Lorsque le directeur de la photographie de « The Immaculate Room », Rasa Partin, lisait le scénario, il a vu la ligne « salle blanche géante » et n’y a pas pensé. « Bien sûr, c’est une salle blanche géante », dit Partin. Alors qu’il continuait à lire les pages et que l’histoire se déroulait, il réalisa : « C’est juste une pièce blanche avec un lit. Il n’y a rien d’autre.
La prémisse du film, réalisé et écrit par Mukunda Michael Dewil, est simple : un jeune couple (Kate Bosworth et Emile Hirsch) est choisi pour passer 50 jours dans « The Immaculate Room ». S’ils parviennent à rester dans la salle, sans stimulation extérieure, ils repartiront avec un prix de 5 millions de dollars chacun.
Le premier obstacle de Partin était de savoir comment aborder le tournage dans la salle blanche. Grâce à la pandémie, le tournage a été retardé de neuf mois. En règle générale, il aurait travaillé avec un concepteur de production, mais comme Dewil n’en avait pas, Partin a décidé de faire sa propre prévisualisation en utilisant le logiciel Blender Studio pour conceptualiser ses idées.
« Je l’ai utilisé pour regarder le cadrage et l’éclairage et comment utiliser les alcôves. Je voulais voir à quoi ressemblerait la nuit et à quoi ressemblerait le jour », explique Partin.
Les rendus avec lesquels il s’est retrouvé se rapprochaient de ce qui serait finalement utilisé lors de la production. « La planification a porté ses fruits, sinon je tirerais dans le noir. »
Il a réfléchi à la façon d’utiliser la lumière du soleil et à la façon dont le soleil se déplacerait dans la pièce. Généralement, la veilleuse est bleue, mais Dewil voulait que Partin sorte des sentiers battus pour savoir comment la couleur pouvait être utilisée. Partin dit: « Nous avons opté pour l’orange et les rouges. »
Rasa Partin a conceptualisé des images via le logiciel Blender
Le prochain défi de Dewil et Partin était de savoir comment garder le public stimulé visuellement puisque « c’est juste cette salle blanche, et rien ne se passe d’une certaine manière ». Partin dit: «Ma clé pour cela était de déterminer d’où venait l’émotion? Avec quel acteur doit-on être ? Sommes-nous avec elle ? ou lui ? Partin ajoute: « Il s’agissait de bien positionner la caméra. »
Les plans larges ont travaillé pour donner un sentiment de solitude et pour que les deux personnages se sentent petits dans ce grand espace. Pendant ce temps, les plans serrés ont contribué à rendre les personnages et le public claustrophobes.
Plus tard dans le film, lorsque Mike s’ennuie et demande un crayon, le vert est introduit. « Il commence à dessiner sur les murs pour qu’il y ait du vert sur du blanc. Nous commençons à utiliser cette lumière blanc verdâtre le jour et continuons avec l’orange la nuit », explique Partin.
Partin a choisi des couleurs d’éclairage pour chaque personnage – bleus et verts pour Kate, et rouges pour Mike, en particulier pour les scènes de nuit.
Rasa Partin a regardé les alcôves et où placer ses luminaires.