On parle beaucoup ces jours-ci de la formule du MCU, mais Eon avait une franchise extrêmement réussie avec une formule éprouvée trois décennies avant même que Marvel Studios n’existe. Bien que les entrées récentes aient brisé le moule et introduit des éléments d’histoire sérialisés, le James Bond les films ont traditionnellement une structure épisodique autonome. Bond se voit confier une mission, il rencontre un amour en cours de route, et le tout aboutit à une confrontation dans le repaire caché du méchant mégalomane.
Le public sait ce qu’il obtient avec un film de Bond. L’histoire sera plus ou moins la même que toutes les autres, mais elle offrira deux heures de pure évasion. Une partie cruciale de la structure de Bond est la séquence pré-titre, ou « ouverture à froid ». Chaque film de Bond s’ouvre sur une séquence d’action époustouflante qui ne sert qu’à réintroduire le public dans les aventures d’espionnage du globe-trotter de 007.
Ces séquences replongent le public dans le monde bourré d’action et à enjeux élevés de Bond avant de plonger dans l’intrigue. Grâce à ces ouvertures froides, les téléspectateurs sont installés dans leurs sièges pleins d’adrénaline avant que M n’arrive avec une décharge d’exposition qui met en place l’histoire principale.
La plupart des ouvertures à froid des films Bond sont des scènes d’action standard complètement déconnectées de l’intrigue principale. Le doigt d’or s’ouvre avec Bond de Sean Connery faisant exploser un laboratoire de drogue et haussant les épaules. Ce décor a défini la séquence pré-titre comme son propre mini-film Bond avant l’événement principal, à l’instar des courts métrages qui accompagnent les longs métrages de Pixar. L’espion qui m’aimait s’ouvre avec Bond de Roger Moore poursuivi par des skieurs au sommet d’une montagne. Le saut en parachute à couper le souffle de l’Union Jack a établi les ouvertures à froid de la série Bond comme une vitrine pour le travail impressionnant de l’équipe de cascadeurs.
Les films de Daniel Craig ont rompu la tradition selon laquelle les scènes d’ouverture de Bond étaient détachées de l’intrigue principale. Dans la plupart des cas, les films de Craig n’auraient aucun sens sans la scène d’ouverture. L’ouverture de Casino Royale est l’histoire d’origine de Bond, détaillant comment un jeune Bond inexpérimenté a obtenu un permis de tuer et une place sur la liste 00. L’ouverture de Quantum de Consolation découle directement de la fin de Casino Royale, avec 007 conduisant à Sienne, en Italie, avec M. White dans le coffre de son Aston Martin.
La cinquième et dernière sortie Bond de Craig, Pas le temps de mourir, s’ouvre sur une énorme séquence de 20 minutes (de loin la séquence pré-titre la plus longue de l’histoire de la franchise) qui agit à la fois comme un prologue du film et une suite directe étonnamment satisfaisante de Spectre. Comme Bond croit à tort que Madeleine l’a trahi, Pas le temps de mourirLa séquence pré-titre de laisse le post-Spectre les éléments de l’intrigue étaient ouverts lorsque le thème primé aux Grammy de Billie Eilish inaugure un saut de cinq ans dans la retraite de Bond.
Les meilleurs films de Bond livrent la marchandise, mais vont également au-delà avec une nouvelle tournure des tropes et des motifs familiers. La séquence d’ouverture de Sam Mendes Chute du ciel, à mi-chemin du mandat de Craig en tant que 007, livre la marchandise, mais se distingue également par son caractère unique. Il a toute l’action à laquelle les fans s’attendent – une poursuite en moto sur le toit, des voitures qui se retournent dans des étals de bazar, un combat au corps à corps brutal au sommet d’un train en mouvement – mais c’est un type très différent d’ouverture de Bond pour plusieurs raisons. .
Pour commencer, Bond perd. Ces séquences culminent généralement par un triomphe héroïque pour 007, comme faire tomber Blofeld dans une cheminée en Rien que pour vos yeux ou faire exploser la montgolfière d’un assassin dans Le monde n’est pas suffisant. Mais Chute du ciel s’ouvre sur une amère défaite causée par une grave erreur. Moneypenny, requalifié d’agent de terrain, pointe un fusil de sniper sur le méchant combattant Bond sur le toit d’un train. Elle tire sur l’ordre de M, mais frappe Bond, qui tombe du train et plonge à des centaines de pieds dans une rivière en contrebas.
Cette ouverture ne se connecte pas à la parcelle principale aussi directement que l’ouverture de Pas le temps de mourir. Bond plongeant dans sa mort (en quelque sorte) a plus à voir avec son propre arc personnel dans Chute du ciel que les conflits externes du récit. Bien sûr, il survit à la chute, mais il n’est plus lui-même pendant un certain temps. En ce sens, l’action culminante de l’ouverture froide sert à mettre en place la psychologie de Bond tout au long du film, et non l’intrigue elle-même.
Mais, utilisant l’expérience de mort imminente induisant le SSPT de Bond comme un hareng rouge, Mendes utilise également le décor d’ouverture pour préfigurer subtilement le conflit principal du film. Dès le départ, la séquence démontre systématiquement que M de Judi Dench accorde de l’importance à la mission plutôt qu’à la vie de ses agents. Lorsque Bond rencontre un autre agent mortellement blessé nommé Ronson et prend une pause dans sa poursuite des méchants pour arrêter l’hémorragie, M lui dit d’abandonner Ronson et de continuer à avancer. Lorsque Moneypenny regarde le train avec la lunette de son fusil de sniper et ne peut pas obtenir une vue nette de l’espion ennemi combattant Bond, M lui dit carrément de « tirer le sanglant ».
L’attitude de M tout au long de cette séquence établit magistralement le conflit principal de Chute du ciel. Le méchant cyberterroriste à louer, Raoul Silva, s’avère être motivé par son désir de vengeance contre M. Comme Ronson et Bond lui-même, Silva était un agent que M traînait pour sécher. Elle a permis qu’il soit capturé par le gouvernement chinois et torturé pendant des mois. Le comportement insensible de M dans la scène d’ouverture – et son rôle dans le reste du film – brouille la frontière entre le bien et le mal et explore le côté obscur du MI6 (un thème majeur à l’arrière de l’ère Craig).
Dans l’ensemble, malgré l’acclamation contemporaine largement répandue, Chute du ciel ne tient pas tout à fait comme un film de Bond. Le plan de Silva est inutilement complexe, utilisant le même trope fatigué « se faire prendre faisait partie du plan » de Le Chevalier Noir, Les Vengeurs, Star Trek dans les ténèbres, Le chevalier noir se lève, et celui d’Eon Les diamants sont éternels.
Et en plus de cela, la finale ne ressemble pas vraiment à une finale de Bond. Au lieu d’une séquence de bataille sous-marine comme Coup de tonnerre ou un combat au laser dans l’espace comme Moonraker, c’est une invasion de domicile dans la campagne écossaise. La première moitié de Chute du ciel emmène le public du monde entier dans des endroits exotiques comme Istanbul et Macao avant de se retrouver dans une impasse lorsque Bond se rend sur une île désolée qui semble entièrement générée par ordinateur et que toute la seconde moitié du film se déroule au Royaume-Uni.
Mais Craig incarne parfaitement le rôle de 007, Dench fait des merveilles avec un projecteur plus grand que d’habitude, et le directeur de la photographie Roger Deakins apporte beaucoup de flair visuel aux scènes d’action comme un combat silhouetté contre un panneau d’affichage néon géant et l’action climatique brumeuse baignée de lumière orange de l’épave en feu de la maison d’enfance titulaire de Bond.
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