Les directeurs de la photographie Petr Hlinomaz et Fred Murphy expliquent à IndieWire comment leurs compositions et leurs choix d’objectifs contribuent à créer la terreur sur « Evil ».
La série procédurale surnaturelle de Robert et Michelle King « Evil » a longtemps été l’une des émissions les plus terrifiantes à la télévision et en streaming (elle a été créée sur CBS avant de migrer vers sa maison actuelle sur Paramount +), ainsi que l’une des plus profondément philosophiques.
Les deux aspects sont inextricablement liés, car les questions que la série pose sur la foi, la raison et si le mal vient de l’extérieur ou de l’intérieur sont explorées à travers des histoires mettant en scène des monstres à la fois paranormaux et humains. Trouver un corollaire visuel pour la tension continue de l’émission entre le pragmatique et le spirituel tout en maintenant son atmosphère étrange et effrayante est le travail des directeurs de la photographie Fred Murphy et Petr Hlinomaz, dont l’approche audacieuse des objectifs et de la composition a transformé « Evil » non seulement en l’une des séries les plus réfléchies et les plus effrayantes à l’antenne, mais l’une des plus frappantes visuellement.
Une chose qui distingue immédiatement « Evil » de la plupart des autres émissions est la nature verticale de ses compositions, dans lesquelles Murphy et Hlinomaz exploitent le haut et le bas de l’image d’une manière qui rappelle « Night of the Hunter » et « Ida ». deux des principales influences de la série.
« Il y a une bonne quantité de place en haut du cadre qui est liée au thème spirituel », a déclaré Murphy à IndieWire. « Il y a cette idée que nous regardons toujours vers le haut, qu’il y a quelque chose au-dessus de nous. L’idée est que nous « laissons de la place aux anges », comme l’a dit le réalisateur d' »Ida ».
Dans le langage visuel de « Evil », l’espace au-dessus des personnages n’est cependant pas réservé aux anges ; on a souvent l’impression que ce qui est inconnu et caché dans l’ombre est une menace plutôt qu’un réconfort, l’abstraction des cadres créant un sentiment de mystère qui joue sur les doutes et les peurs des personnages.
« Mauvais »
Elizabeth Fisher/Paramount+
Souvent dans «Evil», les personnages luttent avec ce qui se passe réellement et ce qui est imaginé, et le public est invité à partager leur emprise ténue sur la réalité à travers un style visuel impeccablement modulé qui chevauche une frontière délicate entre réalisme et surnaturel.
Dans les séquences quotidiennes les plus ordinaires, quelque chose semble toujours un peu décalé, tandis que même les scènes les plus scandaleuses impliquant des démons ont un certain fondement dans la réalité.
En termes de cinématographie, les sensations uniques que le spectacle crée pour le spectateur sont en grande partie le résultat de la philosophie de Murphy et Hlinomaz concernant les lentilles.
« Nous avons tendance à filmer avec des objectifs extrêmement larges », a déclaré Murphy. « Lorsque nous commençons une scène, Petr et moi appliquons immédiatement un objectif 12 ou 15 mm. On ne demande même pas. Quand ce n’est pas un objectif grand angle, c’est un objectif relativement long. Nous tournons soit autour d’un 15 mm, soit entre 100 mm et 135 mm, pas beaucoup entre les deux.
Alors que les cinéastes ponctuent parfois leurs scènes avec des gros plans à long objectif pour un effet saisissant, la majorité des scènes sont tournées en large, ce qui crée des effets de distorsion troublants tout en transmettant une sensation dynamique d’espace dans laquelle le spectateur a une idée du nombre de zones. il y en a où le mal peut se cacher. L’impact est formidable, mais pas facile pour les cinéastes.
« C’est beaucoup plus difficile à éclairer parce que vous avez tellement d’espace pour travailler », a déclaré Hlinomaz à IndieWire. « Si vous êtes sur un 75 mm à 15 pieds, vous voyez si peu de l’ensemble que vous pouvez mettre de la lumière à peu près n’importe où, mais si vous êtes sur un 18 mm de large et à proximité, vous voyez une énorme quantité de l’ensemble. »
L’aspect net et précis de « Evil » est en partie dû à la préférence des directeurs de la photographie pour les objectifs principaux par rapport aux zooms, qui, selon Murphy, présentent de multiples avantages.
« Nous avons un zoom, mais nous l’utilisons rarement », a-t-il déclaré. « Les nombres premiers ont meilleure apparence, mais ils vous obligent également à réfléchir à ce que vous faites et pourquoi. Changer d’objectif prend toujours un peu plus de temps que les gens ne le pensent, mais cela vous permet de comprendre pourquoi vous utilisez un 15 mm, par opposition à tout d’un coup un zoom arrière à 15 mm, un zoom arrière à 20 mm et une pêche autour. Cela vous oblige à utiliser correctement l’objectif et à réfléchir au type d’espace que vous essayez de créer.
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