Déplacez-vous, Leonardo DiCaprio – Tom Cruise est apparemment « la dernière vraie star de cinéma d’Hollywood ».
Il y a certainement du vrai là-dedans. Cruise est une star de cinéma d’une manière que très peu d’artistes modernes peuvent prétendre être. Bien qu’ils aient joué dans plusieurs films rapportant plus d’un milliard de dollars, ni Chris Hemsworth ni Chris Evans ne peuvent prétendre être une star de cinéma. D’un autre côté, Cruise exerce une étrange gravité qui tend à déformer les projets autour de lui. Il n’y a qu’une poignée d’autres acteurs qui exercent ce genre d’attraction, y compris Will Smith.
Ne serait-ce qu’en raison de l’influence démesurée du personnage vedette de Cruise, presque tous les films de Tom Cruise finissent par être sur Tom Cruise d’une manière ou d’une autre. La Mission impossible La franchise en est un exemple évident, s’alignant souvent commodément avec l’image publique que la star cultive. Sorti au lendemain de la désastreuse campagne publicitaire autour de son mariage avec Katie Holmes, l’ouverture de Mission : Impossible 3 raconte comment Ethan Hunt (Cruise) est un gentil fiancé, bien qu’un peu ennuyeux.
En tant que tel, tant de superproductions modernes de Tom Cruise concernent souvent la lutte existentielle de la star pour créer ce genre de superproductions. Comme la franchise James Bond moderne, la plus récente Mission impossible les films visent en grande partie à dissiper l’idée que Hunt est une relique dépassée. Contrairement à la franchise James Bond moderne, le Mission impossible franchise prend rarement la peine de mettre cette lutte en métaphore. C’est plus difficile ne pas lire ces films comme des méditations sur Cruise en tant qu’homme de premier plan.
Dans Tomber, Hunt affronte un agent secret plus moderne et moralement flexible joué par Henry Cavill, l’acteur qui a joué un Superman plus conflictuel et introspectif. La Dead Reckoning le teaser avertit Hunt que ses jours en tant que héros d’action « sont terminés ». Il y a une ironie là-dedans. Paramount a mis fin à sa relation de 14 ans avec Cruise en 2006, considérant sa personnalité publique comme une responsabilité. Ces jours-ci, on peut avoir l’impression que Cruise a transformé Paramount en son propre terrain de jeu personnel.
Sans surprise alors, Top Gun : Maverick se positionne comme un autre référendum sur Tom Cruise en tant que star de cinéma à l’ancienne. C’est évident dès le départ, dans lequel le pilote as Maverick (Tom Cruise) se retrouve à travailler sur un projet de construction d’un avion de chasse Mach 10. En découvrant que le contre-amiral Chester Cain (Ed Harris) est sur le point d’arrêter le projet, Maverick organise un vol d’essai impromptu. Maverick parvient à briser la barrière et à écraser l’avion.
Cain est moins impressionné par le pilote hotshot. Il voit Maverick comme l’incarnation d’un archétype dépassé. « La fin est inévitable, Maverick », prévient Cain l’insolent voleur. « Votre espèce se dirige vers l’extinction. » Cain veut remplacer les anciens pilotes de chasse par des drones. C’est un point d’intrigue quelque peu chargé, mais Maverick ne se penche jamais vraiment sur les implications politiques ou morales de la guerre des drones. En effet, Cain et ses drones disparaissent assez rapidement de l’intrigue.
Cependant, l’accent mis sur ce point de l’intrigue si tôt dans le récit établit l’un des thèmes centraux du film. Top Gun : Maverick est un film sur la modernité envahissante, ainsi qu’un match de lutte entre deux approches radicalement différentes du cinéma. À certains égards, la relation de l’armée avec Maverick est similaire à la relation d’Hollywood avec Tom Cruise. C’est une co-dépendance réticente, une compréhension que chaque partie a besoin de l’autre même si elles se trouvent parfois en désaccord.
Tout comme Hollywood s’est retrouvé largement dépourvu de véritables stars de cinéma capables d’ancrer les superproductions modernes, l’armée dans Maverick n’a pas le genre de pilotes de chasse à l’ancienne qui peuvent effectuer des missions comme Maverick l’a fait. En conséquence, Maverick est recruté pour organiser un camp d’entraînement intense afin de préparer une équipe de pilotes talentueux pour une frappe à enjeux élevés en territoire ennemi. Maverick doit former ces jeunes pilotes à faire ce qu’il a fait autrefois – un top gun enseignant aux jeunes canons.
Ce groupe de stagiaires comprend un couple de jeunes interprètes charismatiques qui auraient pu être des stars de cinéma s’ils étaient apparus une décennie ou deux plus tôt. Glen Powell a un rôle de soutien important en tant que pendu arrogant, un pilote qui doit apprendre à se soucier de ses coéquipiers. Miles Teller incarne Rooster, le fils de l’ancien copilote de Maverick, Goose (Anthony Edwards). Les deux personnages devront faire attention à Maverick s’ils espèrent développer les compétences nécessaires pour survivre au film.
Powell démontre le genre de charme facile qui a fait de lui un favori du réalisateur Richard Linklater, se démarquant à la fois Tout le monde en veut !! et Apollo 10 1⁄2 : Une enfance à l’ère spatiale. Dans une autre vie, Powell aurait peut-être été un incontournable des comédies romantiques à gros budget, mais dans le paysage cinématographique moderne, il doit se contenter de l’évasion de Netflix. Mettre en place. Teller est un exemple plus célèbre d’un jeune acteur prometteur qui n’a pas réussi à passer à la célébrité, notamment avec Les quatre Fantastiques.
C’est une dynamique intelligente, car l’une des dernières stars de cinéma d’Hollywood se retrouve obligée d’agir en tant que mentor pour deux jeunes artistes qui savent de première main à quel point la célébrité moderne peut être difficile. Cependant, il se heurte également aux limites de Tom Cruise en tant qu’interprète. Une histoire comme celle-ci nécessite un leader plus généreux. Après tout, c’est le rôle du mentor d’enseigner à ses élèves, puis de s’écarter. Malgré tous ses innombrables talents, Cruise n’est pas un acteur qui se dérobera à tout le monde.
Cependant, ce contraste fonctionne dans le cadre des méditations plus larges au sein de Top Gun : Maverick. Le film parle agressivement du gouffre entre le cinéma à l’ancienne et les techniques modernes. Une grande partie de la publicité autour Maverick s’est concentré sur la façon dont Cruise a effectué la plupart de ses propres vols, avec des histoires sur les camps d’entraînement pour les acteurs et même des vols promotionnels avec l’animateur de talk-show James Corden. L’accent est mis sur la réalité de tout cela, sur la part du film qui a été tournée sans illusion.
Encore une fois, c’est normal pour Tom Cruise. L’écrivain et réalisateur Christopher McQuarrie a reconnu que la majeure partie de son scénario pour Tomber a été rétro-conçu à partir de la séquence culminante dans laquelle Cruise piloterait en fait un hélicoptère. McQuarrie se souvient que l’ensemble du projet a fonctionné à l’envers depuis Cruise déclarant: « Je veux apprendre à voler, et vous trouvez une séquence qui en fait usage. » Naturellement, Cruise va dans l’espace pour tourner son prochain film.
Dans un monde où les champs verts sont souvent rendus avec des écrans verts pour gagner du temps et où les entreprises essaieront de recréer des lieux comme l’Amazonie dans un studio anonyme d’Atlanta, cet engagement envers des effets spéciaux pratiques et à l’ancienne est admirable. Le réalisateur Joseph Kosinski capture ce spectacle aérien avec une beauté et une clarté à couper le souffle avec des caméras IMAX. C’est d’autant plus efficace qu’il est réel et tangible, rien de tout cela n’est pris dans une étrange vallée rendue par ordinateur.
Quelles que soient les critiques que l’on pourrait avoir de Top Gun : Maverick en tant que récit, c’est un beau morceau de spectacle pop qui mérite le plus grand écran possible. Cruise s’est naturellement positionné comme un champion de l’expérience théâtrale à une époque où Hollywood est en pleine mutation, avec des projets comme le nouveau Prédateur le film passe directement en streaming. Croisière sécurisée Maverick une fenêtre théâtrale exclusive de 120 jours, ce qui est formidable.
Maverick replie ce débat sur la réalisation de films dans le récit lui-même. Afin de bien former ces jeunes pilotes, Maverick leur fait simuler la mission qu’ils vont effectuer. Dans ce qui ressemble à un clin d’œil à peut-être le blockbuster hollywoodien définitif, la mission ne rappelle rien de plus que la tranchée qui part de Guerres des étoiles. Cependant, en faisant leur préparation, les pilotes volent dans un vaste espace ouvert avec des obstacles programmés par ordinateur qui sont invisibles à l’œil nu.
C’est un choix qui ressemble à un commentaire ironique sur l’expérience de nombreux acteurs modernes, jouant contre des éléments qui existent principalement à l’intérieur d’un disque dur d’ordinateur. La semaine dernière, l’acteur Matthew Macfadyen a résumé son expérience d’un tel cinéma comme « ennuyeux et paralysant, agissant simplement sur des balles de tennis et des points à l’écran ». Kosinski exploite ces séquences de simulation pour le drame, mais elles fonctionnent principalement contrairement à la présentation lors de la mission réelle à l’apogée.
Cette séquence culminante est une course à sensations fortes. La tranchée est réelle. La montagne est réelle. Les avions sont réels. Ils interagissent tous les uns avec les autres d’une manière qui semble plus tangible et plus matérielle que dans la plupart des superproductions modernes. C’est le genre de spectacle difficile à reproduire avec des effets spéciaux générés par ordinateur. C’est un argument pour le genre de cinéma à l’ancienne qui se produit rarement de nos jours. C’est Cruise qui défend le genre de films qu’il faisait.
Comme pour les séquences avec les jeunes pilotes et les futures stars de cinéma, il y a ici une tension intéressante entre le personnage de star de cinéma très individualiste de Cruise et l’argument selon lequel Maverick avance. Contrairement à l’individualisme robuste de l’ère Reagan de Pistolet supérieur, Maverick est un film sur l’altruisme, sur la réflexion et l’acceptation de la responsabilité des autres. Pistolet supérieur parle de Maverick qui abandonne la mort de Goose. Maverick parle de Maverick refusant d’accepter le sacrifice de quelqu’un d’autre.
Cela devient donc une sorte de récit de sauveur, faisant partie des tentatives de Cruise de se positionner comme le champion du cinéma en se filmant en train d’assister à Principese vantant de voir tous film déguisé sorti en salles et déclamant contre les membres de l’équipe qu’ils étaient « de retour à Hollywood en train de faire des films en ce moment » à cause du travail effectué sur Dead Reckoning. Maverick présente la violation des règles de son chef comme tout aussi altruiste, risquant sa vie de manière désintéressée pour sauver les autres.
Il n’y a pas une petite quantité d’ego dans la façon dont Top Gun : Maverick se présente comme une star de cinéma vieillissante qui revient pour montrer à une nouvelle génération comment ce genre de films est censé fonctionner. Cependant, cela rend plus impressionnant le fait qu’il fonctionne aussi bien qu’il le fait.