La transition de la pop de chambre à l’une des plus grandes scènes de New York n’est pas facile – le son intime et les émotions du style vaguement défini sont presque à l’opposé des grands gestes et du volume fort qu’il faut souvent pour remplir une grande salle. Pourtant, deux des artistes les plus populaires (et les plus jeunes) du genre, Clairo et Arlo Parks, l’ont fait avec aisance jeudi soir devant une foule impressionnante au Radio City Music Hall historique de New York, d’une capacité de 6 000 personnes.
Parks, 21 ans – qui est nominée pour deux Grammys 2022 – est déjà une star majeure dans son Angleterre natale et est l’interprète la plus animée des deux, bien que l’émission de jeudi ait représenté un grand pas en avant par rapport à sa dernière performance dans la région (à la capacité de 650 Music Hall de Williamsburg en septembre). Dansant de manière lâche et sans hâte, elle a facilité son groupe de cinq musiciens à travers un set de 40 minutes contenant la majeure partie de son premier album chaleureux et assuré, « Collapsed in Sunbeams », ajoutant son dernier single, « Softly », avant la finale de ce qui est devenu sa chanson signature, « Hope », avec son refrain édifiant : « Tu n’es pas seul, comme tu penses que tu l’es / Nous avons tous des cicatrices, je sais que c’est dur / Tu n’es pas seul. »
Le comportement sur scène de Clairo est aussi discret que sa voix douce, et elle a fait remarquer à plusieurs reprises que le spectacle «surréaliste» était le plus grand qu’elle et son groupe aient jamais présenté. En effet, ce fut un voyage long et surréaliste pour la chanteuse de 23 ans, qui a commencé à publier des chansons en ligne il y a près de dix ans et a vu sa « Pretty Girl » devenir un succès viral pendant sa première année d’université ; elle a terminé le semestre et est presque immédiatement partie en tournée avec Dua Lipa. Alors que son premier LP, « Immunity », est essentiellement indie-pop souvent rempli de paroles sur l’insécurité et la dépression, son dernier, le « Sling » produit par Jack Antonoff, est de nature plus froide et orch-pop, évoquant des visions des Zombies , Nilsson et Carole King.
Pourtant, elle a clairement trouvé son public, qui a éclaté de joie lorsqu’elle est montée sur scène et a chanté fort avec certaines de ses paroles les plus intimes et les plus vulnérables, et il n’y avait pas de pénurie de « We love you Clairo! » S entre les chansons.
La présence scénique discrète de Clairo culmine avec une flânerie décontractée occasionnelle autour de la scène, mais elle compense avec un groupe polyvalent de six musiciens et un ensemble dominé par un éclairage de scène chaleureux – plusieurs projecteurs sur des supports, des blobs illuminés recouverts de toile et une paire de plafonniers suspendus que vous pourriez voir dans un salon chic, ainsi qu’un écran vidéo qui affichait des illustrations animées à l’aquarelle de type gif.
La setlist a montré une conscience similaire, commençant par des chansons de « Sling » avant de monter en puissance (relativement parlant) avec plusieurs de ses débuts en 2019, « Immunity »; ce schéma s’est répété plusieurs fois au cours de la série d’une heure. Le public a suivi le tempo – criant avec extase sur les chansons relativement rapides, restant avec elle sur les plus lentes.
L’ensemble s’est terminé avec sa chanson révolutionnaire, « Pretty Girl » et s’est terminé avec « Sofia », le public criant avec extase avec la mélodie et les paroles doucement chantantes de la chanson, qui semblaient parler pour beaucoup dans la foule : « Je pense que nous pourrions le faire si nous essayions / Ne serait-ce que pour dire que tu es à moi / Sofia, sache que toi et moi / Ne devrions pas nous sentir comme un crime.