Le chef décorateur Andrew Laws explique comment il a augmenté la portée et la complexité de The Continent pour la deuxième saison de la série Netflix.
Beaucoup de choses distinguent « The Witcher » des émissions de télévision se mêlent à la fantaisie et à la magie. Quoi d’autre que « The Witcher » vous dirait que l’emplacement du château de Kaer Morhen est un secret bien gardé qui frustre les espions à travers le royaume, puis invite immédiatement dans une taverne pleine de femmes, apparemment d’à côté, pour des moments sexy, et ensuite les interrompre en transformant un homme en bête des arbres ? Mais il y a quelque chose de plus fondamental qui sépare « The Witcher » des autres séries fantastiques. L’émission Netflix, qui se déroule sur un lieu simplement appelé « le continent », en est une sans carte ; et donc, vraiment, pas de fin.
Contrairement à, disons, l’insistance du générique d’ouverture de « Game of Thrones » à nous faire savoir qui habite où, « The Witcher » n’offre aux téléspectateurs aucune compréhension de l’endroit où se trouve Cintra par rapport à Nilfgaard, ni à quel point le Le nord est, ou à quelle distance il est d’Oxenfurt à Sodden. « The Witcher » n’a aucun intérêt à présenter sa géographie inventée comme un moyen pour nous de croire en ce monde, et évite délibérément d’utiliser ce genre de vue de haut niveau pour nous faire nous soucier de Ciri (Freya Allen), Geralt (Henry Cavill) et Yennifer (Anya Chalotra). Au lieu de cela, les personnages vivent dans un monde comme le nôtre en ce sens qu’il est plein de choses déconcertantes qui n’ont aucun sens; eux, comme nous, sont souvent submergés par ses alliances, ses dangers, ses merveilles et ses cruautés en constante évolution. Le fait d’opter pour un kilométrage émotionnel plutôt que de véritables marqueurs de kilométrage a permis au concepteur de la production et du concept de créature Andrew Laws d’étendre l’apparence de la saison 2 et de créer des environnements qui mélangent une variété d’influences de l’architecture ancienne et médiévale pour créer quelque chose de nouveau.
Jay Maidment / Netflix
« Nous ne sommes pas liés par beaucoup de règles », a déclaré Laws dans une conversation avec IndieWire à propos du bastion de Witcher battu de Kaer Morhen et d’autres nouveaux emplacements pour la saison 2. « Nous avions en quelque sorte utilisé les influences de l’hémisphère nord pour la saison 1, [so for Kaer Morhen] nous avons aimé l’idée de vraiment différencier et de le pousser dans une architecture que nous n’avions pas vue. Et donc nous sommes en quelque sorte allés dans l’hémisphère sud et en Inde et avons regardé des citadelles et des choses qui nous ont donné une langue différente. Laws et son équipe ont respecté les exigences de base d’un château – murs extérieurs, donjon intérieur, salle pour festoyer et accrocher les médaillons des morts à un arbre géant qui pousse hors de la pierre. Mais ils se sont écartés du château fantastique standard en rendant Kaer Morhen beaucoup plus délabré que partout ailleurs sur le continent, tout en ajoutant des touches distinctives dans les arcades, la forme de la pièce et les motifs de pierre qui en font un style presque perdu, de la même manière que le dernier des Sorceleurs ne tient qu’à un fil.
« Parfois [an environment] veut être quelque chose où il y a un fil cohérent, et nous comprenons comment nous allons d’un endroit à l’autre. Mais il y a d’autres moments où nous savons que c’est un passage difficile d’une chose à l’autre et qu’il est normal de se dire : « Wow, nous ne sommes plus le Kansas », a déclaré Laws à propos de la façon dont il aborde chaque construction. Bien que rien dans « The Witcher » ne ressemble au Kansas, la capacité de créer de forts contrastes entre les environnements a permis à Laws de s’appuyer sur des influences très différentes pour créer des espaces avec des ambiances distinctes pour chaque épisode. Le temple de Melitele, où la prêtresse Nenneke (Adjoa Andoh) donne à Ciri et Geralt des conseils indispensables, s’est inspiré de l’Alhambra et de la beauté ordonnée, ouverte et géométrique de l’architecture islamique pour créer un lieu de repos ; Le manoir de Nivellen (Kristofer Hivju), quant à lui, où le refuge de Ciri et Geralt est interrompu par une monstrueuse bruxa (Agnes Born), est délibérément davantage un décor de conte de fées fracturé.
Susie Allnut / Netflix
« Tout cela était basé sur un château en particulier en Pologne, et je pense que c’était un peu pour vouloir honorer en quelque sorte [the books, written originally in Polish] », a déclaré Law. Le fait que ces deux espaces puissent coexister au même endroit rend le monde de The Continent encore plus large, plus étrange et plus ouvert. Le monde « Witcher » est un monde où nous pourrions tout voir de manière plausible. L’échelle et la polyvalence que Laws atteint, ainsi que le sens d’un environnement qui s’étend, font finalement le travail que d’autres séries s’efforcent de faire : créer le sentiment d’un monde immersif.
Alors que « The Witcher » a la liberté de s’appuyer sur de nombreuses influences différentes du monde réel, sa conception doit finalement soutenir une compréhension en constante évolution des personnages. Kaer Morhen devait être plus grand et plus grincheux que même Henry Cavill, et Laws a donc conçu des environnements pouvant supporter un nombre surprenant de looks. « Les colonnes ont été conçues de manière à ce que si vous les regardiez sous un angle différent, cela devenait en fait un couloir et vous n’auriez aucune idée qu’il était connecté à [the larger space], » il a dit. « Vous pouviez jouer de nombreuses scènes différentes à différents endroits de ce décor et vous sentir comme dans un environnement beaucoup plus vaste que ce que nous serions physiquement capables de créer sur scène, ce qui en dit long, car la scène que nous avions était absolument énorme. Nous voulons toujours que le monde se sente plus grand.
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