Critique culturel Umberto Eco a écrit une fois, « Deux clichés nous font rire. Une centaine de clichés nous émeuvent. Car on sent vaguement que les clichés parlent entre eux, et célèbrent des retrouvailles. Il faisait référence à Casablanca et comment son utilisation d’une myriade d’archétypes a transcendé les limites esthétiques et la production improvisée du film. Il est tentant d’étendre l’argument d’Eco à d’autres divertissements hyper-formulés, du genre qui embrasse fièrement les tropes de genre, mais il s’avère que tous les clichés ne sont pas créés égaux. Prendre Je veux que tu reviennesune comédie romantique banale qui frappe toutes les notes attendues au mauvais ton, créant une symphonie terne et sans vie.
Une partie du problème réside dans le potentiel farfelu non réalisé de la prémisse conceptuelle du film. Peter (Charlie Day) et Emma (Jenny Slate) se font larguer par leurs partenaires respectifs le même jour. Dévastés par leur célibat soudain, les deux se rencontrent dans la cage d’escalier de leur immeuble de bureaux partagé et élaborent rapidement un plan pour rompre les nouvelles relations de leurs ex. Cela signifie, pratiquement parlant, qu’il y a six personnages différents dans un désordre auto-généré, ce qui permet la possibilité de malentendus absurdes et de manigances visqueuses. Rien de tout cela ne se passe dans Je veux que tu reviennes. En fait, les six personnages ne partagent l’écran que pour la révélation de la ruse culminante, qui atterrit aussi platement que possible bien qu’elle se soit produite lors d’un mariage sur un bateau-mouche, un lieu apparemment en proie à des mésaventures.
Amour, Simon les scénaristes Isaac Aptaker et Elizabeth Berger isolent plutôt Peter et Emma avec l’ex de l’autre pendant la majorité du film. (On ne sait pas si cela était dû aux restrictions COVID, à la programmation des acteurs ou simplement à un manque d’imagination.) Emma invente une raison vraiment incroyable de faire du bénévolat au collège où Anne (Gina Rodriguez), l’ex de Peter, enseigne; elle est là pour « aider » le nouveau professeur de théâtre prétentieux d’Anne, Logan (Manny Jacinto), avec sa production de Petite boutique des horreurs. Ces scènes sont pour la plupart fastidieuses et prévisibles, aboutissant à ce qu’Emma attire efficacement l’attention de Logan et incite à la jalousie chez Anne. Cependant, ils offrent à Slate l’opportunité d’effectuer une interprétation sincère et légèrement énergisante de « Suddenly, Seymour ».
Pendant ce temps, Peter s’inscrit comme client de l’ancien préparateur physique d’Emma, Noah (Scott Eastwood) et se lie rapidement d’amitié avec lui pendant leurs séances d’entraînement. Bien que Peter essaie de lui rappeler ses sentiments pour Emma, il s’avère que Noah n’est pas sur le rebond mais plutôt sincèrement amoureux de sa nouvelle petite amie qui fait des tartes, Ginny (Clark Backo). (L’éventail des professions dans Je veux que tu reviennes sont particulièrement appétissants, même pour une comédie romantique.) Dans la séquence la plus franchement comique du film, Peter réalise les sentiments sincères de Noah après qu’une soirée dans une boîte de nuit tourne au désastre. Des bains à remous, de la MDMA et un camée de Pete Davidson sont impliqués.
Avec ses intrigues secondaires et divers stratagèmes pour séparer son casting, Je veux que tu reviennes joue comme un épisode de sitcom de deux heures – une structure narrative maladroite qui pourrait se dérouler plus facilement si les situations étaient plus amusantes ou les blagues plus drôles. Aptaker et Berger adoptent une approche frustrante et réaliste de l’histoire, promettant des détournements, puis s’attaquant aux artifices avec toute la praticité pondérée d’un cadre intermédiaire rigoureux.
Cependant, le couple principal pourrait être le plus gros handicap du film. Slate et Day ont démontré au cours de la dernière décennie et plus qu’ils possédaient des voix comiques individuelles uniques. (Day, en particulier, a créé un personnage de sitcom du temple de la renommée à Charlie le Il fait toujours beau à Philadelphie.) Malheureusement, les deux ont peu de chimie romantique ensemble, ce qui, certes, n’a pas vraiment d’importance puisqu’ils passent une grande partie du film à part. Ils convainquent comme des copains qui s’enivrent ensemble au karaoké, mais quand vient le temps pour eux de prendre soudain conscience de leurs sentiments l’un pour l’autre à près d’une heure de retard sur le public, ils n’arrivent pas tout à fait à vendre la fougue retrouvée.
La seule « torsion » à la formule standard de la comédie romantique est que le film n’a pas de méchants. La raison pour laquelle chaque personnage se sépare, se réconcilie ou propose le mariage est compréhensible. Ni Anne ni Noah ne sont caractérisés comme des imbéciles pour avoir largué nos protagonistes bien-aimés; ils veulent juste des choses différentes. Et leurs nouveaux partenaires sont aussi des gens décents, même s’ils sont fades, seul Jacinto menaçant de paraître vraiment odieux, grâce à sa pompe et à sa présomption sexuelle.tuosité. De plus, le plan amoureux de Peter et Emma les aide principalement à réaliser leurs propres ambitions professionnelles. Pour Peter, cela signifie quitter son emploi dans une entreprise de soins aux personnes âgées avide de profits pour ouvrir une maison de retraite indépendante et compatissante. Pour Emma, c’est devenir conseillère d’orientation, stimulée par un bref lien avec une interpolation troublée. Les seuls vrais méchants ici sont l’insécurité personnelle et le manque de motivation.
Cette focalisation sur la lutte interne ne serait pas la pire idée au monde si tout ce qui l’entourait ne semblait pas si routinier. Tout, des histoires insensées de Peter et Emma à leurs tentatives en sueur pour reconquérir des partenaires qui ne leur convenaient clairement pas au départ, indique qu’il s’agit d’un cas d’équipe créative qui passe par les étapes. La fin repose sur un rappel si évident et fabriqué qu’il provoque des roulements d’yeux, même s’il subvertit légèrement les attentes. Dans Je veux que tu reviennes, les clichés parlent encore entre eux. Seulement cette fois, ils se tournent lentement l’un vers l’autre.