La fin « tu es devenu le méchant » a figuré dans de nombreux jeux vidéo au fil des décennies, même aussi loin que l’original Rues de la rage, où les joueurs poignardés dans le dos ont eu la possibilité de se retourner contre leur partenaire coopératif et de prendre le contrôle du gang criminel de M. X. Toujours certain de choquer les joueurs, cette tournure a peut-être été mieux utilisée dans le titre d’aventure légendaire de Japan Studio et de Team Ico, L’ombre du colosse.
Le classique PS2 a été un énorme succès et a remporté de nombreux prix, et est considéré comme un titre historique dans le développement des jeux vidéo en tant que forme d’art légitime. Les critiques ont fait l’éloge des paysages minimalistes du jeu, de l’audio atmosphérique et du gameplay immersif, mais se sont particulièrement concentrés sur la qualité de son scénario émotionnellement éviscérant. Mais L’ombre du colosseLe récit déchirant de l’histoire n’aurait pas été aussi influent et percutant s’il n’avait pas présenté le joueur comme le méchant involontaire de l’histoire.
Comment Shadow Of The Colossus est devenu un si grand succès
Edité par Sony en 2005 pour la PS2, L’ombre du colosse a été un succès commercial et critique, déplaçant 140 000 unités dans son Japon natal au cours de sa première semaine et dépassant les performances de son prédécesseur, Ico. Ainsi qu’une version remasterisée sortie sur PS3 en 2011, un remake complet de L’ombre du colosse a été développé par Bluepoint Games en 2018, garantissant que le jeu peut continuer à être apprécié par un public moderne.
L’ombre du colosse incarne les joueurs dans le rôle de Wander, un jeune homme cherchant les moyens de faire revivre une fille morte nommée Mono, dont il a apporté le corps avec lui dans les ruines en ruine d’un royaume abandonné. En arrivant dans un temple abandonné, l’aventurier est informé par une entité mystérieuse qu’il doit rechercher 16 énormes colosses et les tuer chacun pour gagner le pouvoir qu’il convoite. Le jeu prend ensuite la forme d’une série de combats de boss, avec des joueurs guidés par une épée magique à travers des paysages désolés pour affronter chacune des bêtes redoutables.
L’ombre du colosseLe style minimaliste de s complète parfaitement son cadre minimaliste : il y a très peu à faire à part monter le cheval de Wander, Agro, à travers le paysage aride du jeu avant d’affronter chacun des 16 mastodontes titulaires. L’histoire centrale louée est également limitée dans son approche, et il n’y a pratiquement aucun dialogue après la séquence d’introduction énigmatique et magnifique. Cela garantit que le joueur a suffisamment de temps pour réfléchir aux actes de Wander alors qu’il se fraie un chemin à travers la gamme de batailles de boss graphiquement époustouflantes.
Cette approche prépare parfaitement les joueurs à L’ombre du colosseLa finale émotionnelle de punch au ventre de , quand ils apprennent que les 16 colosses étaient en fait des gardiens pacifiques empêchant un ancien mal de se déchaîner. Le joueur a involontairement fait l’appel d’un démon immonde, et ce n’est que grâce à l’intervention d’une force militaire d’invasion que sa bêtise est annulée.
Les joueurs et les critiques ont considéré la fin de L’ombre du colosse être profondément émouvant, avec des éloges particuliers prodigués à une séquence où le Wander vaincu est entraîné inexorablement dans un vide qui le détruira. Le joueur peut retarder indéfiniment la mort de Wander, essayant en vain d’atteindre le corps de son bien-aimé Mono, mais n’y parvient jamais, et doit finalement permettre à leur personnage contrarié et détruit de dégringoler dans les abysses.
Autres jeux qui ont fait du joueur un méchant
Un certain nombre d’autres titres renommés ont joué avec cette idée d’agence et de motivation du joueur, faisant du joueur l’opposé du héros auquel il s’est habitué à jouer dans les jeux vidéo. Dans chaque cas, les critiques ont loué l’impact émotionnel de la révélation finale de la vraie nature de la quête du joueur.
L’un des exemples les plus connus est Colline silencieuse 2, dans lequel les joueurs contrôlent le protagoniste James Sunderland alors qu’il cherche dans la ville brumeuse sa femme décédée, Mary, qui l’a convoqué avec une lettre d’outre-tombe. Après avoir fortement investi dans l’histoire bouleversée de James, les joueurs ont été dévastés lorsque la fin du jeu a révélé que Mary était bel et bien morte. La visite de James dans la ville troublée était une manifestation de sa culpabilité lancinante, l’ayant étouffée avec un oreiller alors qu’il ne pouvait plus faire face à sa terrible maladie.
La culpabilité est certainement une émotion omniprésente dans ces titres, et les joueurs astucieux de L’ombre du colosse certainement commencé à sentir que leur massacre des créatures gigantesques pourrait être un acte moins que noble bien avant la révélation finale. D’autres jeux ont également mis les joueurs au défi des conséquences de leurs actions, comme dans Opérations spéciales : la ligne, où le protagoniste doit accepter ses propres crimes de guerre dans le dénouement dévastateur du jeu.
D’autres jeux ont expérimenté les caractéristiques du protagoniste eux-mêmes, supprimant les informations sur la nature ou l’histoire du personnage du joueur. Le casse-tête à la première personne de 2016 L’épreuve de Turing a poussé cela à ses limites en faisant croire au joueur qu’il contrôlait un astronaute nommé Ava, pour apprendre plus tard qu’il jouait en fait en tant que TOM, l’antagoniste de l’IA du jeu, qui contrôle Ava via un implant cérébral.
Âmes sombres a également placé le joueur à la merci d’êtres plus intelligents et puissants qu’eux-mêmes. Le jeu redéfinit le voyage du joueur à travers un royaume déchu et maudit sous un jour complètement différent lorsqu’il se rend compte qu’il a été manipulé dans bon nombre de ses actions, bien qu’il dispose toujours d’une certaine latitude pour choisir entre deux fins très différentes.
L’ombre du colosse était un jeu vraiment révolutionnaire et est devenu l’une des versions les plus appréciées et les plus importantes de tous les temps. Son atmosphère et sa narration restent une référence pour les titres modernes, et bien que de nombreux jeux aient depuis transformé leur joueur en «méchant», cela n’a sans doute jamais été fait avec autant d’habileté et d’élégance que dans le classique de Fumito Ueda.
L’ombre du colosse est maintenant disponible pour PS2 et PS3.
Lire la suite
A propos de l’auteur