Si une histoire a récemment secoué le monde du divertissement ces derniers jours, c’est la récente chute des actions de Netflix. La perte de valeur considérable pour l’entreprise a conduit à des discussions majeures sur l’avenir des offres de la plate-forme, ainsi qu’à l’ouverture de plusieurs conversations sur la nature du contenu en streaming à l’avenir en général.
Alors que le fonctionnement interne des finances d’une entreprise peut sembler très éloigné du contenu que ses utilisateurs connaissent et aiment, les changements apportés par ces développements ont déjà commencé à jouer un rôle dans la restructuration stratégique de la plate-forme pour le contenu en direct et animé. En regardant les derniers développements, il y a quelques grandes lignes qui peuvent brosser un tableau de ce à quoi les choses pourraient ressembler à l’avenir pour l’anime sur Netflix.
Ce que la chute des actions de Netflix signifie pour le public
Plus tôt ce mois-ci, un rapport sur les résultats du premier trimestre de Netflix a montré que la société avait perdu environ 200 000 abonnés depuis la fin de 2021. Bien qu’il s’agisse d’un nombre relativement faible par rapport aux centaines de millions d’abonnements de la société, c’était la première fois. qu’une contraction concrète a été signalée après des années de croissance fulgurante, probablement ressentie à cause des effets de la récession économique et de la plus grande variété d’options de streaming disponibles actuellement (HBO Max, Disney+) par rapport à il y a cinq ans. La « bulle » des actions de Netflix (NFLX) a essentiellement éclaté, et la valorisation actuelle à environ 200 USD a beaucoup chuté par rapport à son sommet d’un an de près de 700 USD en novembre dernier.
Les effets de cette évolution se sont fait sentir dans les différentes divisions de contenu de Netflix, ainsi que dans sa stratégie commerciale pour attirer et fidéliser les abonnés. À la suite de la nouvelle, il y a eu une confirmation de spéculations préexistantes selon lesquelles la plate-forme prévoit d’introduire une alternative à moindre coût et financée par la publicité à ses forfaits d’abonnement sans publicité, ainsi que de mettre en œuvre des normes plus strictes en matière de partage de mot de passe. Cependant, la nouvelle selon laquelle la société réduit considérablement sa production d’animation est peut-être plus importante, la plupart des nouvelles étant actuellement axées sur son animation occidentale. Un rapport de L’enveloppe a révélé qu’il y avait plusieurs projets abandonnés, dont une adaptation très attendue du Os série de romans graphiques. De même, aggravées par les incertitudes concernant la maximisation du nombre de téléspectateurs et les défis de la négociation des salaires du personnel d’animation, les choses semblent incertaines à plus d’un titre.
Impacts que les nouvelles ont déjà eu sur la division Anime de Netflix
Les développements issus de la division d’animation non animée de Netflix sont pour le moins frappants. Il est naturel qu’un peu de cette ambiguïté se répercute sur les considérations de son animation japonaise, bien que quelques informations supplémentaires devraient aider à mettre les choses en perspective. Selon un récent rapport publié le mois dernier dans Variété, plus de la moitié des abonnés de Netflix avaient regardé des dessins animés à un moment donné en 2021. Cela, par-dessus tout, montre un vif intérêt pour cet aspect de la marque de l’entreprise et un désir de continuer à le promouvoir et à renforcer sa réputation. (Au moins en termes d’anime réel écrit et animé au Japon. Les dessins animés occidentaux présentés comme « anime », et en particulier les adaptations en direct sont deux conversations différentes.)
La chute des actions n’a pas encore montré de signes clairs de réduction des projets en développement chez Netflix, et des nouvelles récentes ont montré que la société concluait des accords de développement avec Studio Colorido et maintenait des liens étroits avec ses divers autres studios qui avaient déjà produit des titres avec la plate-forme, y compris Studio Trigger (Tout nouvel animal) et Science Saru (Le Japon coule 2020).
Les approches possibles de Netflix pour l’anime à l’avenir
Le marché de l’anime est considérablement différent du marché de l’animation occidentale. Le marché traditionnel de l’animation générale pour enfants s’est déplacé ces dernières années vers un public plus jeune, car les enfants plus âgés ont tendance à se concentrer sur les anime, les jeux vidéo et les plateformes de jeux sociaux comme Twitch comme des alternatives apparemment plus matures. Devant s’adapter à ces tendances, l’entreprise pourrait adopter quelques approches plausibles : se concentrer sur les IP, se concentrer sur les créations de studios autonomes et concéder les droits aux productions autonomes.
Netflix a déjà fait un usage intensif des licences et de l’adaptation de nouvelles propriétés, telles que ses adaptations animées par CG de Fantôme dans la coquille et Ultraman. De même, les projets originaux éclairés par l’entreprise peuvent être fortement liés à l’identité de marque des studios. Alors que Netflix a souvent beaucoup misé sur les créateurs individuels pour son animation western, l’industrie de l’anime a une relation plus forte avec l’identité des studios qui aura un impact sur la direction de ce qu’ils veulent faire (l’intense comédie d’action de la marque Trigger, ou le magnifique style du Studio Ghibli.) L’importance de la marque du studio a également été reconnue par d’autres services de streaming ; Disney a recherché des relations solides avec divers studios par le biais de son Guerres des étoiles anthologie Star Wars : Visions dans lequel chaque court métrage était animé par un studio différent comme argument de vente.
Troisièmement et enfin, il est courant que les fans d’anime purs et durs souhaitent un degré élevé d’autonomie dans leur travail, et une contribution excessive de Netflix semble produire des résultats mitigés, comme le montre la réception moins que stellaire de l’entreprise. live-action commercialisé en 2021 Cowboy Bebop adaptation. De même, l’octroi de licences de contenu prédéfini (que la société marque encore généralement comme un « Netflix Original » tout de même) est un moyen plus efficace de gagner la bonne volonté de cette base de fans inconditionnelle.
En fin de compte, avec une entreprise aussi grande que Netflix, il peut être difficile de définir des règles strictes sur la variété et les styles de contenu qu’elle produit. Il y aura probablement encore de nombreux projets à venir qui mettront en évidence la profondeur et l’étendue de l’animation japonaise, bien que les spécificités de ce contenu évolueront probablement dans la triple direction de la propriété intellectuelle établie, des studios établis et des accords de licence sur le contenu préfabriqué. La société a continué à susciter un intérêt sans précédent pour la croissance de ses offres d’anime, et elle a certainement présenté le support à des dizaines de millions de fans à travers le monde. Les effets spécifiques à long terme de ses récents développements commerciaux restent à voir, mais il y a de bons signes pour voir que les fans continueront à obtenir plus de contenu qu’ils aiment.
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