Étant l’une des plus grandes icônes de la bande dessinée, il est logique que Superman serait le fer de lance de l’engouement pour les superproductions de super-héros. Ses films ont inauguré une nouvelle ère de films de bandes dessinées à gros budget, prouvant que ces combattants du crime costumés peuvent exceller en dehors du domaine du camp. C’est une approche si réussie que les films mettant en vedette l’homme d’acier continuent à ce jour. Il est ironique, alors, que la plupart d’entre eux ne soient pas très bons.
Malheureusement, les premières scènes en témoignent. Les premières impressions sont importantes et les séquences de départ de Superman sont souvent emblématiques du reste des films médiocres. La plupart se déroulent après le générique; certains se produisent pendant les titres d’ouverture. Quoi qu’il en soit, ils donnent une première incursion précise dans le film dans son ensemble, pour le meilleur ou pour le pire.
dix Ligue des Justiciers (2017)
Ce film en équipe de DC essaie de peindre Superman comme le héros que les fans de longue date connaissent et aiment, mais cette intention est atténuée par l’évidence des reprises. Le format « home movie » arnaque de manière flagrante Spider-Man : Retrouvaillesun film Marvel populaire sorti quelques mois auparavant.
Ce serait assez suspect, mais il y a aussi le problème de la lèvre. Les cinéastes utilisent CGI pour couvrir la moustache d’Henry Cavill depuis qu’il tournait Mission impossible à l’époque. Cette fausse lèvre supérieure est pleinement exposée, donnant à l’homme d’acier un sourire caoutchouteux qui détruit son image saine. Même en éliminant ces problèmes en coulisses de l’équation, la scène tombe à plat.
Ce Superman n’a jamais été le héros optimiste, et c’est gênant de voir cette séquence prétendre le contraire. Le fait que Cavill soit clairement mal à l’aise avec le côté optimiste du personnage n’aide pas. Comme le film dans son ensemble, c’est une ouverture que les fans préfèrent oublier.
9 Justice League de Zack Snyder (2021)
La réédition de Zack Snyder de son film troublé n’est pas beaucoup mieux. Il réintroduit l’homme d’acier avec un récapitulatif au ralenti de Batman contre Supermanmet fin à la bataille. Non seulement cela force les gens à revivre l’apogée chaotique d’un film terrible, mais cela indique douloureusement le rythme lent que ce film de quatre heures adoptera. À la base, cependant, cette ouverture recèle un problème familier à l’univers étendu de DC.
À savoir, il souffre du même manque de logique que les autres films de Snyder. Alors que Doomsday l’empale, Superman laisse échapper un cri de mort qui résonne dans toute la galaxie. Mis à part la stupidité évidente du son voyageant dans l’espace, un son aussi puissant causerait sûrement des dommages durables à tout le monde et à tout ce qui l’entoure. Hélas, les cinéastes ne pouvaient penser à aucun autre moyen de lancer l’invasion de Darkseid.
8 Batman V Superman : L’aube de la justice (2016)
Cette séquence échoue sur deux fronts. Premièrement, cela montre que Zack Snyder et la société se sont déjà désintéressés de Superman. L’aube de la justiceL’ouverture de est essentiellement une séquence prolongée de la mort des parents de Bruce Wayne. C’est une scène clichée que les fans ont vue un million de fois, mais c’est en quelque sorte plus atroce ici.
Toute la séquence est la quintessence du mélodrame. Se déroulant entièrement au ralenti, il est parsemé de fioritures théâtrales comme coller le pistolet sous le collier de perles et Thomas Wayne chuchotant « Martha » avec son dernier souffle.
Bien sûr, la cerise sur le gâteau vient quand le petit Bruce tombe dans le puits. Un essaim de chauves-souris entoure le gamin, le laissant littéralement voler vers la surface. Tout dans ce film pue un film d’art raté. Plus important encore, cela n’a rien à voir avec Superman, l’un des deux personnages du titre.
sept Homme d’acier (2013)
Pour relancer la carrière de Superman sur grand écran, il est logique de Homme d’acier s’ouvrir avec son origine sur Krypton. Au lieu de simplement établir Baby Cal-El et de l’envoyer sur Terre, cette séquence veut également être un film d’aventure spatiale.
Beaucoup de choses stupides se produisent en conséquence. Le père de Superman vole partout, volant d’anciens artefacts tandis qu’une guerre fait rage en arrière-plan. Il modifie ensuite l’ADN de son fils avant de mourir au combat. Pendant ce temps, le général Zod lance un coup d’État avant d’être arrêté comme un idiot et banni dans la zone fantôme.
Enfin, la planète explose. C’est un gâchis absolu, et ça bouge si vite que les téléspectateurs n’ont pas le temps de s’y attarder. Les cinéastes espèrent probablement que cela cache les trous de l’intrigue endémiques. Bref, non.
6 Superman 3 (1983)
Cette troisième entrée se penche plus sur l’humour que ses prédécesseurs, faisant même appel à Richard Pryor pour mâcher le paysage d’une manière offensivement pas drôle. Pour le meilleur ou pour le pire, les crédits reflètent ce changement de ton.
Toute la séquence est une « comédie » d’erreurs. Finis les vastes thèmes orchestraux et les visuels extraterrestres. Au lieu de cela, écoutez des airs décontractés joués sur les habitants maladroits de la ville. Les gens se heurtent régulièrement à des objets ou activent un engin, provoquant des réactions en chaîne d’épave. De plus, tout le monde s’en sort comme si c’était un événement régulier.
Cela ressemble moins à un film de Superman qu’à un film de Charlie Chaplin du pauvre. Certaines d’entre elles sont certes impressionnantes, car elles font écho à la même maîtrise environnementale dont Robert Zemeckis fait preuve dans ses films. Malheureusement, cela ne rentre tout simplement pas ici et crée un précédent ennuyeux pour le reste du film.
5 Supergirl (1984)
Ce conte dérivé peut pâlir par rapport à ce qui a précédé, mais il donne en fait un peu d’espoir aux téléspectateurs dès le début. Le film s’ouvre à Argo City, où Kara Zor-El vit paisiblement parmi son peuple. L’ensemble massif regorge de détails et d’atmosphère, et des acteurs comme Peter O’Toole vendent bien le monde.
Le problème est ce qu’ils essaient de vendre. L’écriture souffre d’une surcharge d’exposition expliquant les MacGuffins maladroits. Suite à cela, l’intrigue démarre à cause de la stupidité de Kara, qu’elle montre deux fois dans la même scène. Cela ne remplit pas exactement le public de confiance.
Curieusement, ce manque d’enthousiasme s’étend aux autres personnages, qui ont une réaction plutôt nonchalante face à leur destin imminent. Rarement un film détruit une première impression aussi prometteuse en une seule scène.
4 Le retour de Superman (2006)
Ce film ambitieux réintroduit Superman aux cinéphiles modernes, il est donc normal que la première scène rétablisse son ennemi juré. Il construit soigneusement un mystère quant à qui est ce personnage, et le cadre classique et la direction méthodique créent une atmosphère à la fois théâtrale et sinistre. Tout cela est parfait pour Lex Luthor.
La pire chose que vous puissiez dire à propos de cette intro, c’est qu’elle est trop bizarre. Les visuels – couplés à la relation inconfortable de Luthor avec une héritière mourante – s’apparentent à un drame existentiel lent. Ils sont extrêmement déplacés dans un film de Superman, en particulier celui qui tente d’imiter l’excitation de haut vol de l’ère Christopher Reeve. C’était peut-être intentionnel. Semblable à la façon dont Luthor trompe cette famille, les cinéastes en tirent un rapide sur les téléspectateurs.
3 Superman 4: La quête de la paix (1987)
En dépit d’être l’une des pires entrées de la série, Superman 4 commence par une promesse relative. Un groupe d’astronautes russes est en difficulté, et l’homme d’acier arrive et les dépose en toute sécurité dans leur vaisseau. Il leur fait même ses adieux dans leur langue.
Certes, ils ne devraient pas pouvoir l’entendre dans l’espace, mais c’est la pensée qui compte. C’est vraiment un héros pour le monde entier. En plus de mettre en valeur le charme caractéristique de Christopher Reeve, cette scène préfigure le message du film.
Une grande partie de l’histoire tourne autour de la coopération internationale. Quelle meilleure façon de commencer une telle histoire qu’avec Superman sauvant quelqu’un d’un autre pays ? Cela le positionne comme une figure idéale pour construire des ponts entre les cultures. Dommage qu’une telle subtilité thématique soit absente du reste du film.
2 Superman 2 (1980)
La suite commence simplement par une scène du premier film, mais cette scène est vitale. Une fois de plus, les téléspectateurs assistent au procès du général Zod et de ses acolytes. Le verdict de culpabilité tombe et le despote promet vengeance et soumission à Jor-El et à ses héritiers. Cela prépare effectivement le terrain pour l’affrontement de Zod avec Superman. Contrairement à l’intro de Luthor dans Le retour de Supermanc’est un meilleur ajustement pour un conte Man of Steel.
Superman 2 est un film d’opéra, et cette scène correspond parfaitement à cela. Le vide troublant et l’ampleur du décor, combinés à l’intensité désordonnée de Terence Stamp, évoquent des images du drame shakespearien. Il informe la lutte plus personnelle cette fois, créant un film plus profond tout autour. Assurez-vous simplement de regarder Richard Donner Cut, car c’est la version qui est à la hauteur du potentiel offert par cette séquence.
1 Superman (1978)
C est celui qui a tout commencé. La scène d’ouverture de 1978 Superman envoie un message clair : les super-héros peuvent travailler sur grand écran, et ils peuvent résonner aussi fortement et dramatiquement que les fans l’ont toujours cru. Le prologue sur Krypton est une démonstration suprême de la majesté inhérente à l’origine de l’homme d’acier. Les décors éthérés, les miniatures immaculées et la partition fantastique de John Williams attirent les spectateurs.
Ensuite, le scénario profondément personnel et élégant les maintient accrochés, laissant les acteurs transmettre le matériau avec grâce et précision. Marlon Brando, en particulier, prête une gravité palpable à Jor-El alors qu’il réfléchit à l’avenir de son fils et de son peuple. Enfin, tout s’enchaîne grâce à la direction lyrique de Richard Donner.
Cette séquence imprègne le film de révérence dès le début. Ce n’est pas une série idiote ou un dessin animé campy. Il s’agit plutôt d’un récit plus grand que nature aux proportions bibliques, traité avec habileté et amour par toutes les personnes impliquées. En conséquence, il résiste facilement à l’épreuve du temps, restant parmi les plus beaux spectacles que le genre ait à offrir.
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