Les planètes se sont alignées pour le fanboy autoproclamé du réalisateur français burkinabé Cédric Ido, pour donner naissance à son câlin de science-fiction à longue gestation – le thriller parisien futuriste et granuleux « The Gravity », malgré la réticence de l’industrie cinématographique française à creuser dans Financement de films de genre.
L’acteur-réalisateur mélange habilement la mythologie japonaise et un mystérieux alignement du système solaire pour une prise surréaliste dans son deuxième long métrage qui bouleverse le statu quo d’une banlieue parisienne lentement engloutie dans le chaos cosmique.
« The Gravity » a joué la semaine dernière dans le cadre de la programmation du 5e Joburg Film Festival en Afrique du Sud, avec Ido racontant Variété le plus grand défi était d’obtenir l’adhésion au projet coloré.
« ‘Gravity’s’ est un scénario que j’avais en tête depuis si longtemps. En même temps, c’est très personnel, comme de nombreux aspects de la relation entre les personnages et aussi le contexte – être de la banlieue, de la banlieue.
Ido a décidé de placer l’allégorie de « Gravity » dans un moule de science-fiction. « J’ai toujours eu envie de parler des gens talentueux que j’ai rencontrés en banlieue, surtout des gens très proches – des artistes pour la plupart – qui luttaient pour exister dans ce lieu où le racisme social est si fort.
« Lorsque vous racontez quelque chose d’aussi personnel, vous ne voulez pas être trop frontal. J’avais besoin de trouver une façon personnelle d’être fidèle à ma vision qui vient du cinéma japonais et de la science-fiction et de toutes ces influences avec lesquelles j’ai grandi et que je chéris sans honte.
« J’aime me définir comme un fanboy, c’est ce que je veux apporter au cinéma », dit-il.
« Le genre vous aide à raconter une histoire sans être trop frontal. J’ai trouvé que l’incorporation de cette mythologie japonaise dans « The Gravity » avait du sens aux côtés de la science-fiction. C’était la meilleure façon de raconter cette histoire.
Ido dit que le financement reste le plus grand défi « au moment où vous dites que vous voulez faire quelque chose de différent ».
« Les gens ont peur quand vous dites que je veux faire ce type de film mais que vous ajoutez ensuite un genre. Ils disent : « Oh, nous n’avons pas l’habitude de ça » – surtout si vous regardez les films qui viennent de France. Vous ne voyez pas beaucoup de genre. Les gens en ont encore peur.
« Nous savions dès le début que nous n’aurions pas beaucoup d’argent pour faire ce film, nous avons donc dû être intelligents. À un certain moment, nous savions aussi que nous ne pouvions pas revenir en arrière et faire quelque chose de plus traditionnel. Nous avons donc décidé de pousser encore plus le genre. Nous avons dit « soyons honnêtes sur ce que nous voulons faire ». Je pense que c’était une très belle décision.
Après le succès mondial de quelque chose comme « Squid Game » de Corée sur Netflix, est-il plus facile d’obtenir le feu vert pour un projet non conventionnel ?
« Les gens ont encore peur », dit-il. « Tout le monde a adoré ‘Squid Game’ et tout le monde l’a regardé. Mais ce n’est pas facile pour un producteur, surtout pour un financeur, de le faire. C’est en train de changer. Je pense que le monde voit la réaction, également en France.
« Les gens veulent voir ce type de contenu et à un certain moment, les producteurs et les financeurs devraient être capables de le reconnaître, de pouvoir y aller parce que nous voulons voir des choses différentes.
« Je fais partie du public et je veux voir de nouvelles choses. Des choses audacieuses. Pas toujours le même type de film français. J’en ai marre de voir les mêmes films. Quand je vais au cinéma, j’ai l’impression d’avoir déjà vu ce genre de film. La proposition doit être rafraîchissante. Et je pense que ça vient – et ça doit arriver.
Percer en tant que cinéaste aujourd’hui par rapport à l’époque où il a gravi les échelons, Ido n’est pas d’avis que ce soit forcément plus facile.
« La chose la plus importante que les jeunes cinéastes ont aujourd’hui par rapport à nous, c’est qu’ils ont des références – des modèles – auxquels ils peuvent se référer. C’est quelque chose que je n’avais pas à l’époque. »
« Vous voyez une nouvelle génération de cinéastes et d’artistes qui émerge – y compris en France – et c’est ce que j’essaie de leur montrer : que c’est possible. Nous avons eu des pionniers noirs dans le cinéma, même en France, mais vous n’en avez jamais entendu parler jusqu’à ce que je les recherche spécifiquement.
« Je me souviens qu’à l’époque, la plupart de mes références venaient de l’étranger. Ils venaient des États-Unis. Ils avaient des réalisateurs noirs. Le chemin était dur. Même en Afrique, il a été difficile de faire des films parce que nous dépendions des financements de l’Europe. Maintenant, une nouvelle génération a une plus grande perspective – ils voient que c’est vraiment possible.
« La seule façon de défier la gravité est de faire ce que vous aimez et d’être honnête parce que c’est possible », dit-il.
« Je n’étais pas censé faire des films. Mais j’ai poussé les murs. J’ai poussé le plafond. Vous devez faire le travail acharné et être passionné par cela.