vendredi, novembre 8, 2024

Comment la réalisatrice de « Biosphere » a filmé son premier long métrage avec Mark Duplass et Sterling K. Brown en 14 jours

Mel Eslyn est présidente de Duplass Brothers Productions depuis 2017. Elle s’est entendue avec Mark Duplass sur le fait que, lorsqu’elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice, ce devait être « la bonne ».

Maintenant, son heure est venue, avec Eslyn en tant que réalisatrice, co-scénariste et productrice du nouveau film de comédie noire de science-fiction, « Biosphere », qui à première vue a tous les éléments d’un film de repaire comique – avec une touche dystopique de la fin du monde.

Écrit, produit et mettant en vedette Mark Duplass aux côtés de son unique co-star Sterling K. Brown, « Biosphere » suit les deux derniers individus restants dans un dôme artificiel claustrophobe. Une fois que le seul poisson femelle dans un étang meurt, les deux hommes sont aux prises avec l’idée qu’ils n’auront plus de nourriture pour subvenir à leurs besoins.

Eslyn se souvient de la conception du film : « La première chose que Mark m’a dit, c’est que les deux derniers hommes sur terre ont cette blague courante sur Mario et Luigi. » Par conséquent, cette blague exacte est la façon dont le film commence, avec les deux hommes débattant des personnalités publiques et privées de Mario et Luigi.

Cependant, note Eslyn, la blague courante de « Biosphere » est basée sur sa véritable dynamique avec Duplass et leurs propres personnalités privées et publiques. Elle a également expliqué tout au long de leur collaboration « Biosphère » que Mark aurait « la moitié d’une idée » et qu’elle serait ensuite celle qui « la développerait vraiment ».

(FSC :RR)

Développer les idées initiales de Duplass signifiait également qu’Eslyn plongerait plus profondément dans la recherche scientifique, clarifiant les mécanismes du refuge de Ray et Billy. « J’ai utilisé ces éléments juste assez pour rendre le dôme réaliste. En fin de compte, toutes les différentes choses qui se produisent et qui sont liées à la science se sentent juste assez proches de la réalité, puis l’ont vraiment poussée dans d’autres espaces, qui sont très irréaliste. »

Grâce à ses recherches considérables, elle a appliqué ses nouvelles connaissances et ses expériences d’enfance aux Milwaukee Mitchell Park Domes pour créer l’abri fermé de Ray et Billy : J’ai utilisé comme guide pour écrire et comprendre comment naviguer dans les espaces.

Avec l’aimable autorisation d’IFC Films. Un IFC Fi

Alors qu’Eslyn et la conceptrice de production Megan Fenton travaillaient ensemble pour créer l’enceinte, la paire a démarré sur les chapeaux de roue. Travaillant pendant deux semaines sur une seule scène sonore, Eslyn a été chargée de diriger les deux seuls protagonistes, entourée chaque jour de 30 à 50 membres d’équipage, ainsi que de son équipe Duplass, faisant de la production un «événement familial, avec des personnes supplémentaires acclamant nous sur.

Comme Brown l’a dit lors de la première de « Biosphere », « Mel a dirigé un navire serré. Il faisait 100 pages et nous l’avons tourné en 14 jours. Alors nous volions, nous l’avons tourné en vrai réel rapide. »

Alors que « Biosphere » était une production courte, Eslyn n’est pas étrangère à un revirement rapide. Elle se souvient des sept jours de tournage du long métrage « Blue Jay » qu’elle a produit en 2016 : « Je sais faire les choses rapidement, utiliser au mieux ce que vous avez et souvent très peu de ressources. »

« Je sais que faire des films est si difficile – je l’ai vécu tellement de fois avec d’autres personnes », a déclaré Eslyn. « Si j’ai un lieu et deux acteurs, nous nous arrêtons et nous nous concentrons vraiment sur les émotions et l’intimité là-bas, je pourrai faire plus et ne pas me tuer dans le processus, tout en dirigeant Duplass Brothers en même temps. »

Eslyn a conclu: «Au fil des ans, j’ai appris en tant que producteur que parfois ces limites et restrictions permettaient aux gens d’être les plus créatifs. J’aime me donner les restrictions que je donne normalement aux autres parce que je savais que certaines des meilleures choses en ressortaient, pas seulement pour moi, mais aussi pour la conception de la production, la cinématographie et les acteurs.

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