Cela fait 36 ans que « Beetlejuice » a présenté pour la première fois au monde l’au-delà pervers mis en scène par le réalisateur Tim Burton. La comédie était un peu crue, même pour 1988, avec le méchant exorciste des vivants, Beetlejuice (Michael Keaton), essayant désespérément d’effrayer des humains et d’épouser leur fille adolescente Lydia (Winona Ryder). Si l’on met de côté toute l’histoire de « l’homme manifestement adulte essayant d’épouser une adolescente », le fantôme le plus important est un type grossier et grossier avec une mauvaise attitude qui visite un peep-show miniature, touche des femmes sans leur consentement, et plus encore. Il y a aussi quelques éléments culturellement insensibles, comme le portrait d’un homme indigène qui rétrécit les têtes. Alors que peut faire un réalisateur quand il n’y a aucune chance que son personnage de dessin animé ait changé, mais que les temps ont clairement changé ?
Lors d’une conférence de presse à laquelle assistait Jacob Hall de /Film, Burton a expliqué comment il avait réussi à moderniser « Beetlejuice Beetlejuice » sans perdre l’essence de son personnage le plus célèbre. Il s’avère qu’en mettant au centre du film le nouveau personnage, Astrid (Jenna Ortega), la fille de Lydia, il a pu contribuer à amener le film vers un endroit légèrement plus progressiste tout en restant férocement drôle.
Un casting créatif a mis à jour la comédie grossière
Burton a expliqué que le premier « Beetlejuice » avait été tourné avec un scénario, mais qu’il y avait aussi beaucoup d’improvisation. Il voulait filmer la suite « dans cet esprit », avec un planning de tournage rapide et beaucoup d’implication des acteurs. En filmant avec des effets et des décors pratiques, en vivant vraiment la scène et en laissant les acteurs improviser, Burton a eu le sentiment de pouvoir rester fidèle à l’énergie de l’original. Lorsqu’il s’est agi de mettre à jour l’humour, Ortega a joué un rôle essentiel pour aider tout le monde à se mettre en phase avec la jeune génération, comme l’a expliqué Burton :
« Jenna est une sorte de voix de la raison, du genre : « C’est quoi ce bordel ? » Comme le font les enfants, ils remettent en question leurs parents, ce qui est génial. »
Il y a certainement encore un peu d’humour grossier dans la suite, comme en témoignent les aperçus dans la bande-annonce de Beetlejuice qui regarde avec les yeux écarquillés une Monica Bellucci morte-vivante (encore une fois, c’est juste) et qui se comporte à peu près comme son ancien moi. Cela a du sens, cependant, car même si le monde des vivants continue de bouger, le monde des morts reste très similaire.
Rester fidèle au passé tout en avançant
C’est un peu génial de garder l’au-delà aussi désagréable que dans le premier film tout en mettant à jour le monde des vivants selon notre propre réalité, donnant aux personnages vivants des raisons de réagir au mauvais comportement de Beetlejuice de manières totalement nouvelles. C’est une juxtaposition amusante qui nous rappelle la grossièreté loufoque du film original tout en le mettant à jour pour le public moderne. Les personnes plus âgées en quête de nostalgie auront beaucoup à trouver, bien sûr, mais le public plus jeune aura également quelqu’un qui les représente et qui leur montre à quel point le comportement de Beetlejuice peut être problématique. Que vous ayez l’âge d’Astrid, de Lydia ou même de Delia (Catherine O’Hara), il y a quelqu’un avec qui s’identifier et rire. Ils ont mûri avec l’âge, alors que M. Juice, eh bien, non.
Les gens aiment toujours dire « on ne peut plus faire de films comme ça » lorsqu’il s’agit de diverses comédies grossières, mais « Beetlejuice Beetlejuice » prouve qu’on peut toujours avoir le beurre et l’argent du beurre en matière de comédie grossière. « Beetlejuice Beetlejuice » sortira en salles le 6 septembre 2024.