Les studios et les exploitants sont d’accord : l’industrie cinématographique ne peut pas vivre uniquement sur des piquets de tente.
Avant la pandémie, les studios de cinéma concentraient leurs énergies sur les premiers pôles de l’IP à la recherche d’un chiffre d’affaires mondial d’un milliard de dollars. La sortie en salle à petit budget ? Une espèce en voie de disparition, et peut-être pas une qui mérite d’être sauvée. Et puis – entrez dans le World Wildlife Fund, tel que décrit par CinemaCon.
Du coup, les films dont le budget est inférieur à 50 millions de dollars pourraient ne pas passer directement au streaming cet été. En fait, ces films sont au cœur des plans des studios pour revigorer le cinéma en personne.
« Nous continuons de croire que si vous le construisez, ils viendront », a déclaré Jim Orr, président de la distribution théâtrale d’Universal, lors de la présentation du studio au Caesars Palace le 27 avril. « Mais ce que nous savons aussi avec certitude, c’est que si vous arrêtez de construire ça, ils ne le feront pas. C’est pourquoi nous ne restreignons pas notre champ de sorties en salles.
En 2019, Universal a distribué environ 17 films dans le pays. Cette année, il est sur la bonne voie pour sortir plus de 25 films en salles, d’un volet de l’une de ses franchises les plus précieuses, « Jurassic World: Dominion », à l’effrayant Blumhouse « The Black Phone », à la comédie romantique gay « Bros. ” La division spécialisée du studio, Focus Features, joue un jeu de nombres similaire – elle sort plus de 15 films cette année.
« C’est un rythme record pour nous en tant qu’entreprise et c’est un rythme sur lequel vous pouvez compter comme notre nouvelle norme », a déclaré le président de Focus, Peter Kujawski, aux exposants.
Si Hollywood pré-pandémique était en plein essor et que l’ère de la pandémie était définie par la séduction des abonnés au streaming, CinemaCon a marqué un point de compréhension mutuelle. Cela se passe comme suit : les studios doivent redimensionner le paysage théâtral pour gagner de l’argent sur les piquets de tente ; les théâtres ont besoin de plus que des mâts de tente pour rester en affaires.
Pour les plus modestes, le box-office est autant un jeu marketing qu’une source de revenus. Ces films peuvent avoir des vies riches et longues en PVOD et VOD, surtout lorsqu’ils bénéficient d’une vie en salles. « Ayez une liste équilibrée », a déclaré Brian Robbins, PDG de Paramount Pictures, après que la première de « Top Gun: Maverick » ait électrisé la convention le 28 avril.
« Les films qui sont en salle, qui ont une grande campagne de marketing en salle, ont un plus grand impact sur notre streaming que les films qui sautent en salle et passent directement au streaming », a déclaré Robbins sous les applaudissements des exposants. Des assurances comme celle-là – ainsi que le mea culpa de plusieurs heures de Warner Bros. – les propriétaires de théâtre ont profité d’une fête de l’amour d’une semaine.
Plus de sorties sur un spectre plus large signifie une clientèle plus large, plus de ventes de concessions et une entreprise moins dépendante des circuits comme « The Batman » ou « Spider-Man: No Way Home ». Même avec des fenêtres effondrées qui durent en moyenne environ 45 jours, les propriétaires de cinéma disent qu’ils sont impatients que de nouveaux produits attirent de nouveaux clients plutôt que de compter sur les trois derniers mois de ventes de billets en baisse.
« Je pense que ce que vous voyez maintenant, à l’avenir, c’est que le pourcentage de films qui sortent d’abord en salle par rapport au streaming augmentera », a déclaré le PDG de l’OTAN, John Fithian, lors d’une table ronde avec la presse.
Bien sûr, personne ne peut voir l’avenir, pas même Fithian. Il est tout aussi possible que CinemaCon 2023 ait un nouveau récit en réponse à ce que les studios apprennent avec le budget moyen de cette année.
Chris Pizzello/Invision/AP
Tout le monde n’a pas besoin de compter sur une alimentation équilibrée. Alors que d’autres dirigeants de studio passaient leurs créneaux de deux heures à roucouler sur l’expérience théâtrale, Disney a laissé ses adresses IP à succès parler d’elles-mêmes (en son Dolby Atmos complet) avec 70 minutes de séquences de premier regard de « Lightyear », « Avatar 2″, » Doctor Strange dans le multivers de la folie », et plus encore. À Hollywood, il y a toujours Disney et il y a tous les autres.
« Tout le monde » est un bassin qui se rétrécit. Le CinemaCon de cette année a vu des présentations de Sony, Paramount, Universal, Warner Bros. et Lionsgate, ainsi que Neon, âgé de six ans, avec une dédicace aux films indépendants à budget moyen et aux films primés qui ont fourni une contre-programmation bienvenue. L’année dernière incluait MGM, absent cette année maintenant qu’il est sous le contrôle d’Amazon, non engagé en salles. STX n’y est plus depuis 2019.
« Bien sûr, nous voyons le public revenir pour les grands films événementiels en 2022. Mais qu’en est-il de tous les week-ends où il n’y a pas de nouvel ajout au multivers ? » a déclaré le président du cinéma Lionsgate, Joe Drake, lors de la présentation du studio le 28 avril. «Chaque film peut être un événement pour quelqu’un. Nous voulons ramener tous les publics dans vos salles – ceux qui veulent découvrir ce qu’ils aiment, plutôt que de se faire dire quoi aimer.
Ne jetez pas trop d’ombre, Joe. « About My Father », une comédie familiale mettant en vedette Robert DeNiro et basée sur la vie de l’humoriste Sebastian Maniscalco, a reçu une réponse somnolente (et pas seulement parce que nous étions au jour 4). C’était la grande IP qui a réveillé la foule, comme la bande-annonce de « John Wick: Chapitre 4 » et les annonces en cours de développement pour « Borderlands », « The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes », un nouveau « Dirty Dancing » et Le spin-off de John Wick « Ballerine ».
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