New Regency voulait faire le film, mais ils ne voulaient pas non plus se retrouver au-dessus de leurs têtes financièrement. Edwards devait leur montrer que cela pouvait être fait à moindre coût qu’ils ne le pensaient. Il est intéressant de noter que le secret reposait en réalité moins sur les effets visuels que sur des lieux réels, malgré le fait que de nombreux blockbusters modernes choisissent de créer des lieux en utilisant une combinaison de décors sur une scène ou d’utiliser une technologie innovante comme The Volume employée par « The Mandalorian ». combiné avec CGI – non pas que « The Creator » n’ait pas utilisé ILM StageCraft ; c’est ce qui s’est produit, avec ces séquences supervisées par Greig Fraser. Edwards a expliqué :
« Ce que vous faites normalement, c’est que vous avez tout ce travail de conception et que les gens disent : ‘Vous ne trouvez pas ces lieux. Vous allez devoir construire des décors dans un studio sur fond vert. Cela coûtera une fortune.’ Nous nous sommes dit : « Ce que nous voulons faire, c’est tourner le film dans des lieux réels, dans des parties du monde réelles les plus proches de ces images. Ensuite, lorsque le film sera entièrement monté, demander au chef décorateur, James Clyne, et d’autres artistes conceptuels pour peindre sur ces cadres et mettre la science-fiction au sommet. Tout le monde disait : « Ça a l’air génial », mais en gros, nous devions aller le leur prouver. »
C’est ce qu’ils ont fait, et l’équipe s’est rendue dans 80 lieux, ce qui est bien plus que ce que l’on utiliserait normalement pour un film de cette taille.
« Nous n’avons pas vraiment utilisé d’écran vert. Il y en avait parfois un peu ici et là, mais très peu. Si vous faites le calcul, si vous gardez l’équipe suffisamment petite, la théorie était que le coût de construction d’un décor, ce qui équivaut généralement à 200 000 $, vous pouvez emmener tout le monde n’importe où dans le monde pour ce genre d’argent. Alors c’était comme : « Gardons l’équipage petit et allons dans ces endroits incroyables. »