ALERTE SPOILER : Cette interview contient des spoilers sur « Good One », actuellement au cinéma.
De la réalisatrice débutante India Donaldson, « Good One » est une comédie dramatique légère sur trois personnes qui partent en voyage avec un sac à dos. Jusqu’à ce que, soudain, ce ne soit plus le cas.
Dans son deuxième rôle au cinéma, Lily Collias incarne Sam, 17 ans, qui part camper avec son père, Chris (James Le Gros), et son ami maladroit Matt (Danny McCarthy). Après que son père soit allé se coucher, Sam a une conversation à cœur ouvert avec Matt, qui est en instance de divorce, dans une scène de feu de camp de 13 minutes qui culmine avec Matt suggérant à Sam de venir dans sa tente pour le garder au chaud.
C’est un retournement de situation dérangeant et astucieux une heure après le début du film, un moment de profonde trahison qui peint une révélation silencieusement bouleversante sur le visage de Collias. Ce qui suit est une exploration de la confiance familiale, des parents imparfaits et des limites du pardon.
Après sa première au festival de Sundance, « Good One » a été acheté par Metrograph Pictures, qui étend sa distribution au cinéma new-yorkais. Le film sortira dans les salles de Los Angeles et de New York le 9 août, et une sortie plus large est prévue dans les semaines suivantes.
« Les gens disent que les grands films doivent être projetés dans une salle de cinéma, mais je pense plutôt le contraire », explique Donaldson. « On ne peut pas vraiment ressentir le calme d’un film intime sans aller au cinéma. »
Donaldson a discuté avec Variété avant la sortie en salle de « Good One » pour discuter du processus de création d’un film indépendant dans les éléments et décomposer sa scène pivot.
Quelle est la partie la plus difficile dans la réalisation d’un premier film, à part obtenir un financement ?
Hm… Je me dis : « Évidemment, l’argent. » Eh bien, l’argent est lié au fait d’obtenir la confiance des gens, et quand vous n’avez jamais fait de long métrage auparavant, c’est encore plus difficile d’obtenir la confiance des gens. C’est tout aussi difficile, pour moi, de se faire confiance. J’ai eu tellement de moments de doute sur moi-même en cours de route. Pour faire un film, il faut continuer à avancer et à faire taire cette voix. Pour moi, la vigilance pour la faire taire a été la partie la plus difficile.
« Good One » s’articule autour d’un moment culminant entre une adolescente et l’ami de son père. Est-ce de là que vient l’idée du film ?
Il est difficile de localiser le tout premier noyau. La façon dont les idées se forment dans ma tête est un tourbillon de choses, puis les idées se rassemblent en groupes. Je m’intéressais à un personnage conditionné à faire plaisir aux autres et à agir au service des autres. Je m’intéressais à un adolescent [protagonist]. Et ce qui m’intéressait, c’était un moment subtil où le public était trahi par un personnage en qui il avait confiance.
Lily Collias et India Donaldson sur le tournage de « Good One ».
Métrographe
J’imagine que c’est le genre de film dont on ne sait pas vraiment s’il va marcher quand on l’écrit. En raison de la nature de l’histoire, elle repose beaucoup sur les performances et sur la capture de moments subtils sur les visages des personnages.
J’ai toujours su que le succès du film dépendrait du casting des bonnes personnes. Cela dépend de mon instinct, de mon instinct concernant les gens et le potentiel de collaboration avec eux et avec moi. Nous avons également peaufiné la forme au fur et à mesure, et cela a notamment consisté à adapter les dialogues et la façon dont les acteurs interprétaient les personnages. On découvre des choses au fur et à mesure une fois que ces acteurs incroyables deviennent les personnages. La scène où Sam affronte son père, quand je regarde mon scénario, il y a beaucoup plus de dialogues que ce qui a fini dans le film. C’était une scène beaucoup plus longue. J’ai appris à laisser de côté les choses qui semblaient importantes dans le processus d’écriture du scénario et qui deviennent ensuite totalement sans importance une fois que vous les voyez à la caméra.
À quoi ressemblait le tournage de cette scène en pratique ?
James Le Gros regardait le script et a soudainement suggéré que certains dialogues n’étaient pas nécessaires. Une grande partie a même été coupée au montage, mais il a entouré la phrase « Passons une bonne journée » et a ajouté « C’est ce que représente toute la scène ». Il avait tellement raison. En dehors de ce qu’elle lui disait, c’était le moment le plus important, et cela m’a immédiatement fait comprendre à quel point certaines des choses les plus directes qu’il disait étaient hors de propos.
Bien que ces films n’aient pratiquement rien d’autre en commun, « Good One » m’a rappelé la comédie de Peacock « Please Don’t Destroy: The Treasure of Foggy Mountain » dans la mesure où les deux films se déroulent presque entièrement en extérieur et se concentrent tous deux sur trois personnes en randonnée. J’ai interviewé Paul Brigantile réalisateur de « Foggy Mountain », a déclaré que le tournage dans la nature posait de nombreux défis inattendus et qu’il avait dû faire face à des nids de frelons, des tiques, des serpents et à une température de 38 degrés. Avez-vous rencontré des obstacles similaires ?
India Donaldson, la réalisatrice de « Good One »
Chevalier Max
Paul et moi devons former un groupe de soutien pour les personnes qui ont tourné des films en extérieur. Il y avait une menace constante que quelque chose vienne perturber le calendrier délicat. Nous n’avions aucune marge de manœuvre. Les acteurs étaient sur le point de se mettre en grève le lendemain du jour où nous devions terminer le tournage. Nous ne pouvions pas perdre une journée à cause du mauvais temps. Un jour, nous avons eu un orage et nous n’avons pas pu tourner. Nous avons fait ce que nous pouvions en filmant à l’intérieur des tentes sur le porche de l’Airbnb où nous logions. Nous avons fait de notre mieux pour continuer à avancer à tout prix, mais je savais que nous devrions nous adapter à tout ce qui se produirait, et j’espérais juste que ce ne serait pas quelque chose de si énorme que nous devrions annuler le tournage. Un peu de pluie, un peu d’orage, un peu d’observation d’ours, nous avons pu nous adapter de manière à affiner notre concentration et à rendre le processus plus spécifique. OK, il a plu. Il va pleuvoir dans la scène, et cela lui donne une sorte de qualité humide et triste qui, je pense, est totalement cruciale pour le ton.
Le film tourne mal lorsque Matt fait des avances à Sam après que son père soit allé se coucher, invitant ainsi la fille adolescente de son ami dans sa tente pour le tenir chaud. Comment avez-vous réussi à rendre le moment subtil ? Un cinéaste moins sûr de lui aurait peut-être rendu la transgression plus extrême.
Je me penche simplement sur ce que je trouve satisfaisant. Un moment plus subtil permet de voir plus de complexité. Un moment plus simple et plus calme permet de révéler plus de couches et de perspectives, là où une note plus agressive aurait aplati la complexité ou fait de Matt un personnage plus unidimensionnel et méchant. J’adore ce personnage. Peu importe ce que le public pense de lui, j’ai de l’empathie pour lui. L’une des raisons pour lesquelles cette scène se déroule si tard dans le film est que je veux donner l’occasion au public d’apprendre à le connaître et à lui faire confiance, et d’être déçu par lui comme Sam pourrait l’être.
Après la transgression, avez-vous ressenti la responsabilité, en tant que cinéaste, de maintenir un sentiment d’empathie envers Matt ?
Ce qui me fait ressentir de l’empathie pour Matt et la façon dont j’ai représenté sa présence dans le dernier tiers du film, c’est que nous lui disons au revoir. Il est en quelque sorte éjecté de l’histoire, mais en réalité, il s’éjecte lui-même. Il se fait plus petit et plus invisible, ce qui est lié à sa honte et à tous les sentiments qui en découlent.
Danny McCarthy et James Le Gros dans « Good One »
Métrographe
Et puis il y a la plus grande trahison du film, qui est l’indifférence du père de Sam, ou son refus d’affronter Matt. Cela montre que le personnage évite les conflits, mais cela peut-il aussi évoquer une idée plus large selon laquelle les hommes ont tendance à se ranger du côté d’autres hommes dans ce genre de situations ?
Il y a une certaine universalité dans la dynamique de l’histoire qui l’élargit. Pour moi, je vis simplement dans la spécificité de ces personnages et de cette relation. Merci d’avoir dit que c’est la plus grande trahison, car pour moi aussi c’est le cas. Ce moment où vous réalisez : « Oh, mon parent est un être humain imparfait qui, à ce moment-là, est dans le déni ou ne peut pas faire face à cette chose difficile que je dis – ou n’a pas la confiance en lui-même pour m’écouter. » C’est plus le sujet plus large dont je parlais – la déception universelle que nous ressentons tous à un certain moment envers nos parents. Ce n’est pas grave, nos parents sont aussi des êtres humains, et je pense qu’en tant qu’êtres humains, nous disons rarement la bonne chose sur le moment. Vu la façon dont les choses se déroulent dans le film, j’imagine que peut-être dans 10 ans, Sam et son père auront une conversation plus productive sur le week-end, mais cela n’allait pas se produire ce jour-là.
Comment interprétez-vous les derniers instants du film, lorsque le père de Sam la supplie de conduire et lui donne la clé de la voiture ?
Pour moi, il y a plusieurs interprétations possibles. Il dit : « Tu conduis. Tu as le contrôle. » C’est une offre de paix. « Prends-le, c’est le mieux que je puisse faire. » Mais c’est aussi égoïste. Il est fatigué. Il a marché toute la journée. En fait, il ne veut pas conduire. C’est une offre de paix pratique pour lui. C’est une offre de paix selon ses propres conditions. Il y a aussi le fait qu’il n’y aura qu’eux devant et Matt derrière. C’est tout cela. C’est complexe. C’est une personne qui, à ce moment-là, sait qu’elle a dit quelque chose de mal et ne sait pas comment y remédier. Il s’accroche à une solution.
Et elle enferme les deux hommes à l’extérieur de la voiture pendant un moment, les laissant se prélasser dans leur inconfort. Mais il y a maintenant une bagarre éclatante, pas de grande confrontation entre eux.
À court terme, il est plus facile d’oublier et de mettre de côté que de vivre réellement en conflit et d’affronter les choses difficiles. Une autre possibilité que j’ai imaginée est que leur amitié s’éteigne et qu’ils perdent contact, mais ils ne parlent jamais de ce qui s’est passé.