvetage pour ramener tout le monde à la maison en toute sécurité.
Lasky a utilisé une caméra à perspective unique pour un cadrage serré afin de capturer la solitude initiale de Buzz et de guider l’œil du spectateur. « Ces scènes au début du film ont été conçues pour que le monde se sente un peu claustrophobe pour Buzz », dit-il.
Les quartiers exigus de Buzz sont d’abord montrés dans son appartement à bord du vaisseau colonial Star Command. Lasky dit que les cloisons du navire contribuent à créer un sentiment d’isolement. Dans un format grand écran, il a trouvé des « images supplémentaires dans l’image » et a superposé l’importance de ces informations pour le spectateur. Dans une séquence où Buzz se tient dans un cadre de porte, se demandant s’il doit entreprendre la mission, Lasky guide l’œil vers son blaster, puis vers les yeux d’Alisha (Uzo Aduba), son commandant et meilleur ami. « Ce n’est que lorsqu’il décide qu’il va ramener tout le monde à la maison que nous ouvrons ce monde et supprimons ces contraintes », déclare Lasky.
Empruntant au film noir des années 1940, Lasky a joué avec la lumière et l’ombre pour ajouter une sensation plus granuleuse, supprimer les détails d’arrière-plan et obtenir un effet cinématographique. « J’ai optimisé l’ambiance et la profondeur de champ [to] faites ressortir le sujet central dans le cadre », dit-il, ajoutant que les combinaisons spatiales blanches que portaient les personnages « se démarquent vraiment et éclatent ».
Le décorateur artistique des décors Greg Peltz a collaboré avec Lasky sur la conception des vaisseaux, des bases et des véhicules, en les concevant avec des silhouettes distinctives et un haut niveau de détail pour aider ceux qui éclairent l’animation. « Lorsque vous créez un éclairage dramatique comme celui-ci », déclare Peltz, « vous devez avoir ce niveau de réalisme dans le traitement pour créer ces images étonnantes.