Christina Aguilera est « vraiment fière » des « risques et des chances » qu’elle a pris tout au long de ses 25 ans de carrière dans l’industrie musicale, quelle que soit la manière dont ils ont été reçus par le public.
Dans une récente interview avec Papier Dans le magazine, l’icône de la pop a parlé des décisions réfléchies qui ont présidé à chacun de ses projets au fil des ans, soulignant qu’elle n’avait jamais rien sorti juste pour « faire du bruit » et « attirer l’attention ». Cela incluait sa chanson « Dirty » de son album de 2002 Dépouilléqui l’a vue embrasser son côté sexuel, un changement majeur par rapport à son premier album éponyme de 1999.
« Vous pouvez faire ces choix. Vous pouvez les faire pour jouer la carte de la sécurité et suivre le courant, ou vous pouvez faire des choses qui touchent vraiment les gens et les secouent », a-t-elle expliqué. « Et je ne le fais pas intentionnellement, je pense que c’est ringard de faire des choses intentionnellement pour la culture pop, le bruit et pour que l’attention reste, entre guillemets, « pertinente ». Cela devient un animal étrange en soi qui s’éloigne de l’art, point final. »
L’interprète de « Genie In A Bottle » a poursuivi : « On peut être un artiste pop et faire ce qu’on fait vraiment, tout en continuant à transmettre des messages et à changer les choses. Je n’ai jamais eu envie de faire le même disque encore et encore, c’est ma pire idée de la musique. Cela fait partie de notre travail en tant que musiciens de voir où la musique évolue et de voir ce qui se passe socialement. Il s’agit vraiment de se connecter et d’essayer de rassembler les gens. »
Pour Aguilera, l’art consiste à « vouloir expérimenter et ne pas vouloir rester le même », c’est pourquoi elle a décrit son album de 2010 Bionique comme « un album aventureux », tandis que celui de 2006 Retour aux sources était « un peu plus pertinent ».
« Je dois me sentir forte dans mon message, dans mon essence et dans ce que je fais », a déclaré l’artiste lauréate d’un Grammy. « Je pense qu’il est apparu clairement tout au long de ma carrière que j’ai pris des risques et des chances. Il est très facile de jouer la carte de la sécurité pour le public, afin qu’il se sente en sécurité. Les gens sont à l’aise avec ce qu’ils connaissent, et lorsque vous changez le scénario et le son – ce que j’ai fait volontairement avec chaque disque – vous voulez explorer, vouloir expérimenter et ne pas vouloir rester la même. Je ne voulais pas être une chanteuse de ballades unidimensionnelle, je ne voulais pas être connue pour une chose spécifique. »