Le comportement décisionnel du public du cinéma a été modifié par l’ère COVID de plus de deux ans – et pas seulement par le streaming – ont déclaré les dirigeants de la convention CineAsia de cette semaine. Reste à savoir si les exploitants et les distributeurs pourront suivre le rythme d’une clientèle plus pointilleuse et plus facilement distraite.
« Les gens n’hésitent pas à retourner au cinéma pour le bon film. Mais les consommateurs ont changé leurs habitudes en faveur des blockbusters. [Cinema-going] n’est plus une activité régulière. Il est devenu plus axé sur les événements », a déclaré Koh Mei Lee, PDG du plus grand exploitant de Malaisie, Golden Screen Cinemas. « [Exhibitors ] besoin de conduire l’habitude.
CineAsia se tient au complexe IconSiam à Bangkok après avoir sauté trois ans – un en raison des manifestations de rue à Hong Kong et deux en raison de COVID – et a repris avec un mélange familier de présentations en studio, de séminaires de l’industrie et d’un salon qui présente les dernières technologie au cinéma. La session APAC était animée par Rance Pow, PDG de la société de conseil Artisan Gateway.
« Nous avons constaté une reprise plus lente que prévu [in Singapore]», a déclaré Mark Shaw, directeur de l’exploitant-distributeur de Singpore Shaw Cinemas. Une partie de cela, a-t-il dit, est due aux titres hollywoodiens qui ont déplacé leurs dates de sortie de 2022 à 2023. Il a également souligné l’interaction entre les cinémas et le public.
« Nous devons redonner du plaisir [show that there are] plus de sièges ou de masques scotchés. Vous devez tout réserver à l’avance ces jours-ci. Cela devient une corvée et plus difficile pour les gens de sortir.
Alors que d’autres séminaires ont entendu dire que la hausse des prix des billets de cinéma avait été largement acceptée par les consommateurs, deux intervenants se sont demandé mardi si les choses étaient aussi simples.
« Le changement de comportement des consommateurs est en partie dû à la hausse des prix des billets. Les gens ne sortent pas tous le jeudi et le vendredi [like they used to]. Ils attendent les réactions d’amis de confiance et d’influenceurs. Cela rend les jours de semaine et les deuxièmes week-ends de plus en plus importants pour le succès au box-office d’un film », a déclaré Eugene Yang, vice-président principal de la distribution et du marketing, APEC, chez Paramount Pictures International. « Par conséquent, le timing sera de plus en plus important en 2023. »
Cinepolis, le conglomérat mexicain qui est aujourd’hui l’un des plus grands exposants en Inde, a connu une reprise disproportionnée en Inde avant que celle-ci ne s’essouffle de manière inattendue. « Après avoir connu le meilleur trimestre de notre histoire, nous avons commencé à investir davantage. Ensuite, le deuxième quart-temps a été le pire. Cela nous a fait nous poser des questions. Nous avons vu que les admissions avaient baissé [with the impact masked by ticket price increases] et que les goûts changent », a déclaré Devang Sampat, PDG de Cinepolis, Inde. Ces dernières années ont vu un nouvel empiètement des films hollywoodiens sur le bastion du contenu indien, tandis que 2022 a vu le succès national croissant des films du sud de l’Inde.
Il est peu probable que la reconstruction de la fréquence et de la fidélité de l’audience en Asie soit réalisée par une offre uniforme de superproductions et de suites hollywoodiennes, ont déclaré les orateurs. Dans ce qui semble être une leçon en partie tirée du streaming, cela signifie adopter divers genres, goûts du public et langues.
« Dans le passé, nous considérions les films locaux comme une menace, maintenant nous célébrons le succès du contenu local », a déclaré Soupy Rathanamongkolmas, vice-président de l’Asie du Sud chez Universal Pictures International. « Bien que nous puissions être optimistes, nous devons également accepter que nous devons faire les choses différemment. »
Ses propositions incluaient une plus grande utilisation des données, une plus grande implication des exploitants dans le marketing des films, un meilleur partage entre les secteurs de l’exploitation et de la distribution, les cinémas dans le cadre du dialogue social, la recherche d’une pertinence et d’une personnalisation locales.