Les fonctionnalités de Soapbox permettent à nos rédacteurs et contributeurs individuels d’exprimer leurs opinions sur des sujets d’actualité et des sujets aléatoires qu’ils ont réfléchis. Aujourd’hui, Gavin réfléchit à la façon dont Charles Martinet a contribué à créer un personnage qui, d’une manière ou d’une autre, n’est pas le stéréotype le plus irritant imaginable…
Combien de fois avez-vous appuyé sur un bouton pour faire sauter Mario ? Combien wahooQu’avez-vous entendu au cours des trois dernières décennies ? Si vous êtes comme nous, il doit y en avoir des millions, et depuis Super Mario 64, la plupart de ces sauts ont été accompagnés d’un bouillonnant cri de Monsieur Charles Martinet.
Le doubleur vétéran a fait ses débuts en tant que mascotte de Nintendo lors de salons professionnels au début des années 90 et a interprété Mario dans quelques spin-offs d’avant 64, mais c’est le titre de lancement de la N64 qui a fait ses débuts à la majorité des joueurs. Ses déclarations ont ponctué l’éveil de nombreux jeunes joueurs au médium et à son potentiel incalculable alors qu’ils se dirigeaient pour la première fois autour du champ de bataille de Bob-omb. Ce fut un moment formateur pour des millions de personnes et Martinet était à leurs côtés.
Au cours de cette aventure et des nombreuses qui ont suivi, il est devenu une telle partie du mobilier qu’il est facile de négliger ses contributions à l’ensemble de la ligne principale de Marios et des dizaines de spin-offs. Martinet a ensuite exprimé Luigi, Wario et une foule d’autres parents et acteurs de la série. Ses sonorités font partie de la trame mélodieuse du Royaume Champignon. Et il a élaboré ses contributions à partir de pratiquement rien.
Avant de continuer, une confession. Cartes sur table : je n’ai jamais été un grand fan de Mario, le personnage. C’est une figure de proue inoffensive et je n’ai rien contre lui mais, pour moi, Mario lui-même n’a jamais vraiment évolué au-delà du nombre limité de pixels avec lequel il a commencé. C’est un « jumpman », dépourvu de réelle personnalité au-delà de l’art dynamique de la boîte Famicom, qui pour les versions occidentales de Super Mario Bros. n’était qu’un pixel art agrandi. Les jeux dans lesquels il joue ? Maintenant ils inspirer la passion. Mais le personnage lui-même ? Pas tellement.
La popularité de Mario en tant que personnage est en grande partie accidentelle. Comme pour Mickey Mouse, fréquemment comparé, il s’agit d’un chiffre à travers lequel Nintendo présente sa plate-forme sans égal ; sa fadeur est une vertu – une nécessité presque – qui ne menace jamais de gêner le gameplay. Avec une tenue et des fonctionnalités nées de limitations techniques, le Mario que nous connaissons aujourd’hui est coagulé à partir d’un tas de pixels et de quelques pièces d’art promotionnel inspirées. Ce n’est pas un début de bon augure pour le visage le plus célèbre de tous les jeux vidéo.
Shigeru Miyamoto est peut-être le « père » de Mario, mais deux autres personnes sont principalement responsables de l’icône connue et aimée par des millions de personnes aujourd’hui : l’artiste Yoichi Kotabe, l’homme derrière cette œuvre d’art qui ornait les boîtes des Marios 2D et définissait le modèle de son look. ; et Charles Martinet, qui a donné voix et personnalité à un groupe de pixels.
Le Mario de Martinet n’est pas non plus né d’une inspiration audacieuse et divine. Son interprétation instinctive d’un plombier italien de Brooklyn nage dans les stéréotypes mais, encore une fois, c’est un raccourci qui vous fait entrer dans le jeu avec un minimum de complications. Un mec italien, moustachu, qui dit beaucoup « Mamma mia » et rêve de pâtes, ça ne repoussait pas les limites, et ce n’était pas le sujet. C’est un plombier italien trapu avec un béguin royal qui aime sauter sur des monstres champignons sensibles. C’est tout le contexte dont vous avez besoin. Travail accompli.
chez Martinet réel le talent créait une voix qui ne grinçait pas après avoir entendu le même petit clip jouer 100 fois, 1 000 fois, 10 000 fois. Il y a des nuances incroyables dans sa prestation ; il marche sur une corde raide extrêmement fine entre le stéréotype de référence et un enthousiasme contagieux, bon enfant et convivial qui, surtout, impossible, ne s’efface jamais.
Comment a-t-il fait ça? Comment les cris et les jappements de Mario et waahaahahs ça ne te fait pas grimper au mur ? Le talent des directeurs audio qui ont mis en œuvre ses lignes ne doit bien sûr pas être sous-estimé, et heureusement, Martinet a été capable de faire plus que simplement crier et crier au fil des ans. Fondamentalement, cependant, le fait que je n’ai jamais eu à faire taire Mario au cours des centaines d’heures que j’ai passées à sauter à sa place est peut-être la meilleure approbation du travail de Martinet que l’on puisse donner.
Il vous accompagne à chaque étape depuis près de trois décennies, fournissant la bande sonore littérale à vos pressions sur les boutons. Tout comme Mickey Mouse, dont la voix est passée de Walt Disney lui-même à de plus jeunes gardiens, Martinet a jeté les bases vocales d’un personnage qui nous survivra à tous.
Merci, Charles.