Chloe Bennet s’est fait un nom dans le monde du théâtre, depuis sept saisons réussies en tant que Quake, sur Agents du SHIELD faire du doublage dans Abominablele premier film d’animation en 21 ans à mettre en vedette un personnage féminin asiatique et une famille entièrement asiatique depuis Mulan.
Son récent rôle sur FXX’s David a montré plus de sa personnalité terre-à-terre en tant que son principal intérêt amoureux, Robyn. Nous avons parlé avec elle de son travail avec son ami proche, Dave Burd, de l’importance de la représentation à l’écran et de la suite de sa carrière.
Beaucoup vous connaissent probablement de Marvel avec Agents du SHIELD et bien sûr maintenant avec David — raconte-moi un peu comment ton ami t’a demandé ou t’a convaincu de rejoindre le casting.
Chloé Bennet : Je suis ami avec Dave depuis un moment et j’étais assez conscient du personnage. Et je pense qu’il y a certainement peut-être une partie de moi qui était comme, je vais le faire. Et puis il dit, non, non, tu passeras une audition. Et c’est ce que j’ai fait. Cela m’est venu en quelque sorte à cause du fait que la plupart de mes amis sont impliqués dans la série, mais aussi traditionnellement par le biais de mes agents. C’était comme un processus drôle et formel compte tenu de notre amitié, mais c’est très Dave, si vous le connaissez du tout.
Je respecte beaucoup ça. Avec lui étant également un bon ami à vous, était-ce bizarre de jouer l’un des principaux intérêts amoureux cette saison? Comment avez-vous trouvé cet équilibre pour le traduire si bien à l’écran?
Je pense que c’était en fait assez facile. Je pense qu’en tant qu’amis, nous sommes psychologiquement intimes. L’une des choses qui sont si bonnes chez Dave, c’est qu’il est si attachant. Dave est extrêmement vulnérable avec ce qu’il ressent, ce qu’il pense et ce qu’il croit. Et cela se traduit à l’écran. Vous devez être comme ça pour faire une émission entière sur vous-même. Vous devez avoir une certaine conscience de soi, que je pense que nous partageons tous les deux, et donc je pense que c’est généralement la partie la plus effrayante d’être vulnérable avec quelqu’un ou d’avoir de la chimie ou d’être romantique. C’était donc une chose facile à traduire à l’écran. Juste du confort parce que la scène de sexe à la fin de ce premier épisode, nous étions comme, « Oh, Dieu merci, c’est toi. Parce que c’est, comme, assez gênant. Donc, il se sentait définitivement organique.
Le personnage que vous incarnez reflète-t-il vraiment votre propre personnalité dans la vraie vie, au lieu d’être simplement un personnage à l’écran ?
Certainement plus que tout ce que j’ai jamais joué. Je tourne la série avec mes vrais amis. Et une grande partie de l’esthétique vient de moi, je porte beaucoup de mes propres affaires. Il y a certainement des choses où c’est très fictif, mais l’essence de qui elle est, c’est beaucoup de moi, ce qui est vraiment amusant et assez difficile à jouer bizarrement. Lorsque vous avez l’habitude de mettre d’autres choses devant la caméra, vous déshabiller pour être plus vous-même est en fait un processus tellement différent. C’était une sorte de processus thérapeutique de créer de l’art avec vos amis.
Byron Cohen/FX
C’est le Mois du patrimoine américain d’Asie-Pacifique, ce qui est, bien sûr, un beau rappel que la représentation est importante. Vous avez beaucoup parlé de la façon dont vous avez dû changer de nom à cause du racisme systématique auquel beaucoup de gens sont confrontés. Comment était-ce de travailler aux côtés de Christine Ko et sur des projets comme Abominable et Quartier chinois intérieur? Comment cela vous a-t-il permis d’avancer dans votre carrière?
C’est une bonne question. J’ai l’impression que c’est moins stimulant et plus évident et la seule façon de naviguer dans ma carrière. C’est moins intentionnel et plus ce vers quoi je gravite. Quelque chose comme Abominable et Intérieur, Je pense que si vous êtes un homme hétéro blanc, vous avez le privilège de voir constamment une version de vous-même, de jouer tous les types de personnages et d’être tous les types de personnes, qu’elles soient profondément imparfaites, sauveuses ou abruties. ou le héros. Et je pense que lorsque vous êtes une personne de couleur, ou si vous êtes marginalisé d’une manière ou d’une autre, vous devez constamment travailler pour vous voir à travers les autres.
Donc, quand les projets arrivent là où vous allez, « Oh, c’est une opportunité de faire partie de quelque chose sur lequel je n’ai pas à travailler pour essayer de me voir, comme à travers un autre personnage ou à travers comme un blanc mec, je peux juste exister devant la caméra ou à travers ce personnage », cela devient de moins en moins rare, certainement pas un privilège que j’avais au début de ma carrière de faire partie de quelque chose comme ça. Pendant la majeure partie de ma carrière, il s’agissait de changer de code et de répondre aux besoins d’une partie de moi qui n’était qu’une toute petite partie de moi. Faire partie de projets comme Intérieur et Abominable et travailler avec d’autres actrices et des personnes qui me ressemblent ou peuvent comprendre mon histoire et s’engager avec des gens de manière professionnelle, qui sont de la même culture que vous, est toujours très spécial. Il est toujours préférable de travailler avec des personnes qui partagent les mêmes idées et qui ont les mêmes expériences.
Oui, c’était très bien dit, parce que nous ne sommes pas des monolithes donc il faut que les gens le comprennent.
Oui, oui… Amen.
Alors, du passage du doublage et des films aux séries télévisées, quel est un conseil ou peut-être un mécanisme d’adaptation qui vous aide à faire face aux défis que vous pourriez rencontrer en vous préparant à un nouveau rôle ?
J’ai l’impression que chaque situation va toujours avoir ses propres nouveaux défis, je suppose. Cela dépend à qui je donne des conseils. Donc, si je donne des conseils à une autre jeune femme ou à une autre femme métisse ou à une femme de couleur, j’ai vraiment l’impression que c’est dans cet état d’esprit que je suis. Je vais donc donner des conseils à cette personne. Alors oui, si je devais donner un conseil à quelqu’un comme ça, c’est toujours un club de garçons et il peut sembler impossible et effrayant de se défendre devant et hors caméra.
Parce que naviguer dans l’industrie, comme hors caméra, il y a des micro-agressions toute la journée, où vous pouvez être rabaissée ou rejetée à cause de ce à quoi vous ressemblez ou d’où vous venez ou de ce que vous n’avez pas ou si vous êtes une femme, mais il y a aussi la protection de votre personnage. S’il y a certaines choses, hors/à l’écran, que vous voulez protéger pour vous assurer que les autres femmes peuvent voir que votre personnage se défend ou quoi que ce soit, cela peut aussi être difficile. Alors, n’ayez pas peur de vous défendre. Cela semble toujours beaucoup plus effrayant sur le moment, mais ce sont les petites batailles que nous devons mener pour obtenir un contenu authentique à l’écran.
La dernière chose que je vais vous demander est, personnellement, quelle est la chose avec laquelle vous voulez vous mettre au défi dans votre carrière ? Qu’est-ce que vous attendez avec impatience ?
Quartier chinois intérieur a été un projet extrêmement épanouissant et profondément stimulant et très cérébral, significatif, que j’ai hâte que les gens voient. Nous sommes encore un peu dans le vif du sujet. Donc passer à travers c’est un objectif. Et puis après ça, je suis vraiment excité de produire et de réaliser mes propres trucs. C’est donc certainement ce à quoi vous pouvez vous attendre à l’avenir.
J’aime ça. Merci.
Les femmes doivent diffuser nos histoires.
Davidles mercredis, 10/9c, FXX