L’attaque des TitansLa séquence d’ouverture de est une terreur sereine : alors que les oies volent au-dessus d’une ville rustique baignée de soleil, une silhouette humanoïde gargantuesque jette un coup d’œil par-dessus les murs avec une expression nue, musclée et vide. « Ce jour-là, l’humanité s’est souvenue de la terreur d’être gouvernée par eux », nous dit-on à travers la narration, mettant en place une série imprégnée d’anxiété habituelle et d’horreur ambiante. Peu de temps après, « Guren no Yumiya » de Linked Horizon, un thème d’ouverture qui deviendra rapidement emblématique dans le fandom d’anime, entre en jeu et L’attaque des Titans commence.
Appeler L’attaque des Titans un succès majeur est un euphémisme dans tous les sens du terme. Après avoir récemment terminé la deuxième partie de sa saison finale (la troisième partie, théoriquement concluante, devrait être diffusée en 2023), l’équipe de Wit Studio a transformé le manga controversé mais très populaire de Hajime Isayama en une sensation d’anime. Mais la série est plus qu’un simple succès; il en est venu à représenter l’industrie de l’anime elle-même, une entreprise qui gonfle et gagne en notoriété mondiale comme jamais auparavant.
Comprendre L’attaque des TitansLa position de ‘s en tant que puissance dans la course aux armements d’anime actuelle – une course menée entre les services de streaming et les distributeurs en lice pour le profit et, souvent plus important, la bonne volonté d’une base de fans dédiée et en expansion – il faut revenir sur l’émergence de l’anime à travers les années . A la fin des années 1990, des séries comme Pokémon et Dragon Ball Z avait prouvé que l’anime pouvait non seulement être populaire mais lucratif pour la franchise. Il est devenu une partie du régime général de divertissement en Amérique, un changement radical par rapport aux décennies précédentes, où sa présence était souvent aléatoire et entourée de stéréotypes négatifs sur les médias japonais importés et les personnes qui les consommaient.
Au tournant du millénaire, la disponibilité accrue de l’anime à la télévision et sur la vidéo domestique a fait en sorte qu’une génération entière en était, à tout le moins, consciente, sinon dévouée. Pendant ce temps, alors que les éditeurs de bandes dessinées américains tentaient de revenir des années 90 désastreuses, les éditeurs de mangas ont trouvé une place solide sur le marché. Cela a duré jusqu’à la fin des années 2000, lorsque, coïncidant au moins partiellement avec une récession mondiale dévastatrice, la bulle a semblé éclater. Des entreprises comme Central Park Media ont été dissoutes, Viz Media et d’autres entreprises de premier plan se sont restructurées et l’anime s’est écrasé. Symboliquement, le bloc Toonami de Cartoon Network terminerait sa course initiale en 2008, ayant commencé sa vie comme un signe avant-coureur du potentiel américain de l’anime et se terminant comme un signe de son effondrement.
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Bandai Namco
Dans les années suivantes, des sites comme Funimation émergeraient comme un petit groupe de survivants et Crunchyroll, qui a commencé sa vie en tant qu’hôte d’anime piraté, conclurait des accords légitimes avec des studios et des réseaux pour sortir des titres d’une manière qui jouait dans l’intérêt de Ventilateurs. L’anime n’arriverait plus en Amérique sur un « Eh bien, s’il devient assez grand, peut-être quelqu’un l’achètera plus tard ». Les fans pouvaient désormais le regarder peu de temps après sa première au Japon, permettant une conversation mondiale instantanée, une communauté en plein essor, un débat simultané et une préparation aux médias sociaux. L’attaque des Titans émergé du système en évolution.
S’il y a la moindre question sur l’importance de l’émission, il suffit de Google « L’attaque des Titans m’a ramené à l’anime. L’une des raisons pour lesquelles les enfants et les adolescents ont afflué vers l’anime comme Dragon Ball Z, Yu Yu Hakusho, et divers Gundam série une décennie plus tôt était parce qu’il avait l’impression que ces émissions ne respectaient pas les règles des dessins animés traditionnels avec lesquels ils avaient grandi. Ces émissions étaient violentes, pleines d’une sorte de continuité narrative qui obligeait à faire attention. Ils étaient un terreau fertile pour les théories des fans et les disputes dans les cours d’école : « Goku pourrait-il battre Hulk ? » L’attaque des Titans a ravivé ces sentiments pour beaucoup, avec la vue de créatures massives rongeant des humains sans défense. L’angoisse constante des personnages a déclenché un spectacle qui était à la fois facilement bingeable et conçu sur mesure pour les conversations hebdomadaires sur les refroidisseurs d’eau.
Il a échappé aux marques juvéniles que les critiques de la culture n’avaient pas tardé à lancer à l’anime vers 2001. L’histoire, centrée sur un groupe de soldats connu sous le nom de Survey Corps qui tentent à la fois d’étudier et d’éliminer les «monstres» titulaires, était facile à recommander sans hésitation, même pour ceux qui semblent s’éloigner de l’anime. L’horreur de ses scénarios apocalyptiques constants était tempérée par une histoire sans cesse engageante, qui savait exactement quand tordre l’intrigue et tordre le couteau. De plus, dans la foulée d’une explosion médiatique zombie, L’attaque des Titans pourrait simplement être la prochaine étape pour ceux qui ont terminé la dernière saison de Les morts qui marchent et avide d’une autre solution lorsqu’il s’agissait de mélanger des bêtes consommant des humains hurlants.
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Aider à cette propagation a été L’attaque des Titansla disponibilité. Crunchyroll et Funimation n’ont pas tardé à acquérir leurs droits respectifs pour diffuser la série, et ce fut un succès instantané. L’éditeur de la L’attaque des Titans manga, Kodansha, a affirmé à l’époque que l’anime avait entraîné sa première augmentation des revenus et des bénéfices en 19 ans. Hulu, Amazon Prime, un Toonami réveillé et Netflix ont tous finalement repris la série, menant à un paysage où L’attaque des Titans était à portée de main, la définition même de ce qui fait prospérer les services de streaming en premier lieu. On peut l’aborder selon ses propres termes à tout moment, quelle que soit sa relation antérieure avec l’anime.
Selon certaines mesures de 2021, L’attaque des Titans a attiré près de 60 fois plus d’intérêt qu’une série moyenne sur Netflix et était l’émission la plus demandée sur le streamer aux États-Unis. Ce n’était pas la seule série animée à atteindre un tel triomphe de plate-forme de diffusion croisée et il serait négligent de blâmer la véritable «renaissance» de l’anime en Amérique uniquement sur elle. Des séries comme Mon université de héros et Tueur de démons sont devenus des méga-hits à peu près à la même période. L’aventure bizarre de JoJo et Un coup de poing ravis de leur créativité singulière. Même des séries légendaires comme Une pièceautrefois victime de ce qui ne peut être décrit que comme une tragédie de localisation erronée, a pris un essor effréné en Occident et a renversé son destin ici.
Aujourd’hui, L’attaque des Titans est une marque majeure dans une industrie qui nage en eux. Mais ça se démarque quand même. La marchandise pour le spectacle est disponible en abondance chez des détaillants comme Hot Topic et elle a inspiré des tonnes de cosplay, le Colossal Titan susmentionné et l’uniforme d’inspiration militaire du Survey Corps étant des choix populaires. « Guren no Yumiya » a retenti à la fois des groupes de reprises et des haut-parleurs lors des conventions d’anime. Le Corps Dance Crew produit un spectacle sur scène inspiré du hip hop pour Anime Expo 2014 et une vidéo approximative de celui-ci gagne plus d’un million de vues. La première de la partie 2 de la saison finale a fait planter Crunchyroll. Il n’est pas surprenant que « trouver le prochain L’attaque des Titans» est devenu une priorité, et il est difficile de ne pas voir l’investissement récent de Netflix dans des productions sanglantes comme Baki, Castlevania, Achoura de Kenganet The Witcher : Le Cauchemar du Loup comme des tentatives au moins partielles pour former un diagramme de Venn avec Titan Ventilateurs.
Image : MAPPA
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Mais même comme L’attaque des Titans représente l’attrait croissant de l’anime, il révèle également l’un des inconvénients endémiques de l’industrie. À la fin de la saison 3, la production de l’émission a quitté Wit Studio, les producteurs de l’émission alléguant que cela était dû à la nécessité d' »intensifier » davantage la série alors qu’elle se dirigeait vers sa conclusion dramatique. Wit serait incapable de le gérer, et de nombreux autres studios d’anime ont refusé l’idée. Dans une industrie marquée par le surmenage et la sous-rémunération, la perspective de gérer l’une des franchises de toutes sortes les plus populaires au monde peut sembler être une perspective cauchemardesque. Finalement, MAPPA, un studio actuellement réputé pour son beau travail sur des émissions comme Jujutsu Kaisen et développe actuellement un autre « Peut-être le prochain L’attaque des Titans” animé avec Homme à la tronçonneuse, a repris la série. Mais même eux n’ont pas été exempts d’allégations d’un environnement de travail misérable, affirme le studio avec véhémence.
Il y a aussi le problème des images fascistes et des points narratifs de la série, ce qui amène les fans et les auteurs d’anime à tenter constamment de déballer les intentions de l’auteur, le poids inévitable de l’histoire et les implications à mesure qu’ils se connectent et diffèrent d’un pays à l’autre. Une telle méfiance à l’égard des thèmes et des ramifications n’est pas la seule dans le médium – le symbole de la croix gammée bouddhiste manji apparaît fortement dans la série Vengeurs de Tokyo, une émission sur les gangs de jeunes de la rue, mais sa ressemblance inconfortable avec la croix gammée nazie a conduit à sa censure lors de sa sortie sur Crunchyroll. Avec l’inclusivité comme objectif, les fans exigeant la précision de l’objectif de l’œuvre originale et un public que les studios et les distributeurs considèrent comme potentiellement en expansion indéfinie, ces types de débats et de décisions culturels sont inévitables alors que nous nous débattons avec la question « Qu’est-ce que cela signifie ? , et à qui? »
Les fans regardent encore une autre attente pour de nouveaux épisodes de L’attaque des Titans. L’attente du dernier morceau de la saison finale n’a rien de nouveau pour les fans – les personnes qui ont commencé à regarder la série avec la saison 1 ont dû attendre quatre ans pour la saison 2. Et en attendant, plus de gens découvriront une émission qui a échappé aux limites de le fandom d’anime et a des effets qui font l’objet de discussions sur une large culture. L’attaque des Titans est le genre d’émission dont la plupart des studios ne peuvent que rêver et, au fur et à mesure qu’il prend de l’ampleur, il nous a montré que l’anime n’est plus le sujet des forums Internet de niche et des coins des vidéothèques. C’est résolument mainstream. Et plus particulièrement, son omniprésence signifie que même le meilleur anime mérite d’être discuté et disséqué, avec à la fois le bon et le douteux exposés au grand jour.