Pendant la majeure partie de l’histoire de la télévision, la barrière à la syndication – et à la rentabilité – a été de 100 épisodes. Les émissions qui ont atteint cette marque sont un groupe inhabituel. Beaucoup étaient de grands succès. Certains ont trouvé de petits publics cultes. D’autres encore se sont accrochés du mieux qu’ils pouvaient et n’ont jamais affiché de chiffres assez bas pour être annulés. Dans 100 épisodes, nous examinons les émissions qui ont atteint ce nombre, en tenant compte à la fois de la façon dont elles ont avancé et reflété le médium et de ce qui a contribué à leur popularité. Cette entrée couvre Arthurqui a duré 25 saisons sur PBS et a diffusé la finale de sa série le mois dernier
« C’est un message simple, et il vient du cœur : croyez en vous, car c’est par là qu’il faut commencer. »
C’est un message simple, et c’est celui qui lance chaque épisode – tous les 253 d’entre eux – de Arthur. Le son joyeux des tambours en acier et la cadence énergique de Ziggy Marley font de « Believe In Yourself » une chanson thème accrocheuse, bien sûr, mais les paroles en font un hymne. Écrit par Judy Henderson et Jerry de Villiers Jr. et interprété par Marley and the Melody Makers, le montage soutient joliment la thèse de l’émission : que s’aimer soi-même mènera à l’unité, car notre diversité nous rend plus forts.
Le message a résonné, comme Arthur détient le titre de l’émission d’animation pour enfants la plus ancienne de l’histoire. Le 21 février, l’émission s’est terminée avec quatre épisodes spéciaux pour conclure ses 25 ans.
La série PBS suit le protagoniste anthropomorphe et titulaire Arthur Read, sa famille (sa sœur courageuse et fougueuse DW est l’une des vedettes de la série) et son équipe proche de camarades d’école, dont Buster Baxter, Francine Frensky, Muffy Crosswire et Pouvoirs d’Alan « Le Cerveau ».
L’histoire est née des livres pour enfants de Marc Brown, publiés pour la première fois en 1976. Lorsque PBS a approché Brown pour traduire les aventures d’Arthur d’une page à l’autre en 1994, le paysage télévisuel avait sa part d’émissions animées pour enfants axées sur le divertissement, comme Nickelodeon. Razmoket et Fox Kids’ X Men.
Et bien que PBS ait l’habitude de mélanger éducation et divertissement dans sa programmation jeunesse, à l’époque, ces émissions étaient principalement des actions en direct (pensez Quartier de Monsieur Rogers et Rue de Sesame– bien que ce dernier ait longtemps présenté le segment animé occasionnel). Sa première incursion complète dans l’animation n’a pas eu lieu jusqu’à Le bus scolaire magique a atterri en 1994. Avec la première de Arthur le 7 octobre 1996, un créneau précis est comblé : un dessin animé éducatif et divertissant plus accessible aux jeunes téléspectateurs de toutes les couches économiques que ce qui est diffusé sur le câble.
Arthur a touché une corde sensible auprès de l’industrie et des consommateurs, remportant quatre Daytime Emmy Awards pour un programme d’animation pour enfants exceptionnel, un prix Peabody en 2000 et le prix international BAFTA pour enfants en 2003. Au-delà des distinctions, la série démontré une longévité impressionnante dans un milieu en constante évolution. Alors, comment a fait Arthur engager les enfants afin qu’ils veuillent revenir pour plus?
Fondamentalement, Arthur créé un espace où les opinions, les sentiments et les expériences des enfants comptent. Les intrigues et les dialogues n’ont jamais minimisé ni condescendu à son public, mais ont plutôt honoré les enjeux émotionnels élevés de la situation de ses personnages. L’intrigue a été vue du point de vue d’un enfant authentique, tout en offrant la sagesse d’un adulte à travers ses leçons de vie concluantes.
« En tant qu’adultes, nous devons la vérité aux enfants », Brown a déclaré à NPR. « Ils essaient de créer une fondation sur laquelle ils peuvent construire leur vie, et s’il n’y a pas de vérité dans cette fondation, les choses deviennent assez fragiles. »
Au cours de ses plus de 250 épisodes (et sept émissions spéciales), les auteurs de Arthur des perspectives véridiques articulées de manière experte sur une variété d’expériences de l’enfance, des moments embarrassants fugaces aux traumatismes plus importants. Pourtant, chaque situation a été examinée avec soin et respect, aucun sujet ne surpassant un autre en validité.
Prenez par exemple, l’épisode de la saison trois « Arthur Rides The Bandwagon », quand Arthur se sent exclu lorsque ses amis se lient sur le nouveau jouet Woogles. Alors que sa grand-mère Thora conseille gentiment que les tendances vont et viennent, Arthur apprend cela de manière organique, arrivant à la conclusion grâce à sa propre expérience.
Même les épisodes avec des leçons plus évidentes – ceux avec des points d’intrigue sur, disons, tricher à un jeu de société, voler le crédit pour le travail et jurer – ne sont pas trop lourds. Au contraire, ils sont présentés sans jugement ni rejet, ce qui offrait aux jeunes téléspectateurs un espace pour apprendre et grandir avec les personnages. La gestion de la colère et la résolution des conflits aussi – des sujets souvent traités et expliqués sévèrement – sont discutés de manière pertinente.
Prenez la première saison de « Meek For A Week », dans laquelle Muffy parie à Francine qu’elle ne peut pas être gentille pendant une semaine. (Avant le pari, le tempérament de Francine la pousse à jouer de manière belliqueuse avec son équipe de hockey et à rabaisser ses copains.) Durant la semaine en question, Francine se débat visiblement. En fin de compte, elle revient à son état d’esprit de jeu agressif, mais cette fois tempère ses actions et soutient plutôt ses coéquipières.
Et n’oublions pas, « Arthur’s Big Hit » de la saison quatre, la source du populaire Mème « Arthur Fist ». Après avoir frappé DW pour avoir cassé le modèle réduit d’avion sur lequel il avait travaillé, Arthur fait l’expérience de son propre tube du membre de « Tough Customer » Binky Barnes. Alors que de nombreux amis avaient dit à Arthur qu’abattre DW n’était pas le moyen de laisser échapper sa colère, ce n’est que lorsqu’il est du côté de la réception qu’il comprend.
Arthur a également nourri l’esprit du public avec une exposition aux arts, avec une liste de stars invitées comprenant le poète Jack Prelutsky et la patineuse artistique Michelle Kwan. « My Music Rules » de la saison quatre présente aux enfants deux musiciens célèbres à travers un match de boxe musical proverbial, alors que DW affronte Arthur et Francine pour savoir quel musicien devrait se produire à la bibliothèque d’Elwood City : le violoncelliste classique Yo-Yo Ma ou le saxophoniste de jazz Joshua Redman. Au lieu d’une bagarre, les deux musiciens respectent et louent la musique de l’autre.
La musique et la lecture vivent au cœur de Arthur, sans meilleur exemple que l’épisode de la saison trois, principalement chanté, « Arthur’s Almost Live Not So Real Music Festival », avec des chansons autonomes sur la vie des personnages. L’épisode se termine par un autre hymne légendaire, cette fois sur les bibliothèques et la joie de lire, et les paroles « S’amuser n’est pas difficile quand vous avez une carte de bibliothèque » sont probablement encore sur le bout de la langue de nombreux millennials.
« Seulement sur Arthur pourriez-vous faire un décollage de L’Odyssée, En attendant Godotou Frankenstein,” L’écrivaine et productrice créative Kathy Waugh – qui a également aidé à développer la série – a déclaré au podcast Trouver DW. « C’est ce qui a fait que ça a fonctionné pendant de nombreuses saisons. Nous ne nous sommes jamais ennuyés.
« Pas ennuyeux » est ArthurLe style signature de : déguiser les légumes en dessert et rendre l’apprentissage passionnant. Entre les leçons, il y a toujours une bonne dose de plaisir et d’humour, qu’il s’agisse de préparer des vacances pour lutter contre le blues hivernal ou d’être obsédé par les attrapeurs de cootie.
Arthur s’attaque également à des problèmes de société plus larges. Muffy Crosswire et sa famille offrent des commentaires de classe continus tout au long de la série, car leur privilège en tant que seule famille riche contraste fortement avec le reste de la communauté ouvrière. Les Crosswires sont également au centre de la discussion sur l’interdiction des livres et la censure dans « The Scare-Your-Pants-Off Club » de la première saison.
En 2020, des courts métrages numériques ont été créés pour fournir le Arthur point de vue sur une variété de sujets pertinents, comme se laver les mains et porter un masque, parler de racisme et participer aux élections. Ce n’était pas la première fois Arthur devenu d’actualité: le « 9 avril » de la saison sept était une réponse aux attentats du 11 septembre et a discuté de la façon de gérer la tragédie.
Tout comme dans la chanson thème, les différences entre les personnages ne sont pas seulement tolérées, mais célébrées. Qu’il s’agisse de parents divorcés, de cécité, de dyslexie ou d’autisme, une multitude d’identités et d’expériences vécues sont explorées avec une réelle perspicacité, permettant aux téléspectateurs de voir leur vie se refléter à l’écran.
L’un des exemples les plus polarisants d’inclusivité est la première de la saison 22, « Mr. Ratburn And The Special Someone », dans lequel M. Ratburn, enseignant de troisième année intimidant pour tous, épouse un homme nommé Patrick. La télévision publique de l’Alabama a interdit la diffusion de l’épisode; la Arthur retombées Cartes postales de Buster a connu une interdiction similaire.
Peut-être la meilleure mesure de ArthurL’héritage et l’influence de peuvent être vus sur Internet. Les mèmes de l’émission démontrent à eux seuls qu’Arthur et sa communauté se sont cimentés dans la culture pop. Il y a « Arthur’s First », oui, mais aussi « Clôture de maintien DW», qui a connu un pic d’utilisation au sommet de la pandémie de COVID-19.
ArthurLa portée de s’étend même aux célébrités. Les blagues sur John Legend ressemblant à Arthur ont conduit à une Publicité Google Duo. En 2017, Chance the Rapper et Jon Batiste ont collaboré avec Marley sur un remix de la chanson thème emblématique de la série. Et en 2020, la comédienne Lilly Singh nous a donné un Interprétation sur le thème de la COVID.
L’oryctérope bien-aimé est également devenu un incontournable pour les déguisements d’Halloweenmuse pour vidéos sur les réseaux sociauxet la star de nombreux comptes de fans sur les plateformes de médias sociaux. En plus de Trouver DWplusieurs podcasts ont également été lancés, y compris le long Limites de la ville d’Elwood.
Bien que Arthur comme une série appartient peut-être au passé récent, les fans peuvent s’attendre à plus du monde de la série : « Le producteur GBH et PBS Kids continuent de travailler ensemble sur d’autres Arthur contenu, partageant les leçons d’Arthur et de ses amis de nouvelles manières », a déclaré la productrice exécutive Carol Greenwald Raconté Variété dans un rapport après l’annonce de l’annulation de l’émission.
À une époque où les principes de la série semblent être mis à l’épreuve en Amérique, la façon dont Arthur ouvert une voie avec réflexion et pleine conscience semble plus nécessaire que jamais. Ce qui a commencé comme une nouvelle forme d’émissions éducatives et divertissantes pour enfants s’est transformé en leçons intemporelles et en un héritage légitime. Le 21 février a peut-être marqué la conclusion du matériel original de Arthurmais son impact durable que les téléspectateurs emportent avec eux au-delà de l’écran en fera toujours une merveilleuse journée.