Les gens qui ont grandi en regardant Avatar : le dernier maître de l’air sont en détresse depuis la diffusion de la finale de la série en 2008. Contrairement à d’autres phénomènes culturels pop notables comme celui de HBO Game of Thronesdont la fin controversée a atténué l’affinité des téléspectateurs avec l’émission télévisée de prestige, la base de Avatar Le mécontentement des téléspectateurs vient du caractère spectaculaire du spectacle. Comme une illustration pittoresque d’un étalon à mi-foulée, AvatarLe parcours de du pilote audacieux à la finale émotionnellement culminante a laissé un vide dans l’esprit des téléspectateurs qu’ils n’ont pas encore comblé avec une autre émission de son calibre. Et qui peut les blâmer? Avatar : le dernier maître de l’air frapper différemment.
Avatar : le dernier maître de l’air était, de l’avis de tous, un dessin animé formateur débordant d’action fantastique de flexion d’éléments ; des héros faillibles ; des méchants captivants, complexes et nuancés ; et une construction du monde passionnante. Quoi de plus, Avatar a accompli tout cela en explorant des sujets pour adultes comme le génocide, le sexisme, le capacitisme, la propagande, la santé mentale, l’apartheid, le sectarisme et la géopolitique, sans dénigrer son public Y7. AvatarLa myriade de thèmes de X-factor évoquaient le genre de points d’intrigue de X-factor que les fans d’anime chevronnés choisiraient avec soin lorsqu’ils recommanderaient des émissions haut de gamme à des amis non avertis.
Avant Avatarles enfants ne pouvaient trouver ce type de programmation que sur le concurrent de Nickelodeon, Cartoon Network, avec des émissions tout aussi populaires comme Filles Powerpuff, Samouraï Jacket Titans adolescents. Comme ces émissions de Cartoon Network, une composante énorme et unique de AvatarLa force de ‘s parmi les téléspectateurs inconditionnels réside dans la façon dont ses créateurs ont intégré de manière transparente certaines des plus grandes histoires et iconographies de l’anime dans le tissu de la série.
Les influences animées au milieu des années 2000. Les dessins animés occidentaux ont une histoire un peu compliquée pour les fans d’anime. Bien que des références fragmentaires à des moments d’anime marquants comme le Akira Les diapositives sont apparues d’innombrables fois dans des dessins animés au fil des ans pour susciter leur côté cool, d’autres dessins animés de l’époque – comme Nom de code : Les enfants d’à côté, Mes parrains sont magiqueset l’intégralité de Kappa Mikey – ont été conçus pour se moquer de l’excentricité et de la folie des clichés d’anime par rapport aux dessins animés occidentaux. Avatard’un autre côté, semblait s’écarter de la norme dans la façon dont son emprunt méticuleux aux dessins animés je ne sais quoi le rendait plus conforme à l’anime qu’à l’animation occidentale traditionnelle.
Il y a plusieurs façons dont cette corrélation constitue une ligne claire : une série sur un garçon mystique aux super pouvoirs dans une aventure de voyage autour du monde, acquérant de nouvelles compétences et se faisant des amis en cours de route pour l’aider dans son inévitable affrontement avec un grand méchant qui met fin au monde. aperçu narratif d’innombrables anime shonen. En conséquence, la trajectoire de AvatarLe succès commercial de , donnant lieu à une série parodique chibi mignonne mais de courte durée, une série de suites trop détestée et un film hollywoodien d’action en direct universellement abhorré est pratiquement un rite de passage pour les séries animées classiques certifiées.
Mais même si le public japonais considère n’importe quel film d’animation comme un anime, qu’il s’agisse Minions ou Akira — le terme japonais « anime » est emprunté à l’anglais « animation », après tout – les fans étrangers distinguent strictement l’anime comme un média originaire du Japon. Et pourtant, l’atmosphère unique qui se dégage de Avatar a évoqué un refrain commun d’un sous-ensemble de son public disant que ce n’était pas juste un autre dessin animé de Nickelodeon, c’était un anime. Alors qu’une grande majorité de fans sont encore plongés dans des débats en ligne sur la question de savoir si AvatarLes qualités anime de justifient qu’il soit considéré comme un anime honorifique, ce qui est indéniable est le fait que ses créateurs, Bryan Konietzko et Michael Dante DiMartino, avaient l’anime en tête lors de leur conceptualisation. Avatar. Dans Avatar : Le dernier maître de l’air — L’art de la série animéeKonietzko et DiMartino ont révélé que les œuvres de studios d’animation prolifiques comme Néon Genesis Evangelion Le fabricant Gainax et le Studio Ghibli ont influencé de nombreux choix de conception effectués dans Avatarles premiers développements.
« Mike et moi voulions faire une série américaine qui s’inspire stylistiquement de la sensibilité de l’anime japonais », a déclaré Konietzko. « Il y a un sens aigu de l’observation dans une grande partie de l’animation japonaise, dans l’étude du mouvement, des tissus, de la perspective, de l’optique, de l’éclairage et des effets. Mais comme la plupart de mes collègues américains, je n’étais pas non plus un expert dans ce style. J’avais lutté chaque jour pendant deux ans pour capturer l’essence au cœur de ce que j’aimais dans les créations de studios comme Gainax et Studio Ghibli.
Image : Gainax
Image : Studio d’animation Nickelodeon
Konietzko et DiMartino ont pris Avatarla chorégraphie d’action de sérieusement. Lors d’un segment de questions-réponses au San Diego Comic-Con 2007, Konietzko a révélé que certains de ses combats préférés dans l’anime proviennent du célèbre réalisateur Shinichirō Watanabe. Cowboy Bebop et Samouraï Champloo, plus spécifiquement le combat de Spike contre Asimov Solensan dans Cowboy Bebopl’épisode pilote de « Asteroid Blues » et la bataille de Mugen avec Sara dans Samouraï ChamplooLe 21e épisode de, « Élégie du piégeage (verset 2) ». Lors du même événement, Avatar Le réalisateur Giancarlo Volpe a raconté une époque où le personnel avait reçu « l’ordre d’acheter FLCL et regardez chaque épisode.
Même si DiMartino et Konietzko avaient une vision claire de la manière de créer un Avatar épisode pilote représentant ses héros partant dans une grande aventure contre la Nation du Feu en 2003, les anciens illustrateurs d’émissions comme roi de la colline, Envahisseur Zim, et gars de famille a dû faire face à un obstacle lorsqu’il s’agissait de trouver le bon studio pour animer le spectacle.
« Parce que nous rendions hommage au style anime et que nous étions de grands fans de studios comme Gainax, nous avons vraiment adoré l’idée de faire une coproduction avec un studio japonais. Cependant, après de nombreux appels téléphoniques restés sans retour, nous avons réalisé que les studios japonais n’aimaient pas l’idée de faire une coproduction avec nous », a déclaré DiMartino.
Heureusement, après avoir rencontré Tin House, le studio coréen derrière Des jours merveilleux, le duo a trouvé l’équipe d’animation qui pourrait rationaliser Avataret offrent le « look inspiré de l’anime » que DiMartino et Konietzko recherchaient.
Bien qu’évoquer l’action, l’humour et l’émotion de l’anime soit primordial pour le duo, Konietzko a souligné qu’il se méfiait de copier les designs et les styles artistiques d’un studio particulier lors de la rédaction d’illustrations conceptuelles de ses personnages. Il ne suffit pas d’appeler quelque chose d’anime quand tout ce que vous avez fait est de copier les techniques d’un artiste célèbre sans tenir compte de l’intention créative qui les sous-tend. Comme un magicien expérimenté, vous devez savoir quand exécuter efficacement des signaux artistiques sans attirer l’attention sur votre tour de passe-passe. « Il y a certaines sensibilités flashy dans l’anime qui attirent les fans inconditionnels, mais cela peut être rebutant pour les personnes qui sont moins familières avec l’esthétique », a déclaré Konietzko, ajoutant que certaines des « narines en forme de lézard et des nez inexistants » dans son anime préféré l’a personnellement fait flipper.)
C’est en partie pourquoi la discrétion de la série dans la mise en œuvre des gros plans fisheye intenses de l’anime – généralement utilisés dans les anime lorsque les personnages traversent une crise psychotique – était si rebutante pour le spectateur moyen de Nickelodeon qui a vu la scène de lavage de cerveau de Joo Dee sous Lac Laogaï. Les gens qui ont regardé des anime populaires comme Naruto, Fou furieuxou Steins;Porte se sont habitués à la technique visuelle extrêmement grand-angle comme raccourci pour quelque chose de menaçant ou de traumatisant qui transpire avec un personnage. De même, les téléspectateurs non initiés peuvent extrapoler cet effet comme moyen de communiquer les efforts extrêmes auxquels recourent les agents du Dai Li de Ba Sing Se – déformant avec force les perspectives de ses fonctionnaires – pour perpétuer un air de paix fabriquée. Dans l’ensemble, son utilisation a effectivement informé le rythme de l’histoire qu’il était chargé de visualiser, même si la référence aurait pu dépasser la tête de certains téléspectateurs.
AvatarLes dessins d’animaux hybrides titulaires de ont également été influencés par les films d’animation de Hayao Miyazaki. Sans doute l’hommage le plus ouvert Avatar Paye à l’anime est l’adorable bison volant d’Aang, Appa, qui a été inspiré par le film d’animation bien-aimé du Studio Ghibli de 1988. Mon voisin Totoro.
«Je me suis retrouvé à dessiner inconsciemment des animaux hybrides fantaisistes, ce que je faisais quand j’étais jeune. Mike et moi sommes de grands fans de Hayao Miyazaki, et mes croquis de cette époque ont été fortement influencés par sa sensibilité », a déclaré Konietzko. «J’ai commencé à dessiner le garçon chauve, tatoué de flèches, qui gardait des créatures bisons-lamantins dans le ciel. Je ne savais pas comment ces créatures sans ailes pouvaient voler, mais je n’ai pas gêné les idées et je les ai simplement laissées couler sur le papier.
Nuances de Enlevée comme par enchantement et Princesse Mononoke peuvent être trouvés dans Avatar des personnages comme Koh the Face Stealer (No-Face de Enlevée comme par enchantement) et La l’esprit océan (Princesse Mononokel’Esprit de la Forêt). Le livre d’art mentionne également que la conception de AvatarL’esprit macabre de Hei Bai a été inspiré par Évangélion‘s Angels et que le design des personnages de Jet rend hommage à Cowboy BebopC’est Spike Spiegel.
Le contraste entre les animaux hybrides fantaisistes Ghibli de Konietzko et DiMartino et leurs homologues du monde des esprits cauchemardesques inspirés de Gainax communique un air de fantaisie et de menace que les téléspectateurs peuvent facilement reconnaître comme faisant partie de Avatarde l’iconographie plutôt que d’être un pastiche de ses inspirations. Et dans une interview avec Polygon en 2020, Konietzko a révélé que la connexion avec Ghibli les avait poussés plus loin, avec Princesse Mononoke inspirant la façon dont ils ont décrit l’ambiguïté morale avec Zaheer, le principal antagoniste de la troisième saison de Avatarla suite de la série, La légende de Korra.
« L’une des choses qui m’a si profondément marqué à propos de Princesse Mononoke C’est ainsi qu’il n’y avait pas de méchants, mais plutôt des gens ayant des intérêts concurrents », a déclaré Konietzko. « Ce n’était pas une perspective que je voyais dans l’animation occidentale à cette époque, mais cela m’a touché et m’a touché par le genre d’histoires que je voulais raconter. »
La nuance de la caractérisation Avatar consacre à son casting, à savoir les antagonistes Zuko, Azula, Mai et Ty Lee, se sent uniquement informé par l’anime. Tout au long de AvatarDans les 61 épisodes de , les téléspectateurs sont alimentés au goutte-à-goutte par des rythmes narratifs significatifs qui humanisent les feuilles narratives de Gaang en tant que méchants plus que unidimensionnels, mais en personnages dynamiques et texturés également entraînés dans le drame de la campagne de guerre de la Nation du Feu. Ces moments révélateurs – qui culminent dans les épisodes préférés des fans comme « Zuko Alone » et « The Beach » – n’insultent pas l’intelligence des téléspectateurs en présentant une histoire en larmes qui justifie le mal qu’ils infligent aux autres. Plutôt, Avatar utilise ces événements pour éclairer les téléspectateurs sur les raisons pour lesquelles ces enfants agissent comme ils le font. AvatarL’effort concerté de pour étoffer ses héros et ses méchants était quelque chose que les dessins animés américains ont rarement exploré.
Dans un ironique coup du sort, AvatarLe style distinctif de l’Est et de l’Ouest lui a finalement valu des niveaux d’influence en ligne similaires parmi les studios d’animation qui l’ont inspiré. Maintenant, chaque fois qu’il y a des émissions comme Mes aventures avec Superman, Voltron : défenseur légendaire, et Kipo et l’ère des merveilles — le tout animé par Légende de KorraStudio Mir — apparaissent sur la scène, les fans louent les émissions pour la façon dont leur style visuel est « comme Avatar » de bon augure pour la qualité du spectacle.
Il suffit de dire, AvatarLes influences animées de ont conduit à un afflux d’autres animations occidentales, comme Maison du hibou, Steven Univers, et L’avènement des Tortues Ninja, porter sans vergogne leurs influences animées – provenant de sources aussi variées que Tenchi Muyo, Fin d’Evangelion, et déclencheur de studio — sur leurs pochettes artistiques tout en créant leurs propres histoires distinctives. Et l’industrie ne s’en porte que mieux.
Avatar : le dernier maître de l’air est maintenant diffusé sur Netflix.