La réalisatrice Kelly Fremon Craig discute du défi de mettre des visuels sur le roman de Judy Blume que les lecteurs ont en tête depuis des décennies.
L’histoire de « Es-tu là Dieu ? C’est moi, Margaret » reste aussi pertinent pour les adolescents d’aujourd’hui que lorsque le livre de Judy Blume est sorti en 1970. L’histoire d’une jeune fille naviguant sur les premiers pas difficiles de l’adolescence tout en changeant d’école et en naviguant sur les différentes origines religieuses de ses parents, ce qui arrive à Margaret (Abby Ryder Fortson) arrive à beaucoup de jeunes filles, et le désir de Margaret d’être heureuse et normale est universel.
« Je pense que l’un des tours de magie du livre est que quiconque le lit, au cours d’une décennie, le vit comme contemporain », a déclaré le réalisateur Kelly Fremon Craig à IndieWire. « Quand je l’ai lu en 1990, je n’avais aucune idée qu’il avait été écrit 20 ans auparavant, alors je projetais toutes mes propres images d’enfance des années 90 sur tout. Et la couverture du livre avait l’air d’être contemporaine, vous voyez ce que je veux dire ? Donc je n’avais aucune idée [it was set in 1970].”
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
Mais toute adaptation cinématographique de « Are You There God ? C’est moi, Margaret » doit choisir une heure et un lieu précis pour Margaret. « La différence entre un livre et un film est que je dois choisir visuellement », a déclaré Fremon Craig. «Par exemple, je dois nous situer dans une période de temps et faire des choix. Et ce que je ne voulais pas était pour [those choices] se sentir aliéné pour les gens qui n’ont pas grandi en 1970 ou qui l’avaient vu différemment dans leur esprit. Alors j’essayais d’enfiler cette aiguille entre [the film] à la fois du temps et aussi intemporel. C’était au centre de mon esprit tout le temps que je réfléchissais à la façon de construire ce monde visuellement.
Une grande partie de la façon dont cette aiguille est enfilée est due au travail du concepteur de production Steve Saklad et de la créatrice de costumes Ann Roth, qui ne sont jamais aussi bruyants et fiers à la fin des années 60 et au début des années 70 que la période pourrait le justifier. « La chambre de Margaret, par exemple, j’espérais que sa chambre donnerait l’impression que vous pouviez voir ça en 1970, mais vous pouviez aussi la voir en 1980 ou aujourd’hui, vous savez ? Qu’il aurait juste cette nostalgie intemporelle que tout le monde pourrait ressentir dans sa propre enfance », a déclaré Fremon Craig.
Mais Fremon Craig et le directeur de la photographie Tim Ives se penchent également légèrement sur l’échelle dans la qualité de la lumière, baignant le film dans une chaleur qui rend les personnages et leur monde un peu plus doux, un peu plus comme un souvenir. « J’aime beaucoup ce genre de lumière latérale, cette lumière qui traverse et crée peu [patterns], cette lumière tachetée sur le sol », a déclaré Fremon Craig. « Il y a quelque chose dans cette lumière qui coule à travers une fenêtre qui évoque quelque chose de nostalgique pour moi. Je ne sais pas trop pourquoi, mais là où le tapis est en quelque sorte éclairé par endroits, je me sens comme chez moi.
« Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite »
Dana Hawley/Lionsgate
Les cinéastes ont fait des choix très délibérés sur ce que dans « Are You There God ? C’est moi, Margaret ”devrait ressembler à la maison et se sentir intensément familier et où ils pourraient mettre l’accent sur les détails d’époque afin que le film se lise toujours aussi authentiquement de son temps. Si les cheveux et les vêtements de Rachel McAdams sont un peu plus modernes en tant que mère de Margaret, Barbara, la mère de Nancy, Jan (Kate MacCluggage), devient l’épouse complète de Stepford; si le père de Margaret, Herb (Benny Safdie) ressemble à un père ringard avec des cheveux hirsutes et des shorts de week-end amples depuis des temps immémoriaux, le chignon et les motifs imprimés audacieux de sa mère Sylvia semblent délibérément coincés il y a quelques décennies. « Je ne sais pas si la plupart des gens ressentent cela, mais [the way that Sylvia looks] C’est toujours ce que ma grand-mère a ressenti pour moi. Comme, elle avait cette coiffure qu’elle avait quand elle avait environ 30 ans et ne l’a jamais changée. C’était ça, tu sais ? dit Frémon Craig.
Fremon Craig et Ives ont également accentué l’imagerie du film pour créer une histoire un peu en dehors de sa période. La caméra se concentre sur le genre de choses qui peuvent occuper tout le monde d’un enfant, quelle que soit la période pendant laquelle il grandit.[It’s] cette période de votre vie avant que la conscience de soi ne soit introduite », a déclaré Fremon Craig à propos du montage du camp d’été d’ouverture du film.
« Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite »
Dana Hawley/Lionsgate
« Je me souviens de ce changement très net dans ma vie quand j’ai soudainement pris conscience de moi-même, j’ai pris conscience que les gens me regardaient et me jugeaient », a déclaré le réalisateur. « Mais je me souviens de l’époque où je n’avais aucune conscience de moi et où j’étais comme deux globes oculaires regardant le monde. Tout mon sens de moi était juste tout ce que je voyais [and] il y avait comme la liberté et l’abandon là-dedans. Comme, vos cheveux sont en désordre et vous avez une moustache en popsicle et toutes ces choses et vous ne savez pas et vous vous en fichez.
Le montage d’ouverture de Margaret au camp d’été incite le spectateur à regarder le monde comme Margaret le fait, puis introduit lentement le genre d’accent mis sur les débuts de la conscience de soi que le livre de Blume explore si sans crainte, s’attardant sur les détails banals mais inexplorés de mettre une serviette hygiénique pour la première fois ou les étapes invisibles de se préparer pour une fête. Cet accent était, pour Fremon Craig, la clé pour amener l’esprit de la voix de Blume dans le langage visuel de « Are You There God? C’est moi, Marguerite.
« Le sentiment que me donne son travail, c’est qu’il est toujours honnête. Elle dit toujours la vérité. Il chevauche également une certaine ligne où c’est presque un peu effrayant à quel point c’est honnête. Cela vous fait en quelque sorte dire: ‘Oh, sommes-nous autorisés à dire cela?’ C’est le sentiment que Judy Blume me donne », a déclaré Fremon Craig. «Ainsi, par exemple, filmer la scène avec Margaret essayant le pad pour la première fois. C’était quelque chose qui ressemblait un peu à « Oh mon Dieu, je ne peux pas croire que nous voyons ça. » C’est quelque chose de si simple et ordinaire et que la moitié de la population fait, mais je ne pense pas l’avoir jamais vu au cinéma de cette façon. Donc c’était un peu électrique.
Cette exploration des petites réalités de la croissance fait également partie de la raison pour laquelle « Are You There God? C’est moi, Margaret » transcende son époque — ou, du moins, son époque.
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