À vos débuts de photographe, tout est doré. Vous apprenez constamment, et le processus de sortie et de création semble nouveau. Mais avec le temps, cette période de lune de miel s’échelonnera.
En quelques années, vous vous rendrez compte que vous avez appris tout ce dont vous aviez besoin en tant que débutant. Si vous ne vous adaptez pas et n’évoluez pas, vous risquez de stagner et de tomber amoureux du métier.
Si vous avez l’impression d’être dans ce misérable purgatoire entre débutant et intermédiaire, ne vous inquiétez pas ; nous avons ce qu’il vous faut. Continuez à lire pour savoir comment vous pouvez faire le prochain pas en avant.
1. Prioriser le triangle d’exposition
Lorsque vous débutez en tant que photographe, le plus important est d’en faire une habitude et de créer une dynamique. La qualité de vos images s’améliorera naturellement à mesure que vous vous entraînerez, mais appliquer un peu de théorie vous aidera à passer au niveau supérieur.
Le triangle d’exposition est l’un des aspects les plus cruciaux de la photographie et implique l’ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture. En termes simples, les trois doivent travailler en harmonie pour obtenir les résultats souhaités.
Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur le triangle d’exposition, nous avons un guide complet.
2. Soyez plus intentionnel avec votre photographie
Après avoir acheté votre premier appareil photo, vous êtes probablement sorti et avez pris des photos de tout ce que vous trouviez beau. Et bien qu’il s’agisse d’une première étape cruciale, devenir un photographe intermédiaire vous oblige à être plus intentionnel avec ce que vous photographiez.
Si vous vous sentez prêt à dire adieu à la phase de débutant, la première chose à faire est de regarder votre portefeuille actuel. Quels types de photographie aimez-vous le plus et de quoi n’êtes-vous pas trop fan? Abandonnez tout ce qui tombe dans cette dernière catégorie et concentrez-vous sur ce qui vous apporte le plus de joie.
Une autre façon d’être plus intentionnel avec votre photographie est de réfléchir à vos objectifs avant de sortir. Cela vous aidera à choisir le bon équipement et à choisir les emplacements qui correspondent à ce que vous essayez d’accomplir. En conséquence, vous prendrez de meilleures photos.
3. Concentrez-vous sur l’éclairage
Au fur et à mesure que vous acquérez de l’expérience en photographie, vous remarquerez rapidement que l’éclairage joue un rôle important dans l’obtention ou non de la photo que vous recherchez. Différents moments de la journée donneront des résultats différents; l’heure dorée vous donnera un ton plus doux, tandis que la prise de vue à midi en été entraînera des ombres plus dures.
Cette astuce est partiellement liée à la section précédente ; connaître vos objectifs vous permettra de vous assurer plus facilement de tirer dans les bonnes conditions. Si vous souhaitez développer un style de photographie de mauvaise humeur, par exemple, cela n’a aucun sens de sortir quand il fait beau.
4. Utilisez la théorie des couleurs
Avez-vous déjà pris une photo que vous trouviez belle sur le moment mais que vous détestiez après l’avoir importée dans votre logiciel de post-production ? Ou avez-vous partagé une photo sur Instagram qui, selon vous, fonctionnerait bien, uniquement pour obtenir du tumbleweed ?
Si vous avez répondu oui à l’une des questions ci-dessus, c’est peut-être parce que vous n’avez pas utilisé de couleurs complémentaires.
La théorie des couleurs fait référence à la façon dont certains tons fonctionnent ensemble. C’est un élément crucial du succès de nombreux photographes, et vous remarquerez également que les graphistes et les annonceurs l’utilisent pour captiver leur public.
Cet article sur l’utilisation de la théorie des couleurs vous donnera une compréhension plus approfondie et vous fera réfléchir à la façon dont vous pouvez l’utiliser pour vos projets.
5. Apprenez à connaître votre appareil photo
Même les caméras modernes d’entrée de gamme sont assez complexes. Vous ne pensez probablement pas trop aux boulons et aux sifflets supplémentaires lorsque vous êtes dans la phase de débutant. Cependant, il est logique de les explorer une fois que vous êtes à l’aise avec les bases.
Le premier point de départ est la prise de vue dans différents modes. Si vous utilisez toujours le manuel, essayez la priorité à l’ouverture ou la priorité à la vitesse, ou vice versa. Vous pouvez également modifier les couleurs, ajouter du grain et bien plus encore.
En savoir plus sur le fonctionnement de votre appareil photo peut vous aider à déterminer quand utiliser des outils et des modes spécifiques. En tant que tel, il deviendra plus facile de produire les résultats que vous souhaitez.
6. Concentrez-vous sur les émotions
De nombreux non-photographes pensent qu’être bon implique un peu plus que de pointer votre appareil photo vers quelque chose qui vous semble beau. Et oui, cela pourrait produire une « bonne » photo, mais cela n’en créera pas une excellente.
Les émotions sont l’une des pierres angulaires de la grande photographie. Pour rendre vos photos mémorables, vous avez besoin que votre public ressente ce que vous avez ressenti lorsque vous les avez prises. Vous devez également vous assurer de capturer les expressions faciales des autres, car cela ajoutera plus de vie à votre image.
7. Connectez-vous avec d’autres photographes
Pour exceller dans n’importe quel domaine créatif, vous avez besoin d’autres personnes autour de vous. Si jusqu’à présent, votre parcours photographique a consisté principalement à être un loup solitaire, il est temps de changer cela.
En plus de créer une communauté de soutien, le réseautage avec d’autres photographes est un excellent moyen d’apprendre de nouvelles astuces qui ont fonctionné pour eux dans le passé. De plus, vous pourriez également ouvrir la porte à de futures opportunités.
Vous pouvez vous connecter avec d’autres photographes de plusieurs façons. Instagram est un outil puissant pour trouver des personnes partageant les mêmes idées dans votre région, et il en va de même pour les sites Web de rencontre. Si vous ne trouvez pas de clubs ou de sociétés à rejoindre, envisagez d’en créer un vous-même.
8. Suivez des cours
Il est facile d’avoir l’impression d’avoir tout appris sur la photographie après deux ou trois ans. Mais, croyez-le ou non, vous n’avez fait qu’effleurer la surface à ce stade.
Suivre des cours et mettre en pratique ce que vous apprenez peut vous aider à raviver cette étincelle créative et à progresser vers le niveau intermédiaire. Vous pouvez trouver plusieurs ressources gratuites sur YouTube.
Outre le contenu gratuit, vous pouvez suivre des cours plus intensifs sur des plateformes comme Skillshare. Dans certains cas, vous pourrez également trouver des cours du soir là où vous vivez.
À un moment donné de son parcours créatif, chaque photographe subira la lutte où il n’est ni débutant ni intermédiaire. Cet épisode démotivant peut durer plusieurs mois voire des années dans certains cas.
Heureusement, la lumière existe au bout du tunnel. Si vous persistez et sortez des sentiers battus, vous continuerez à grandir en tant que créateur. Et une fois que vous aurez passé cette phase, tout vous semblera plus gratifiant.
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