L’ouverture de « C’mon C’mon » présente des interviews de style documentaire, menées par Joaquin Phoenix (jouant un animateur de radio publique fictif, Johnny), avec de vrais enfants de Detroit sur leur vie, leur avenir et ce qu’ils attendent des adultes. . Lorsque l’écrivain et réalisateur Mike Mills était sur le podcast Filmmaker Toolkit d’IndieWire, il a expliqué pourquoi il avait entrelacé ces interviews de non-fiction avec un récit scénarisé sur un oncle (Phoenix) formant un lien avec son neveu de neuf ans (Woody Norman). « La nature même d’interviewer quelqu’un et la façon dont il se révèle à travers les mots ont une texture si différente », explique Mills dans la vidéo ci-dessus. « Et cela va perturber mes scènes fictives et les aider en quelque sorte, les améliorer – et la réalité que vous ressentez dans une interview se répercute sur mes scènes fictives. »
Comme vous le verrez dans la vidéo ci-dessus, la réponse d’un jeune participant est un appel aux adultes pour qu’ils prêtent attention au monde qui les entoure. Le fait que Mills ait choisi d’inclure cette réponse – à partir des heures d’interviews réelles que lui et sa distribution ont menées – au début de « C’mon, C’mon » est un signal clair de ce qu’il demandera à Johnny, puis au spectateur. , dans l’histoire fictive qui suit. Tout comme il le fait avec son mélange minutieux de séquences fictives et non fictives, Mills a utilisé un certain nombre de dispositifs formels pour capter notre attention, tels que l’utilisation de la cinématographie en noir et blanc et une réorientation rafraîchissante du son à travers différents enregistrements et l’intimité feutrée. d’un appel téléphonique. Puis il le redirige pour créer une appréciation de la nature éphémère et viscérale de l’enfance elle-même.
Pendant le podcast, Mills a parlé de l’attrait de tourner en noir et blanc. « [Black-and-white imagery] rompt nos hypothèses inconscientes typiques sur la vraisemblance et l’imagerie », a déclaré Mills, ajoutant:« Tout devient une image, tout devient comme un dessin. Comme Mills l’a expliqué dans la vidéo ci-dessous, les images en noir et blanc du directeur de la photographie Robbie Ryan, mélangées à son propre style visuel et cadre naturaliste, ont donné à son histoire une qualité de fable (« ce n’est pas la réalité, mais à propos de la réalité ») qui élargit l’histoire et l’aide à échapper aux clichés d’autres histoires d’hommes et de garçons sur l’apprentissage de leçons de vie ensemble.
Pour regarder Mills discuter de l’utilisation de la cinématographie en noir et blanc, cliquez sur l’essai vidéo ci-dessus. À écoutez l’intégralité de la conversation, abonnez-vous au podcast ci-dessous.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast provient de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern, et de la partition de « C’mon C’mon », gracieuseté de A24.
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