Les émissions de télévision ne sont pas nouvelles dans l’univers cinématographique Marvel. Agents du SHIELD a fonctionné pendant sept saisons sur ABC et Netflix avait son propre mini MCU composé de quatre séries solo, une série en équipe et une série dérivée. Mais cette année a apporté le premier contenu sur petit écran du MCU avec des liens directs vers les films. Il y avait eu des hochements de tête comme une poupée Captain America dans Jessica Jones et des personnages de retour comme l’agent Coulson de Clark Gregg, mais rien qui aurait des ramifications à l’échelle de l’univers sur le Vengeurs films.
Tout a changé avec la récolte d’émissions Marvel de 2021 sur Disney +, qui mettaient toutes en vedette des acteurs majeurs des films et fournissaient des intrigues révolutionnaires qui affecteront l’intégralité de la sortie de la phase quatre, comme Sam Wilson devenant officiellement le nouveau Captain America et un variante de Kang le Conquérant créant le multivers.
Jusqu’à présent, les émissions Disney + de Marvel ont été un sac mélangé. WandaVision, Le Faucon et le Soldat de l’Hiver, Loki, Et qu’est-ce qui se passerait si…?, et Oeil de faucon ont tous été rencontrés avec des degrés divers de succès critique au cours de l’année écoulée. Certains de ces spectacles ont été à la hauteur de leur potentiel, tandis que d’autres ont échoué.
Pour la plupart, les émissions Disney + de Marvel ont suivi le modèle consistant à étoffer des personnages de niveau B comme Wanda Maximoff et Clint Barton, qui avaient auparavant été relégués à des rôles de soutien. Et qu’est-ce qui se passerait si…? est la valeur aberrante du pack, offrant quelques premières MCU: la première série animée, la première série d’anthologies, les premiers récits d’univers parallèles et la première série à refondre des rôles emblématiques comme Tony Stark et Steve Rogers.
Malgré sa prémisse juteuse, Et qu’est-ce qui se passerait si…? souffre du même problème que la plupart des émissions au format anthologie : il y a autant de mauvais épisodes que de bons. Pour chaque prémisse intéressante bien exécutée, comme l’épisode infesté de zombies, il y a une prémisse redondante mal exécutée, comme « Et si Thor organisait une grande fête ? »
Certains épisodes de la série donnent une tournure amusante au film original, comme l’épisode Star-Lord T’Challa remplaçant le bouffon Peter Quill par un leader plus intelligent et plus compétent, mais d’autres ne sont qu’un remake doux avec un léger changement, comme le remplacement Rogers avec Peggy Carter dans tous les moments les plus cool de Captain America : le premier vengeur.
De nombreux problèmes de narration de la série peuvent être attribués à la durée d’exécution des épisodes. Une demi-heure n’est tout simplement pas assez longue pour explorer un concept comme chaque héros Marvel confronté à la fin du monde ou une escouade multiversale des Avengers se réunissant pour sauver le continuum espace-temps d’un Ultron alimenté par Infinity.
La deuxième série Disney+ du MCU, Le Faucon et le Soldat de l’Hiver, a été présenté comme une série de flics copains Marvel (bien que la plupart des émissions Disney + suivantes se soient avérées être des émissions de flics copains Marvel sous une forme ou une autre également). Malheureusement, il n’a pas tenu ses promesses, car Sam et Bucky sont trop caractérisés de la même manière pour partager la dynamique dépareillée des duos centraux dans 48 heures. et Course de minuit.
John Walker, charmant mais sadique, rapide mais étroit d’esprit, de Wyatt Russell, en faisait un méchant fascinant. Son coup de bouclier imbibé de sang est l’un des moments les plus sombres du MCU et les mensonges qu’il se raconte dans « Truth » révèlent sa psychologie compliquée. Malheureusement, après avoir été présenté comme un méchant formidable avec un avenir intéressant, Walker a obtenu une demi-rédemption tiède, sans cérémonie et complètement imméritée dans l’épisode final.
Le spectacle aborde les thèmes poignants de Vérité : rouge, blanc et noir, mais ne les explore pas aussi profondément que les bandes dessinées. Pourtant, malgré les incohérences Le Faucon et le Soldat de l’Hiver‘s run, Sam gagne vraiment le titre de Captain America et son héroïsme dans la finale est glorieux.
Le premier épisode de Loki a présenté au public des concepts trippants et époustouflants avec des Ragnarok-l’humour adjacent. Le dieu filou est détenu par une force de police à l’échelle de l’univers qui contrôle la « chronologie sacrée » en « élaguant » des variantes voyous. Puis, après que le premier épisode ait présenté un monde vaste avec des possibilités infinies, les épisodes suivants ont offert une romance de science-fiction frustrante et restreinte.
La série sera de retour pour une deuxième saison qui peut réparer ces torts, mais la saison 1 n’a pas réussi à approfondir les concepts de science-fiction amusants introduits dans les premières scènes. Il y a beaucoup de remplissage des épisodes au lieu de plus de temps d’écran pour des variantes impressionnantes comme le président Loki et Alligator Loki. Les meilleures idées, comme Loki étant la véritable identité de DB Cooper, sont balayées en quelques secondes, tandis que les moins intéressantes, comme la trahison prévisible de Mobius par Loki, sont traînées pendant plusieurs épisodes.
Jonathan Majors a donné une performance inoubliable à ses débuts en tant que Kang le Conquérant – ou, plus précisément, une variante de Kang qui passe par « Celui qui reste » – dans Lokil’épisode final de. Mais son apparition inattendue en camée a distrait Loki lui-même, abandonnant les propres scénarios de la série afin de mettre en place le prochain grand méchant du MCU avec un vidage d’exposition difficile à manier. Heureusement, cette finale a été sauvée avec un cliffhanger choquant mettant fin à une deuxième saison plus excitante et plus substantielle (espérons-le).
Bien qu’il ne soit pas censé être le premier contenu MCU de la phase quatre, WandaVision a fini par être le projet parfait pour lancer le prochain chapitre de la franchise. Ses farces à petite échelle et ses mystères à combustion lente ont offert un changement de rythme rafraîchissant après que l’univers était en jeu dans Avengers : Fin de partie.
La plupart des émissions Disney + du MCU ont semblé être des films gonflés découpés en épisodes, mais WandaVision est vraiment épisodique. Le réalisateur Matt Shakman a parfaitement recréé le style d’une ère de sitcom différente chaque semaine. Ancré par les performances fantastiques d’Elizabeth Olsen et Paul Bettany, WandaVision réussi à captiver le public avec des conflits comme avoir le patron à dîner ou faire des tours de magie au spectacle de talents de la ville.
Au lieu de se plier à la pression des fans de Marvel pour une gratification instantanée, l’écrivain en chef Jac Schaeffer a laissé les mystères de WandaVision s’envenimer pendant quelques semaines, et révèle comme « Ça a toujours été Agatha! » n’a pas déçu. La série s’est naturellement transformée en un récit Marvel traditionnel, avec des super-héros affrontant des super-vilains dans une bataille finale chargée d’effets visuels, mais il a fallu un chemin délicieusement non conventionnel pour y arriver.
Avec la sortie récente de Oeil de faucon, il semble que Marvel ait gardé le meilleur pour la fin. Contrairement à Sam et Bucky, Clint Barton et Kate Bishop sont des personnages véritablement dépareillés dont les similitudes et les différences contrastent les unes avec les autres, renforcées par la remarquable chimie à l’écran de Jeremy Renner et Hailee Steinfeld. Clint est un vétéran Avenger qui a connu les hauts et les bas les plus hauts et les plus bas d’être l’un des héros les plus puissants de la Terre, tandis que Kate est une jeune archère en herbe aux yeux brillants qui espère reprendre son manteau.
La série est remplie de séquences d’action à couper le souffle, comme une poursuite en voiture capturée dans une longue prise de vue intense, un combat brutal dans une cave à vin avec des bouteilles de vin armées et une bagarre à quatre sur un toit avec un personnage protégeant un autre personnage tandis que deux autres les personnages se battent pour savoir lequel le tuera. Contrairement aux scènes d’action génériques trouvées dans Le Faucon et le Soldat de l’Hiver et Loki, Oeil de faucon est rempli d’obstacles hilarants et inattendus à mi-action, comme un tuyau qui se brise pendant que Kate se balance dessus ou se coince à mi-chemin à travers une tyrolienne, suspendue entre deux bâtiments.
Alors que toutes les émissions Disney + ont évoqué des thèmes stimulants, Oeil de faucon est le premier à plonger profondément dans ses thèmes. Il rompt avec l’histoire désormais familière de l’étudiant devenu le maître de la phase quatre avec la dichotomie d’un héros plus âgé accablé de traumatismes et d’un apprenti qui l’idolâtre. L’image de soi de Clint se heurte à la vision rose de Kate de lui.
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