Cet article contient quelques spoilers pour Ours cocaïne dans sa discussion sur ce qu’est un film culte et sur la façon dont la nature du partage de films a changé.
Ours cocaïne sait exactement ce que c’est.
Pour être juste, le film bénéficie d’un titre très succinct et efficace. Il est construit autour d’un concept élevé (littéral) que l’acteur Alden Ehrenreich a suffisamment de temps pour expliquer dans la bande-annonce. Deux fois. « L’ours, il a foutu de la cocaïne », explique-t-il presque directement à la caméra. Puis quelques secondes plus tard, au cas où le public ne parviendrait pas à saisir les nuances subtiles de ce résumé de l’intrigue, il répète: « Un ours a fait de la cocaïne. » Pour le meilleur et pour le pire, c’est tout ce que le public a besoin de savoir pour entrer dans Ours cocaïne.
Les critiques se sont accrochées à l’idée du film en tant que film culte préemballé. K. Austin Collins était d’avis que Ours cocaïne se sentait comme « un objet fétiche classique culte en devenir depuis la sortie de sa première bande-annonce ». Clarisse Loughrey l’a décrit comme « le genre de film d’horreur culte que vous trouveriez sur une cassette VHS poussiéreuse quelque part dans le sous-sol d’un stoner ». Bilge Ebiri a observé que la réalisatrice Elizabeth Banks et son équipe semblaient avoir « intentionné de faire exprès de faire un film culte ».
Il y a des complications. Comme l’a souligné Donald Clarke, « vous ne pouvez pas fabriquer une secte ». Un film culte se produit par accident et au fil du temps, plutôt que de résulter d’un processus prédéterminé. C’est une leçon qu’Hollywood aurait dû apprendre avec Serpents dans un avionune tentative comparable de créer une fonctionnalité de créature culte qui aurait également dû servir de récit édifiant sur les dangers des studios écoutant des personnes bruyantes sur Internet.
Cela dit, il y a une certaine valeur à Ours cocaïne‘s efforts pour chasser la mémoire (sinon la réalité) du film culte classique. Après tout, tant de voies traditionnelles vers le statut de film culte n’existent plus. L’invocation de Loughrey d’une « cassette VHS poussiéreuse » est révélatrice ici. L’explosion des films cultes était liée à l’émergence de la vidéo domestique en tant que média, dans lequel il y avait des objets physiques qui pouvaient être détenus et découverts – transmis et partagés.
Il y a une raison pour laquelle tant de grands réalisateurs ont émergé au cours des années 1990 ont travaillé dans des vidéothèques, avec l’histoire orale de Tom Roston Je l’ai perdu au magasin de vidéos servant de successeur spirituel au classique de la critique cinématographique de Pauline Kael Je l’ai perdu au cinéma. Pour les fans d’une certaine génération, la disponibilité des médias à domicile (et les réserves de connaissances institutionnelles du personnel travaillant dans le secteur) ont permis de découvrir facilement les bizarreries et les excentricités.
Les cassettes VHS étaient faciles à faire circuler. Ils pourraient être transmis par des frères et sœurs aînés ou des camarades de classe à l’école. L’art de la boîte était souvent évocateur, parfois même meilleur que le film. Un titre accrocheur, en particulier un écrit dans une police cool, était séduisant. En même temps, il y avait aussi quelque chose d’unique à ce sujet. Une bande était souvent donné ou prêté. Qu’il s’agisse de louer dans un magasin ou d’emprunter à un ami, on s’attendait à ce qu’il soit surveillé – souvent rapidement.
Cela explique la nostalgie des magasins de vidéos, qui s’étend même aux services de streaming qui les ont largement poussés à la faillite. Il y a une sombre ironie à ce que Netflix commande une sitcom appelée Superproduction, fixé dans un magasin de location, puis annulé après une saison. Avec la perte du magasin vidéo est venue une perte de curation. Il existe d’excellents services de streaming organisés comme Criterion, MUBI et même Shudder, mais la plupart ne sont que des puits de contenu sans fond.
Bien sûr, il y avait d’autres moyens pour les films d’accéder au statut de culte. De nombreux cinéphiles se souviendront de l’expérience de parcourir les chaînes tard dans la nuit, pour tomber sur quelque chose d’étrange et de surréaliste qu’ils n’auraient jamais recherché activement. Encore une fois, c’est le pouvoir de la curation, suggérant qu’il y a quelque chose à dire pour le modèle de télévision linéaire à l’ancienne comme un moyen pour un public de découvrir des choses qu’il ne saura jamais rechercher en premier lieu.
Il est impossible d’exagérer la manière dont la télévision et les médias domestiques ont façonné les goûts du public. Ces vies après la mort étaient tout aussi importantes pour les films que la sortie en salles initiale. C’est une vie magnifique est devenu un classique de Noël grâce aux émissions de télévision. Le rachat de Shawshank a réussi en grande partie grâce à ses médias domestiques et à ses communiqués de télévision. La princesse à marier a mis « des années » à faire des profits. Ceux-ci sont grand films. Imaginez à quel point la télévision et les médias domestiques étaient importants pour les films cultes.
Pour être juste, il est apparemment encore possible pour les petits films de trouver un public grâce au streaming, bien que cela semble beaucoup plus difficile qu’auparavant. de David Prior L’homme vide bombardé dans les salles avant de sembler trouver une vie après la mort en streaming comme un hit culte. de Mark Mylod Le menu n’a pas fait grand bruit dans les cinémas, mais il semble avoir trouvé un public sur HBO Max. Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi Ours cocaïne tenterait d’arriver avec son statut de culte prédéterminé.
Ours cocaïne est certainement conscient de lui-même. Le film comprend un certain nombre de blagues ironiques qui attirent l’attention sur ses références cultes fabriquées. Se déroulant en 1985, le film fait tout son possible pour organiser une réunion pour trois stars du drame télévisé de prestige bien-aimé des années 80, Les Américains, donnant des rôles majeurs à Keri Russell et Margo Martindale, tout en mettant en vedette Matthew Rhys dans un premier camée. Le méchant du film est joué par le regretté Ray Liotta, dont la performance dans Affranchis fait de lui un avatar de la cocaïne.
A son crédit, Ours cocaïne passé un bon week-end d’ouverture. Il a rapporté 23 millions de dollars sur le marché intérieur et 28 millions de dollars sur le marché mondial, un gain impressionnant pour un film avec un budget « de l’ordre de 30 millions de dollars ». C’est un autre dans la récente vague de films de genre d’Universal produits dans l’espoir de faire un retour relativement important avec un budget modeste : M3GAN, Frappez à la cabine, Renfield. Cependant, on a aussi l’impression Ours cocaïneLa sortie en salles de n’était que le premier acte.
Pour de nombreux films modernes, une sortie en salles est une promotion pour l’arrivée du film en streaming. Encanto a eu une ouverture «modérée» et «décevante» fin 2021, mais il est devenu le film le plus diffusé en 2022. Universal le comprend. Malgré une performance décevante dans les salles, la sortie en vidéo à la demande de L’homme du nord était « une victoire » pour le studio. Même cette semaine, les performances de streaming de M3GAN démontré que cette logique était toujours en vigueur.
Ours cocaïne semble conçu pour le succès du streaming d’une manière pas trop différente de la façon dont ces premiers films cultes ont trouvé organiquement leur public sur bande ou à la télévision. Le plus évidemment, Ours cocaïne comprend que sa population cible est techniquement interdite de le voir dans les salles. Le film a reçu une note «R» de la MPAA aux États-Unis, un certificat 15 du British Board of Film Classification et un certificat 18 de l’Irish Film Classification Office.
Cependant, Ours cocaïne est un film qui s’adresse très clairement aux adolescents trop jeunes pour le voir au cinéma. Les banques se penchent là-dessus. Ours cocaïne est techniquement un film d’ensemble peuplé de criminels et de responsables de l’application des lois, mais le récit émouvant du film suit les jeunes enfants Dee Dee (Brooklynn Prince) et Henry (Christian Convery), qui sautent l’école et finissent par croiser le caniforme éponyme cocaïné.
Informer, Ours cocaïne est un film d’aventure pour enfants. C’est un cousin sanglant et sanglant des versions récentes comme Le projet Adam, Choses étrangesou Nous avons un fantôme, des retours affectueux à la culture pop centrée sur les enfants de l’époque dans laquelle il se déroule. Banks comprend qu’il y a un certain attrait transgressif à cela. Il y a une scène où Dee Dee et Henry trouvent un paquet de cocaïne et essaient d’en prendre. Il y a une subversion loufoque dans la description de l’adorable jeune Henry de l’ours : « C’était foutu !
Cependant, c’est tout à l’honneur de Ours cocaïne que le film est cohérent en interne. Il n’est pas structuré autour de la transgression comme une fin en soi. L’enfance et la parentalité sont des préoccupations thématiques étonnamment sérieuses pour ce film B schlocky. Reflétant les angoisses de l’époque, Sari (Keri Russell) et Eddie (Alden Ehrenreich) sont des parents célibataires qui luttent à la fois pour s’en sortir et pour protéger leurs enfants d’un monde apparemment hostile. Eddie a ses propres problèmes avec son père, Sid (Ray Liotta).
Ce thème de la parentalité imprègne Ours cocaïne. Deux randonneurs scandinaves (Kristofer Hivju et Hannah Hoekstra) sont présentés en train de discuter de noms de bébé potentiels. Bob (Isiah Whitlock, Jr.), un détective chevronné, passe une grande partie du film à naviguer dans sa relation compliquée avec Rosette, un adorable chien qui n’est pas tout ce qu’il espérait. Même le point culminant du film révèle que l’ours éponyme est une mère elle-même. Notamment, elle ne tue pas Dee Dee mais la ramène à ses propres petits.
C’est peut-être trop suggérer que Ours cocaïne contient des commentaires sociaux mordants, mais le film aborde l’ironie de la façon dont «la guerre contre la drogue» a déchargé la responsabilité d’une génération plus âgée sur une population plus jeune qui avait été largement laissée à elle-même. Ours cocaïne rejoue le célèbre message d’intérêt public « Just Say No » de Nancy Reagan, qui rendait les enfants responsables de la prévention de l’abus de drogues, au même moment où la CIA aurait acheminé de la cocaïne vers les États-Unis.
Comme l’histoire de deux enfants qui doivent errer seuls dans la nature, menacés par un mammifère monstrueux, Ours cocaïne ne se sent pas trop éloigné des classiques du passage à l’âge adulte des années 80 comme Les Goonies ou Soutenez-moi. Ours cocaïne présente simplement plus d’éclaboussures de sang et de membres coupés, ce qui le rend d’autant plus attrayant pour les jeunes téléspectateurs adolescents. Ce groupe démographique cible pourrait avoir du mal à le voir légalement dans les salles, mais il l’attendra en streaming. Ils ne le « découvriront » pas — ils savent que ça s’en vient — mais ils le regarderont.
Ours cocaïne n’est pas un exemple du genre de film culte auquel il aspire ostensiblement. Cela ne pourrait jamais être le cas. Il manque la surprise organique d’un véritable hit culte. Cela vient en partie de l’intentionnalité et de la conscience de soi du film, de ses tentatives de fabriquer quelque chose qui ne peut se produire que de manière organique. Une partie de cela est enracinée dans le fait que les films cultes qu’il émule n’existent tout simplement pas (et ne peuvent pas) exister aujourd’hui. En tant que tel, l’invocation délibérée de ce type de cinéma est autant un exemple de la nostalgie du film que la combinaison rose vif de Sari.
Pourtant, il y a quelque chose de très charmant dans tout cela. Ours cocaïne joue comme une sorte d’hybride, un film qui évoque le frisson d’une sorte de film B schlocky qui a prospéré sur un marché secondaire qui n’existe plus tout en comprenant la logique de l’économie émergente du streaming. Il y a aussi un ours dedans, un ours qui a consommé de la cocaïne. Qu’est ce qu’on pourrait demander de plus?