Le matériel source presque centenaire de « L’amant de Lady Chatterley » a déjà suscité des appels à la censure dans le monde entier. Le roman de DH Lawrence, et maintenant le nouveau film (en salles et en streaming sur Netflix le 2 décembre) explore les thèmes de la classe, des relations et du plaisir sexuel tout en restant ancré dans la période des années 1920 en Angleterre.
La costumière Emma Fryer a dû tenir compte de beaucoup de choses au cours de son processus de création : les saisons changeantes, les lieux (Londres et la campagne) et les voyages réels et symboliques des personnages.
Clifford Chatterley (Matthew Duckett) et Connie (Emma Corrin) se marient au début du film. La robe de mariée de Connie a subi toute une évolution au cours de la préparation de la pré-production de Fryer, commençant comme un costume d’époque et devenant finalement une pièce moins structurée du label Needle and Thread.
Fryer raconte : « On a beaucoup parlé de la robe de mariée ! »
Connie se marie dans ce qu’elle pense être une vie conventionnelle mais « il y a ça [underlying] l’esprit en elle depuis le début », explique Corrin, qui se souvient de la progression de l’adaptation initiale aux débuts à l’écran.
« Cette transition de la structure [to] la libre circulation a beaucoup parlé de la façon dont nous découvrions Connie », note Corrin.
Alors que Connie s’installe à la campagne avec son mari, la mode londonienne finit par se transformer en un look country décontracté incontestablement plus léger mais superposé. « Il y avait une qualité transparente à leur sujet », note Fryer, « ce qui a aidé le voyage de l’histoire et tout son parcours en tant que personnage. »
Le port des costumes a aidé Corrin à se plonger dans le rôle. « Il y avait un réel sentiment de dépouiller toutes ces couches, les couches littérales et métaphoriques, elle décollait », expliquent-ils.
Les tissus comprenaient des détails comme la broderie et la dentelle, les motifs et les textures. « Vous me faites penser aux bas », remarque Fryer. « Ce fut tout un voyage avec les bas parce que nous en avons teint beaucoup pour obtenir les couleurs que je voulais avec les costumes. … C’est une chose étrange à dire, mais certains d’entre eux étaient plus épais que je ne l’aurais souhaité [because] Je voulais qu’ils soient réels et [to] avoir cette sensation soyeuse.
Et à la fin du film, les costumes bouclent la boucle. « Vous êtes passé des tissus lourds [early on] à tous ces beaux tissus flottants et transparents. Puis à la fin, il y a une sensation de… une sensation légèrement plus masculine [with] une sorte d’autonomisation », explique Fryer à propos des progrès des vêtements au cours de la période très traditionnelle.
Connie assume pleinement ses décisions. La direction que prend sa vie n’est pas celle qu’elle aurait pu prévoir. Comme Corrin parle du personnage : « Elle a tellement grandi, vous voyez vraiment que cela se reflète dans ce qu’elle porte. L’élément plus masculin des costumes a vraiment aidé à transmettre cette force de caractère.
L’histoire résonne encore, et trouve sa pertinence, avec ses thèmes encore aujourd’hui et dans un pays dépourvu de noblesse et de titres royaux. « Connie poursuit ce voyage en réalisant que cela [relationship and life] est quelque chose qu’elle peut vouloir pour elle-même et dont elle peut avoir besoin et ce n’est pas grave », note Corrin.