Bien qu’il s’agisse de sa toute première production de jeux vidéo, Ember Lab a séduit les masses avec son hit Kena : Pont des Esprits. Sorti fin 2021 et acclamé par la critique, le titre indépendant avait tout le flair, le poli et l’ambition d’un jeu de studio triple A à gros budget, ce qui en fait une expérience hors du commun sur un marché déjà encombré. Le jeu a ensuite remporté plusieurs nominations au jeu de l’année, ainsi que le premier prix d’être surnommé « Meilleur jeu indépendant ». Inutile de dire que cela a été un succès retentissant pour Ember Lab.
Dès sa première annonce, de nombreux joueurs ont souligné les similitudes tonales et visuelles entre Kena : Pont des Esprits et la propre série d’inspiration fantastique de Nintendo, LA légende de Zelda. Considérant qu’Ember Lab a réalisé un court métrage CGI basé sur Masque de Majora quelques années plus tôt, il est facile de comprendre pourquoi ce jeu a pu avoir une influence sur le studio. Cependant, le lien va encore plus loin que cela, car Masque de Majora peut avoir eu une forte influence sur la profondeur narrative et thématique en fonction de la façon dont Kena : Pont des Esprits se joue finalement. Cela ne veut pas dire qu’Ember Lab a volé le travail de Nintendo, mais lui a plutôt rendu un hommage touchant et prouvé que l’imitation est souvent la forme de flatterie la plus sincère.
Deuil et guérison
Une grande partie de l’aventure dans Kena : Pont des Esprits charge le joueur d’explorer un village mystique caché, aidant les âmes perdues à passer de cette vie à la suivante. Kena est connue comme un « guide spirituel » et armée d’un bâton magique et de l’aide de petites créatures appelées The Rot, elle se lance dans cette quête surnaturelle, affrontant des ennemis démoniaques en cours de route. Des détails plus spécifiques sur l’intrigue seront laissés de côté pour éviter les spoilers, mais le jeu dans son ensemble peut être résumé comme un conte sur le chagrin et la guérison.
Le village susmentionné a été confronté à une grande catastrophe, qui a malheureusement tué bon nombre de ses habitants. Les esprits de ces personnes décédées errent toujours dans le monde, certains étant même transformés en monstres effrayants, et c’est à Kena de les faire reposer. Pour revenir à Masque de Majora, l’aventure N64 classique explore bon nombre des mêmes idées. Alors que Link traverse Termina, il rencontre de nombreuses personnes, qui connaissent toutes leurs propres difficultés. Bien que les circonstances varient entre ces personnages, l’élément commun est qu’ils ressentent tous un sentiment de perte ou de vide, quelque chose que Link doit aider à guérir.
Se cacher derrière des masques
Dans Masque de Majora, ces thèmes de s’accrocher ou d’être contrôlé par des moments négatifs sont souvent symbolisés par des masques. Alors que Link explore le monde et assiste ses habitants, il est souvent récompensé par un masque qui lui confère de nouvelles capacités. Chacun de ces masques est représentatif d’un personnage, d’une idée ou d’un moment significatif du jeu. Cela joue avec le concept même de masque en général, en ce sens qu’il s’agit d’un objet destiné à cacher autre chose. L’antagoniste principal Skull Kid voulait se cacher du reste du monde, alors il a trouvé du réconfort derrière l’homonyme du jeu, Majora’s Mask.
Bien que les masques ne soient pas aussi fortement mis en avant dans Kena : Pont des Esprits, ils jouent toujours un rôle important dans le scénario global. De nombreux personnages principaux portent des masques comme outils pour interagir avec la magie du monde qui les entoure. Plus notable cependant, c’est que chacune des principales âmes troublées du jeu que Kena doit aider sont toutes représentées par un masque, dont chacun devient un objet pouvant être obtenu après les avoir libérés. Cela rappelle une fois de plus la boucle de gameplay trouvée dans Masque de Majora, et peut être un retour amusant pour les joueurs familiers avec le célèbre jeu d’action et d’aventure de Nintendo.
Kena : Pont des Esprits est disponible sur PC, PS4 et PS5.
Lire la suite
A propos de l’auteur