« CODA », lauréat d’un Oscar d’Apple, vous emmène dans un monde intérieur de signes

Cet article, initialement publié en août, a été mis à jour pour refléter les victoires aux Oscars de CODA dimanche.

Troy Kotsur, lauréat d’un Oscar, l’une des stars du film CODA d’Apple, est connu comme un grand signataire. Votre premier aperçu peut être quand il met le feu à ses noix.

L’Oscar de CODA remporte dimanche – pour la performance de Kotsur, la meilleure image et le scénario adapté – en tête d’une pile de superlatifs. Apple a acheté le film pour son Apple TV Plus service pour un record de 25 millions de dollars au Festival du film de Sundance l’année dernière. Quelques jours plus tard, il a remporté les meilleurs prix de Sundance. Kotsur, qui a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle, est le premier acteur masculin sourd à être nominé et à remporter un Oscar.

CODA a également été salué comme un moment décisif pour la représentation des sourds.

Le film – une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte d’une famille sourde dont la fille entendante aspire à chanter au Berklee College of Music – met en scène trois personnages principaux sourds. Il y a autant de scènes en langue des signes américaine que de scènes en anglais parlé. En plus des acteurs sourds, le réalisateur Siân Heder a travaillé avec des maîtres et des interprètes ASL pour obtenir le bon ASL du film et garder la représentation sourde authentique. (Certaines personnes sourdes distinguent les sourds en majuscule comme une identité et une culture des sourds en minuscules, la condition physique de la perte auditive. Et CODA, en plus d’être un terme musical, signifie enfant d’adultes sourds.)

Avec une quantité radicale d’espace pour que l’ASL puisse s’étirer, CODA le présente à la fois comme une langue et comme une forme d’art. En un instant pendant CODA, il exprime la torture de l’eczéma marginé de Kotsur. Dans un autre, il transmet l’état de grâce qu’un adolescent ressent lorsqu’il laisse aller sa conscience de soi et chante.

Pour les téléspectateurs qui signent, c’est un film rare qui laisse libre cours à leur langage.

Même si vous ne comprenez pas l’ASL, le message n’est pas perdu. CODA est l’occasion d’être diverti par des maîtres des signes, mais c’est aussi une chance de se connecter avec une famille qui peut vous rappeler la vôtre.

« Ce n’est qu’une histoire », a déclaré Heder. « L’espoir est que cela ouvre simplement la porte à davantage d’histoires racontées au sein de la communauté sourde et par des créateurs sourds. »

L’ASL est une langue complexe à part entière, avec une grammaire, un vocabulaire et une structure uniques. Les interprètes ASL ne sont pas appelés traducteurs pour une raison : l’ASL peut exprimer avec un seul signe ce qui peut prendre plusieurs mots en anglais pour être traduit, et une phrase en anglais peut être signée de plusieurs manières différentes. L’ASL est également bien plus que des signes de la main. Une seule phrase en ASL, par exemple, peut être soit une déclaration, soit une question selon la façon dont vous bougez vos sourcils.

« La langue des signes est l’expression des mains, des yeux, du visage et du corps, le corps entier, se prêtant ainsi à une expression artistique qui va au-delà de la simple voix », a déclaré Marlee Matlin, l’une des stars de CODA, par e-mail. Matlin était le seul acteur sourd à remporter un Oscar, pour Children of a Lesser God en 1986, jusqu’au prix de Kotsur dimanche.

CODA innove à sa manière. Jamais depuis Children of a Lesser God un film n’a autant été mis en lumière par autant d’acteurs sourds, a déclaré Matlin. Et Apple l’a sorti dans les salles avec des sous-titres ouverts toujours visibles à l’écran, le premier long métrage jamais sorti de cette façon.

Cela signifie que les cinéphiles sourds et malentendants peuvent profiter du film comme n’importe qui d’autre, sans se soucier d’appareils peu fiables et maladroits pour sous-titrer les parties parlées. Matlin a qualifié la version open-caption de « rêve devenu réalité ».

« Yeux sourds »

Heder a travaillé avec deux femmes, Anne Tomasetti et Alexandria Wailes, pour aider à façonner l’ASL du film et garder les « yeux sourds » sur l’authenticité culturelle. Crédités en tant que maîtres ASL, leurs rôles sont aussi parfois appelés directeurs de la langue des signes artistique, un clin d’œil à la façon dont leur travail va au-delà de la simple surveillance d’un langage standardisé.

Ils ont contribué à imprégner le film de la culture sourde, allant du travail de caméra qui simule l’expérience vécue des sourds aux détails qui clignotent et vous manquent. Dans un camée d’une fraction de seconde, vous pouvez voir un rétroviseur allongé dans la voiture familiale de Rossi, a expliqué Tomasetti, à titre d’exemple : Certaines personnes sourdes préfèrent un rétroviseur plus grand pour une vue plus large de la circulation et pour signer avec les personnes à l’arrière.

Avec les acteurs, Heder et son équipe ont déterminé quoi signer, quoi exprimer et quoi sous-titrer.

Et lors des moments singuliers de CODA, le film laisse parler le signe. Ces occasions sans légende, selon Heder, sont survenues lorsque la langue parlée n’avait tout simplement pas d’équivalent fidèle.

« Le signe était plus expressif que n’importe quel mot. »

Le meilleur de Troy Kotsur

Avec une casquette ensoleillée et une féroce barbe poivre et sel, Kotsur incarne Frank Rossi, un pêcheur de longue date et père de Ruby, l’adolescente qui aime chanter.

De manière uniforme, les personnes qui ont travaillé avec Kotsur sur CODA le décrivent comme un maître du signe.

« Je me sens toujours si chanceux de le voir, son travail, sa façon de penser, son jeu créatif avec la langue », a déclaré Wailes. Il est un expert pour trouver des moyens de prendre un concept et de « décaler les degrés juste assez pour le rendre un peu plus sauvage que prévu ».

Dans le personnage de Frank, cette compétence brille avec des lignes sans vergogne torrides. Dans la scène de l’eczéma marginé, Frank est assis dans le cabinet de son médecin avec Ruby et sa femme, joués par Matlin, alors qu’il décrit ses symptômes. « Mes noix sont en feu », a-t-il sous-titré en disant au médecin. Mais il signe un classificateur pour les testicules, puis signe d’allumer une allumette avant d’agiter les flammes en dessous.

Plus tard dans le film, Frank se dispute avec Ruby et son frère, Leo, sur les quais pour s’opposer à la tricherie des marchands de poissons aux enchères. « Je donnerais mon écrou gauche pour leur dire d’aller se faire foutre », a-t-il légendé. Mais avec des signes, il l’arrache, en tire une épingle comme une grenade avec ses dents et la lance vers l’entrepôt de la criée, en se bouchant les oreilles pendant qu’elle explose.

Mais le moment de signature le plus mémorable de Kotsur n’avait besoin d’aucune légende.

Un tutoriel sur le préservatif de calibre Oscar

Dans une conférence grinçante à une Ruby et Miles humiliées, son amour de l’école, Frank et Jackie leur expliquent l’importance des préservatifs. « Mettez un casque sur ce soldat », Frank est sous-titré signant à Miles. Ensuite, pendant 15 secondes complètes sans sous-titres, Frank signe avec animation le fonctionnement des préservatifs, un segment si expressif que le MPA a envisagé de donner au film une note R.

« Pour être honnête, la langue des signes est très graphique car elle est visuelle », a déclaré Heder. « C’est mortifiant d’avoir une conversation sexe avec ses parents devant son béguin. Ça devient 10 fois plus mortifiant quand il y a cette différence culturelle, où les entendants sont parfois très gênés, je pense, par la brutalité du langage. »

Exprimer le mot « éjaculation » dans un film n’obligerait pas la MPA à attribuer une note R à un film, a expliqué Heder. Tomasetti a déclaré qu’elle avait aidé à expliquer aux « gens consternés de la MPA que ce que Troy signait n’était pas un blasphème visuel », mais une manière normale de décrire une fonction corporelle en ASL.

« C’est comme ça que nous le signons dans notre langue, mais pour eux, c’est perçu comme » trop «  », a ajouté Tomasetti.

Comme l’un des interprètes de CODA l’a dit à Heder, « si je devais signer le mot » éjaculer « lors d’une conférence de presse à la Maison Blanche devant Joe Biden, je devrais encore me branler la main. »

(Leurs arguments ont finalement prévalu et le film a été classé PG-13.)

Tout le monde sait

L’un des moments les plus poignants du film d’ASL non sous-titré est livré par la star de CODA, Emilia Jones.

Actrice entendante, Jones joue Ruby, la CODA titulaire du film. Jones a étudié l’ASL, ainsi que les lignes signées de son personnage dans des clips vidéo enregistrés par Wailes, bien avant le début du tournage. Au fur et à mesure que la production avançait, a déclaré Tomasetti, « elle a commencé à vraiment devenir une petite CODA ».

Dans le scénario, un moment clé pour le personnage de Jones survient lorsque son professeur de chorale tente de percer l’armure gardée de Ruby et lui demande comment elle se sent lorsqu’elle chante. Lorsque Ruby n’arrive pas à comprendre comment l’expliquer dans sa deuxième langue, l’anglais, elle se tourne vers sa première langue, le signe, pour répondre.

Bien avant le tournage, Wailes avait parcouru le scénario de Heder avec elle, ligne par ligne, pour transposer des parties écrites en anglais en ASL authentique. Mais quand ils atteignirent ce moment, elle recula.

« C’est le moment qui doit absolument venir de l’acteur », a déclaré Wailes. « C’est le voyage d’Emilia dans le film, c’est son voyage dans ce monde. Elle va devoir trouver ça par elle-même. »

Quand le jour est venu de tourner la scène, Tomasetti a demandé à Jones de lui montrer ce que Ruby ressentait. Ce qu’elle a signé donnait l’impression qu’elle avait « peut-être une sorte d’indigestion », a raconté Tomasetti plus tard, en souriant. Mais elle, Jones et Heder ont de nouveau reculé et ont discuté des émotions derrière les sensations physiques que Jones signalait.

La sensation de nœuds, de papillons et d’agitation en votre cœur. De vous éloigner de cela et de le laisser partir. De faire un bond et de s’envoler.

« Quand elle l’a fait, c’était si beau que je ne voulais pas le sous-titrer », a déclaré Heder. C’est devenu le moment préféré de Heder dans le film.

Avec ses pancartes, « tout le monde sait ce qu’elle dit ».