Ben Whishaw est sur la plus grande séquence de victoires de sa carrière cinématographique de près d’un quart de siècle.
L’acteur britannique polyvalent a remporté un Gotham Award pour la série limitée BBC / AMC + «This Is Going to Hurt», a remporté les honneurs Indie Spirit et National Board of Review pour son travail d’ensemble dans «Women Talking» et joue dans deux nouveaux films de Sundance: le noir la comédie « Bad Behaviour » avec Jennifer Connelly et le drame romantique « Passages ».
« L’un des plaisirs profonds d’être acteur est de pouvoir passer d’un médium à l’autre. Que ce soit possible tel qu’il est maintenant, c’est tellement merveilleux », déclare Whishaw, qui a remporté le prix spécial du jury du cinéma mondial de Sundance pour avoir joué avec son drame de 2020 «Surge». « Chacun propose un défi légèrement différent. Regarder des films est ma chose préférée, mais faire une émission de télévision est tellement amusant parce que [you have] plus de temps pour explorer un personnage. Il y a une richesse que l’on ne ressent pas souvent en faisant un film. C’est merveilleux maintenant qu’il n’y a plus autant de snobisme, [or] une hiérarchie claire. Les gens iront là où se trouvent la bonne écriture, les réalisateurs et les acteurs.
Un examen plus approfondi des triomphes de Whishaw révèle le chemin détourné que de nombreuses stars empruntent maintenant pour réussir. Cela soulève des questions sur le rôle du rôle des films indépendants pour les amener là où ils peuvent trouver un succès égal, un public plus large et – parfois – mieux payer les tarifs de prestige dans d’autres médias. Les nouveaux choix qu’ils font peuvent avoir un impact sur l’avenir des films de Sundance, qui peuvent vivre ou mourir par les stars qui les aident à être financés et vus.
« Beaucoup d’acteurs en ce moment sont beaucoup plus indépendants et entreprenants, ils veulent donc prendre des risques, soutenir des voix innovantes, devenir producteurs et aider [projects] existent », déclare Erik Feig, fondateur et PDG de Picturestart.
« Auparavant, si quelqu’un allait faire un film indépendant, cet acteur ou son représentant disait: » J’ai besoin de savoir que c’est installé dans un studio de bonne foi, ou cette offre doit être à cette métrique, ou oubliez-le », dit Feig. « Mais en ce moment, en général, les talents vont dire : ‘OK, tu vas le vendre plus tard ? Très bien, nous tenterons notre chance. Ou, ‘Vous ne payez que l’échelle, ou ne faites que [a SAG-AFTRA] Annexe F [contract] sur celui-ci? OK, tant que je sais que j’ai un côté positif s’il y a un talent créatif intéressant derrière. Cela a définitivement changé au cours des deux dernières années.
Pour les stars sans crédit de producteur, ou les projets avec des budgets limités qui ne leur permettent pas de négocier au-dessus des minimums SAG-AFTRA, le choix des supports peut devenir plus compliqué. Le contrat de l’annexe F de SAG-AFTRA garantit aux acteurs avec des rôles principaux ou de soutien importants dans de nombreux films théâtraux à petit budget au moins 65 000 $ par projet. Les artistes qui recherchent un public plus large sur de nombreuses séries limitées à petit budget et de haute qualité gagnent au moins 4 650 $ par semaine, ou un minimum de 40 000 $ par série. Mais s’ils ont la chance de décrocher un rôle majeur dans une série limitée télévisée ou SVOD à gros budget [with a budget of at least $1.3 million per half-hour episode, $2.5 million per one-hour episode or $3 million for long-form content]ils gagneront au moins 32 000 $ par épisode avec les heures supplémentaires ou 40 000 $ par épisode sans les heures supplémentaires en vertu de l’annexe F.
Certains acteurs qui ont rejoint des séries câblées ou en streaming premium non limitées se plaignent d’avoir le pire des deux mondes : un salaire modeste et une incapacité à réserver d’autres projets pendant de longues interruptions en raison de clauses d’exclusivité. Des progrès ont été réalisés sur ce front : SAG-AFTRA a récemment négocié de nouvelles options et dispositions d’exclusivité avec Netflix pour les acteurs gagnant moins de 65 000 $ par épisode pour les épisodes d’une demi-heure, ou 70 000 $ par épisode pour ceux d’une heure. (Ces seuils et dispositions d’exclusivité sont les mêmes pour toutes les alliances de producteurs de films et de télévision [AMPTP] entreprises, à l’exception de la langue d’option et d’autres problèmes avec la programmation pour enfants impliquant l’AMPTP).
La star de « Fresh Off the Boat » Randall Park, qui a fait une brève apparition dans son premier long métrage, la comédie de la compétition dramatique américaine « Shortcomings » (première le 22 janvier), est un autre acteur qui passe facilement d’un médium à l’autre. Sur Netflix, il a co-écrit, produit et joué dans la grande comédie romantique de 2019 « Always Be My Maybe », et a produit et joué dans la série 2022 « Blockbuster ». Il apparaît également dans la série Disney+/Marvel à gros budget « WandaVision » et dans la prochaine suite de Warner Bros./DC « Aquaman and the Lost Kingdom ». Il jongle avec tout cela tout en dirigeant sa société de production, Imminent Collision, qui a un premier accord avec Universal TV et se concentre sur les comédies asiatiques-américaines et insulaires du Pacifique.
Comment priorise-t-il les projets et les supports sur lesquels travailler ? « C’est dur pour moi. J’ai toujours une mentalité d’acteur qui travaille, parce que j’y suis depuis si longtemps et que je me bats depuis si longtemps que je vois la valeur de toute opportunité », déclare Park. « Chaque travail semble attrayant d’une certaine manière, il est donc difficile de refuser quoi que ce soit. C’est vraiment une intuition. Souvent, c’est basé sur les gens avec qui je travaille ou avec qui je pourrais peut-être travailler. Si j’ai l’impression que ça va être une expérience enrichissante, alors je suis partant pour l’essayer.
La capacité d’un acteur à obtenir des prix de premier plan pour les films de cinéma par rapport aux séries est également au rendez-vous. Depuis que les Indie Spirits ont lancé des prix pour les meilleures performances masculines, féminines et d’ensemble dans une nouvelle série scénarisée en 2020 (mis à jour en meilleur rôle principal, soutien et ensemble non sexiste cette année), et les Gothams ont commencé à honorer la performance exceptionnelle dans une nouvelle série en 2021, les frontières entre l’acclamation des performances cinématographiques et télévisuelles se sont estompées. Le récent Gotham Award de Whishaw pour « Hurt » est venu après ses prix Emmy, BAFTA et Critics Choice 2019 pour un autre : « A Very English Scandal » de BBC/Amazon Prime.
L’importance des stars qui soutiennent les films indépendants, du moins pour les négociateurs, ne doit pas être sous-estimée. Dans un geste inhabituel, Jennifer Connelly et Whishaw ont des crédits de producteur exécutif «diagonal» (en bas à gauche / en haut à droite) sur le même écran sur «Behaviour», quelque chose dont Whishaw a été surpris d’entendre parler de ce journaliste. « Je ne suis même pas sûr de savoir que j’étais producteur exécutif sur celui-ci », rit-il. « Parfois, je ne lis pas correctement les e-mails. J’étais juste très favorable à tout cela pendant quelques années [and] n’a pas vraiment fait beaucoup plus que cela. je pense [the EP credit is] eux étant en quelque sorte gentils.
« La première fois que c’est arrivé, c’était sur ‘Ça va faire mal.’ je ne savais pas je a été un producteur exécutif jusqu’à ce que je me mette au travail un jour, j’ai regardé le [script] côtés et il y avait mon nom aux côtés d’un tas d’autres personnes – et je me disais: « Oh, putain » », rit Whishaw. « J’ai appelé mon agent et lui ai dit : ‘Qu’est-ce que cela signifie ?’ Il a dit : ‘Ne vous inquiétez pas, vous n’aurez rien à faire de plus pour remplir ce rôle. Cela les aide peut-être un peu dans le processus de fabrication du tout.
La gentillesse est également une raison pour laquelle certaines stars rejoignent des films indépendants, que ce soit pour soutenir des talents émergents, des amis de l’industrie ou les deux. L’entrée du World Cinema Dramatic Competition « Behaviour », dont la première a eu lieu le 21 janvier, suit une ancienne enfant star (Connelly) sur sa route rocailleuse vers l’illumination avec un gourou spirituel (Whishaw). Il est venu à Whishaw par l’intermédiaire d’un ami, scénariste / réalisateur pour la première fois et star Alice Englert. « Je connais Alice depuis qu’elle avait 12 ou 13 ans quand je travaillais avec sa mère [Jane Campion] au [2009’s] « Bright Star », se souvient-il. « Elle a même vécu avec moi pendant un certain temps à Londres, et j’avais été dans un court métrage d’elle. Quand elle m’a envoyé ce script, je l’ai trouvé fantastique. Ça m’a tellement fait rire. »
Whishaw a rejoint le drame sur les relations bisexuelles « Passages », une entrée en première le 23 janvier, après avoir dit au réalisateur/co-scénariste Ira Sachs qu’il aimerait travailler avec lui. « C’est un observateur tellement subtil et perspicace des gens, des relations et de l’intimité. » (Les ventes de « Behaviour » sont reprises par CAA/Verve et Protagonist ; « Passages » est reprise par SBS/WME.)
Les acteurs créent également leurs propres courts métrages à développer en tant que longs métrages potentiels. Feig de Picturestart dit que c’est un acteur (Molly Gordon) et un collègue producteur (Gloria Sanchez Prods.’ Jessica Elbaum) sur son autre titre de vente Sundance 2022, « Suis-je OK? », Qui lui a apporté le court métrage qui est devenu Gordon et Nick Lieberman’s nouvelle comédie du concours dramatique américain, « Theatre Camp ».
» Molly, Nick, Ben [Platt] et Noé [Galvin] fait le court », dit Feig. « Ils [invented] des personnages qu’ils allaient jouer dans le long métrage que nous avons réalisé : des professeurs de théâtre passionnés par le comique. » Pendant le développement, un script/traitement de 65 pages, ou « script-ment », a été créé comme base pour le projet en partie improvisé. Les quatre stars sont devenues les scénaristes crédités du film, et font désormais partie des 11 producteurs du projet. Ils ont tout à gagner d’une grande vente de festival, une autre façon pour les acteurs d’utiliser un film indépendant pour parier sur eux-mêmes pour un salaire plus important. (Il fait ses débuts le 21 janvier et est remplacé par WME.)
Bien sûr, toutes ces voies non conventionnelles vers le succès reflètent un manque de projets de prestige qui mettent en valeur les talents et qui paient bien dans les grands studios. Les jours où des drames de studio comme « Kramer contre Kramer » de 1978 ou « Terms of Endearment » de 1983 pouvaient remporter les Oscars du meilleur film, acteur et actrice et devenir respectivement les films les plus rentables n ° 1 et n ° 2 de l’année, sont longs disparu. Avec la possibilité d’une grève alors que les contrats WGA expirent en mai et que les contrats DGA et SAG-AFTRA expirent fin juin, beaucoup sont maintenant heureux de réserver du travail sur n’importe quel support.
Et à moins qu’il ne donne une autre performance digne d’un prix, Whishaw semble assez indifférent à toute machination de carrière impliquant le côté commercial de son domaine. « Pour un acteur, c’est différent de faire un film indépendant car, en général, les gens travaillent pour rien », dit-il. « Ce que vous gagnez, c’est la liberté. J’ai vraiment senti que sur ces deux [Sundance] films, ils étaient exactement comme les réalisateurs le souhaitaient. Ce genre de liberté est tout simplement paradisiaque.