Comment ‘Bros’ a construit un musée LGBTQ pour la comédie romantique gay de Billy Eichner La plus populaire doit être lue Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

« Bros » de Billy Eichner est entré dans l’histoire en tant que première comédie romantique gay à être largement diffusée en salles par un grand studio, ainsi que la première avec une distribution ouvertement LGBTQ. De la boîte de nuit où Bobby d’Eichner rencontre et tombe amoureux d’Aaron, le buff de Luke McFarlane, à l’inauguration du musée LGBTQ+, l’histoire d’amour de la Big Apple propose plusieurs décors incroyables, ainsi qu’une étagère de DVD soigneusement organisée.

Alors que la production de « Bros » devait à l’origine avoir lieu à Buffalo, NY, la pandémie a contrecarré les plans, et avec une nouvelle incitation au crédit d’impôt, le New Jersey est devenu le remplaçant de la comédie romantique (avec quelques scènes tournées sur le rues de New York et de Provincetown). S’asseoir avec Variétéle scénariste-réalisateur Nicholas Stoller et la conceptrice de production Lisa Myers partagent un aperçu des principaux décors du film.

Appartement de Bobby

Myers : « Nous avons cherché dans quoi vivrait une personne de son âge qui vit à New York avec ses antécédents et son espace. Nous savions que nous y passerions beaucoup de temps. Il était important pour nous de créer un espace qui avait beaucoup de profondeur où l’on pouvait voir dans les différentes pièces. Toutes les œuvres d’art avaient un sens. Ce sont tous des artistes LGBTQ. Les livres et les DVD ont été sélectionnés.

Stoller : « J’ai l’impression que ce type pouvait se permettre de vivre là-bas. Ce n’est pas une idée folle, et c’est sympa. Notre directeur de la photographie Brandon Trost n’arrêtait pas de demander : « Allons-nous tourner une autre scène de lui assis sur le canapé ? C’est un appartement new-yorkais, tu n’as qu’à t’asseoir sur ton canapé. Pour cela, nous avons choisi un beau gris-bleu atténué, et cette palette était masculine mais élégante.

Myers : « Pour la scène de Thanksgiving, il est évident que ce n’est pas un immense appartement avec une immense table. Nous avions cette table que vous pouviez tourner et étendre lorsque vous avez des invités, et ce sont des détails dans lesquels nous nous sommes penchés.

Le musée LGBTQ+

Stoller : « Le musée devait ressembler à un vrai musée. Cela devient ridicule à la fin, mais les expositions devaient se sentir réelles. Notre régisseur et Lisa ont trouvé le Newark Museum of Art, nous l’avons donc utilisé pour la façade du bâtiment et pour presque tous les espaces du musée à l’intérieur. Tout au bout, quand ils marchent dans la rue, c’est Central Park West. Le musée était vraiment collaboratif avec nous. Ils nous ont laissé faire ce que nous devions faire, c’est-à-dire construire ce magnifique musée LGBTQ qui devait donner l’impression qu’il y avait de gros enjeux et que c’est un grand musée.”

Myers : « Nous avions quatre historiens qui travaillaient avec nous pour que dans le musée, même tous les petits textes de présentation soient exacts et réels. Cela ne me semblait tout simplement pas juste d’avoir Lorem Ipsum lorsque vous représentez toutes ces figures historiques incroyables dans un monde où les histoires notoirement étranges sont effacées. Nous avions également de l’espace pour que cela fonctionne avec nous sur le plan logistique. Ils ont pu nous donner des étages entiers pour que nous puissions passer de l’exposition Lincoln au pavillon Legends.

La boite de nuit

Myers : « Quand nous cherchions, nous cherchions à trouver un espace à deux niveaux car cela avait du sens pour le blocage lorsque Bobby et Aaron se voient pour la première fois. C’était le White Eagle Music Hall à Jersey City. Billy voulait s’assurer que cela semblait réel. Ce ne serait pas quelque chose de brillant que l’on s’attendrait à trouver à Manhattan, mais plutôt un endroit où il devrait aller profondément dans Brooklyn pour se rendre.