Le concepteur de production Patrick O’Keefe s’est inspiré de l’architecture brutaliste, du graphiste Syd Mead et du groupe punk britannique The Sex Pistols pour animer le monde de « Spider-Man : Across the Spider-Verse ».
Alors que Miles Morales croise le chemin de différents Spider-People d’autres dimensions, il appartenait à O’Keefe et à son équipe d’animateurs de créer des mondes visuels qui reflètent ces homologues.
Avec Variétéil décompose les looks de chaque monde et partage ses œufs de Pâques préférés qui rendent hommage aux animateurs canadiens qui ont travaillé sur le film.
Terre 928
Sony Pictures Animation
« Chaque fois qu’il s’agit de développer quoi que ce soit pour le film, je me demande toujours, de quel point de vue voyons-nous cela ? Et que faut-il faire ?
Dans l’animation, nous avons cette formidable opportunité parce que nous n’avons pas à prendre pour acquis le regard sur le monde qui nous entoure, cela peut être tout ce que nous voulons. Nous allons créer cette chose à partir de zéro.
Nous avons commencé par demander ‘Qui est Miguel O’Hara ?’ (exprimé par Oscar Isaac, un Spider-Man qui vit dans le futuriste Nueva York en 2099).
Il est ce personnage d’une précision exigeante. Il a beaucoup de force. Il a cette structure sous-jacente qui est infaillible, de son point de vue. Et il a besoin de contrôler tout l’univers.
En regardant le matériel source, le personnage de Spider-Man 2099, a été créé par Rick Leonardi et Peter David, et ils incarnaient ce monde futuriste. Il est daté par rapport aux normes d’aujourd’hui, mais nous voulions célébrer les origines d’où venait le personnage. Nous nous sommes donc penchés sur le rétro-futurisme.
Miguel, représente également la vieille garde par rapport à Miles. Alors en combinant, le regard et les ambitions des créateurs d’origine, nous sommes revenus et nous sommes penchés sur les artistes de l’époque. Nous avons regardé Syd Mead et Ralph McQuarrie. Nous avons également regardé certains de mes peintres préférés comme, et certains de mes peintres préférés John Berkey et John Harris, ces illustrateurs qui ont fait leurs débuts avant que l’art conceptuel ne soit une chose.
Ce sont tous des designers industriels, des concepteurs de termes, nous avons donc examiné leurs outils. Ils ont utilisé des rapporteurs et des ensembles de géométrie, ce sont des environnements mathématiquement planifiés que Miguel incarne vraiment.
Nous voulions également apporter une grande partie de cette influence latino-américaine. Donc, nous avons regardé Austin Niemeyer, mais c’est un architecte qui a conçu la ville de Brasilia. C’est un environnement hautement contrôlé que Miguel veut habiter, donc son monde reflète cela.
Beaucoup de science-fiction est sombre, maussade et mystérieuse. Nous sommes allés avec un ciel bleu vif et une ville blanche super propre qui se penche sur ce style de design brutaliste et autoritaire. C’est assez minimaliste parce qu’ils présentent cette idéologie propre, forte, unifiée et tournée vers l’avant.
Derrière cela, il y a ces sombres secrets qui finiront par être révélés et au fur et à mesure que nous nous glisserons sous terre et comprendrons vraiment ce qui se passe. Nous voyons que c’est un monde qu’ils ne peuvent pas réellement contrôler.
Spider-Punk
Sony Pictures Animation
« Spider-Punk n’a pas d’introduction, il interrompt le film, et en quelque sorte défonce la porte. Le plus important pour nous était de capturer l’essence et les excentricités de la scène punk des années 70 à Londres.
Nous sommes revenus aux matières premières qui étaient utilisées. Nos artistes ont créé des journaux. J’ai eu la chance d’aller à Londres et de prendre des tonnes de photos. On les découpait avec des lames de rasoir, des ciseaux et on les recollait pour qu’ils ressemblent à une setlist, un zine ou une affiche punk.
Nous avons regardé les Sex Pistols, les Buzzcocks et My Chemical Romance. Ces combinaisons de couleurs d’affiches réelles apparaissent toutes sur Spider-Punk mais dans son monde.
Hommage au hockey canadien
« Il y a un easter egg qui m’a rendu fier en tant que Canadien, et nous travaillons avec Sony Pictures Imageworks, qui est basé à Los Angeles mais aussi à Vancouver. Nous avons donc cette quantité écrasante de Canadiens sur le film. Elle est devenue cette blague et elle commence à apparaître partout en tant que personnage d’arrière-plan. C’est un favori personnel parce que c’est un hommage à de nombreux créateurs du film et au grand pays dont beaucoup d’entre nous viennent.
Nous avions besoin d’une nouvelle araignée créée en propriété exclusive pour notre film. Le créateur de personnages Kris Anka et moi avons eu l’idée de Spider-Woman Canada. C’est une araignée portant un bâton de hockey et des patins. Son chandail est inspiré des chandails de hockey canadiens de la série Summit lorsque le Canada a affronté l’URSS pour la suprématie mondiale du hockey. «