Le réalisateur Toby Haynes discute des choix cinématographiques qui donnent à la dernière série Star Wars sa tension galactique.
Les trois derniers épisodes de « Andor » présentaient une prison sans barreaux, mais une partie du frisson et du pathétique de la dernière série « Star Wars » est que Cassian Andor (Diego Luna) s’est senti comme un captif de l’Empire tout le temps . Tout le monde dans « Andor » est piégé, souvent visuellement à travers les lignes sculptées et fortes de l’incroyable conception de production de Luke Hull, et toujours à travers l’œil de la caméra, dirigée dans les trois premiers épisodes et les épisodes 8 à 10 par le réalisateur Toby Haynes.
La dernière scène complète de l’épisode 10, une rare rencontre face à face dans laquelle l’agent double Lonni Jung (Robert Emms) tente de sortir du jeu d’espionnage avec son maître, le cerveau de la rébellion Luthen Rael (Stellan Skarsgård), Haynes et le rédacteur en chef Simon Smith se délecte des coupes sautées qui se rapprochent et à des angles légèrement décalés sur Lonni. Avec la lumière verte malade de l’ascenseur qui fait vibrer les tours de remous de Coruscant, le trajet pour rencontrer Luthan ressemble à une attaque de panique.
« C’était vraiment une émission qui portait sur les luttes internes des personnages ainsi que sur l’externe », a déclaré Haynes à propos de sa philosophie d’organisation de l’action et de tournage d’environnements « Star Wars » pour « Andor ». Quelle que soit la nature d’une scène, Haynes, avec ses collègues réalisateurs Susanna White et Benjamin Caron, met l’accent sur l’oppression de l’Empire à travers l’ordre visuel et la façon dont les personnages se rapportent aux espaces qui les entourent. Même Luthan, parfaitement en contrôle de la situation et renvoyant Lonni après avoir déchiré verbalement sa démission, se tient éclipsé par des arches de science-fiction caverneuses et secoué par le vent sur un couloir de passerelle solitaire menant à l’ascenseur, sur le fil du rasoir à bien des égards. que le moins notable est la façon dont le cadre est disposé.
« Andor »
Capture d’écran/Disney+
Plus haut dans la ligne d’horizon de Coruscant, dans la hauteur littérale du luxe impérial, la sénatrice Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) n’est pas moins contrainte par la caméra de Haynes. « C’est quelqu’un qui est enfermé dans une cage dorée. Littéralement, cet ensemble est une sorte de témoignage de son emprisonnement », a déclaré Haynes. « Alors [that was] très présent dans mon esprit lorsque je le filme et que je cherche des occasions de résumer visuellement où se trouve un personnage dans son histoire. [That’s] le défi du tournage quotidien.
Le sentiment subtil que Mon n’a que quelques centimètres pour manœuvrer est présent dans les scènes les plus ordinaires, comme dans celle de l’épisode 10 où elle s’assoit avec Tay Kolma (Ben Miles) et Davo Sculdun (Richard Dillane) pour, espérons-le, résoudre le problème de cachant les fonds qu’elle collecte pour la rébellion. Les trois sont assis sur un canapé circulaire en or un peu enfoncé dans le sol, Mothma au centre et les deux hommes à l’extrême droite et à gauche. Lorsque Sculdun tire parti du pouvoir dont il dispose pour faire une offre terrifiante (d’une alliance de mariage entre leurs deux enfants), la caméra de Haynes saisit le gros plan d’acier et choqué sur le visage d’O’Reilly. Mais le dernier plan de la séquence place la caméra au ras du sol, les pieds de Tay obscurcissant Mon pendant quelques secondes avant de la voir, seule dans la salle caverneuse, blanche et dorée, cherchant tout le monde comme si elle était sur le point d’être engloutie par une fosse Sarlacc très chic.
Haynes trouve continuellement des moyens d’accentuer visuellement la netteté remplie d’espionnage de l’écriture de Gilroy et Beau Willimon. Considérez le plan final de l’épisode 8, qui s’élève au-dessus de Bix (Adria Arjona), enveloppé dans un cylindre métallique alors qu’elle signale en vain à Luthen depuis le Ferrix très occupé par l’Empire. Deux épisodes plus tard, nous voyons Kino Loy (Andy Serkis) pris dans un flot de corps et déjà en train de se noyer visuellement alors que ceux qu’il a inspirés courent vers une longue chute et une nage encore plus longue vers la liberté qu’il sait qu’il ne pourra pas atteindre. « Andor » a une thèse claire et un point de vue sur l’univers « Star Wars », sur lequel la caméra revient encore et encore pour expliquer avec émotion pourquoi l’Alliance Rebelle sortira de l’ordre stérile et destructeur d’âme de l’Empire.
« Andor »
Disney+
« [Every scene] doit avoir l’impression que cela se passe vraiment en ce moment, juste devant vos yeux, et nous avons juste la chance de l’apercevoir avec la caméra », a déclaré Haynes. « C’est le sentiment que je veux obtenir. Et donc quand je viens sur le plateau, je veux le mettre sur pied aussi vite que possible, voir une répétition, et essayer de m’asseoir là et de le regarder sous autant d’angles et de positions que possible, puis chercher ceux possibilités d’utilisation de l’appareil photo pour raconter l’histoire. »
Cette richesse d’angles et de flexibilité visuelle contribue vraiment à donner à « Andor » son ton et sa sensation, c’est pourquoi c’est le premier de la nouvelle série « Star Wars » à ne pas profiter du StageCraft d’ILM, le volume LED qui a contribué à faire « The Mandorian » donc transportant. « [The way ‘Andor’ shoots] informe vraiment les performances aussi. Je ne pense pas que nous aurions pu le faire de la même manière si nous étions sur le volume », a déclaré Haynes.
« Vous pouvez voir cela dans la prison. Ils étaient coincés sur ce plateau, ce couloir, toute la journée, et ils étaient tous pieds nus. Je l’ai essayé moi-même. Lorsque vous marchez pieds nus sur ce sol en acier pour la première fois, vous vous sentez vulnérable. Le studio n’est pas un endroit convivial pour quelqu’un qui ne porte pas de chaussures, tu sais ? Il y a beaucoup de choses qui peuvent vous tomber dessus. Ils avaient donc l’impression d’être à la merci de la machine et ils ne pouvaient pas s’enfuir et utiliser leur téléphone ou quoi que ce soit. C’est comme s’ils étaient coincés là et je pense que cela a vraiment influencé la performance.
« Andor »
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Les séquences de prison sur Narkina 5 tout au long des épisodes 8, 9 et 10 sont une étude de cas de toutes les petites façons dont les cinéastes peuvent inciter le spectateur à se rendre compte à la fois intellectuellement et émotionnellement des personnages au fur et à mesure qu’une scène se déroule. Une grande partie du travail du changement d’avis de Kino à la fin de l’épisode 9 est dans la fureur tranquille sur le visage de Serkis, mais la caméra de Haynes, après une longue séquence d’angles rapprochés et furtifs par-dessus l’épaule et une habitude de placer Kino dans la gauche du cadre, monte haut et le place à droite – dans un alignement spatial parfait avec Cassian – de sorte que lorsqu’il répond enfin à la question de savoir combien de gardes il y a au sol, cela ressemble à un petit moment de triomphe et non à une surprise .
L’adresse de Kino qui incite les autres prisonniers à se révolter dans l’épisode 10, cependant, est couverte de caméras portables agitées. Cela s’adoucit progressivement au fur et à mesure que Kino trouve son inspiration pour parler de Cassian, mais Haynes garde les gros plans de Serkis légèrement décentrés, ou sa tête entière pas tout à fait dans le cadre; l’incomplétude visuelle et le manque de symétrie, la façon dont la caméra doit retrouver ses yeux alors que sa colère l’aide à prendre de l’ampleur, est le match visuel parfait pour l’arc du monologue lui-même, la caméra et l’écriture et la performance fonctionnent tous ensemble pour transmettre la puissance des choix de Kino en ce moment.
« Je voulais m’assurer que vous saviez où vous étiez juste par la façon dont la caméra se comporte », a déclaré Haynes. « Donc, vous verrez que dans l’épisode 8, la caméra est beaucoup plus dansante et cinématographique, beaucoup plus kubrickienne dans sa logique de prise de vue, et puis quand vous arrivez à l’épisode 10, elle est beaucoup plus sur ses pieds. C’est sur l’épaule. C’est courir avec les personnages. Vous êtes dans les tranchées avec eux, vous courez à travers, et vous pourriez vous faire tirer dessus comme eux. Cela vous plonge directement dans leur expérience.
Cette concentration sur l’expérience a également conduit à de merveilleux ajouts le jour du tournage. En couvrant la scène dans la salle de contrôle où Cassian coince les gardes et éloigne l’officier de service (Martin Ware) de l’alimentation électrique de la prison, Haynes a déclaré: «Il m’est venu à l’esprit de dire:« Dites-lui d’être sur le programme !’ Parce que ces gars ont dit « au programme, au programme », tout le temps. Et [Luna] était comme, ‘Au programme enfoiré!’, comme ça, tu sais? Il essayait juste d’obtenir des performances de lui.
L’équipe a tellement aimé le moment qu’elle est revenue en arrière et a re-tourné le côté impérial quelques jours plus tard, afin que Haynes puisse obtenir l’image des gardes effrayés.
« Andor »
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L’équipe « Andor » trouve constamment de petits moments d’action visuelle pour aider à transmettre l’histoire, et bien qu’il y ait une qualité palpitante et sombre dans les séquences de la prison, certaines des œuvres préférées de Haynes dans la série consistaient à tourner la trame de fond de Cassian en tant que jeune garçon nommé Kassa (Antonio Viña) sur son monde natal de Kenari. C’est un départ merveilleux pour une émission « Star Wars », et pourtant, cela ressemble aussi à une émission que la franchise aurait dû prendre il y a longtemps : une tribu de jeunes adultes parlant tous une langue étrangère sans sous-titres. Tous les indices de ce qui se passe proviennent du langage corporel et des expressions faciales, du mouvement et du placement de la caméra, et, comme le détail sans mots et évocateur de la construction du monde du favori de Ferrix Bell Guy, le public a juste assez d’informations pour avoir envie de se plonger dans l’histoire.
« C’était vraiment spécial », a déclaré Haynes. « Il y a eu un moment où Cassian a copié la jeune Alpha Girl (Malini Raman-Middleton) qui n’était pas scénarisée. J’avais besoin de quelque chose pour montrer la connexion entre elle et lui. J’ai toujours voulu qu’ils se maquillent pour faire partie du genre de partie de chasse et il y avait une certaine résistance à se maquiller parce que cela nous ralentirait le tournage et nous savions que nous serions très serrés, mais j’étais catégorique à propos de cet instant. Les enfants, en quelque sorte, n’agissent pas. Et donc vous devez lui donner quelque chose à faire et être capable d’expliquer ou de montrer en quelque sorte son intérêt pour elle.
La peinture de guerre de Kassa est un merveilleux marqueur à la fois de ce lien initial avec la fille qui meurt lors de la partie de chasse, et à travers ses scènes dans les épisodes 1 à 3. Au cours de la journée et au cours de l’action de Kassa prise par Maarva (Fiona Shaw) de retour sur son navire avant l’arrivée des Impériaux, la peinture de guerre s’estompe. Quand il se réveille et regarde par la fenêtre du navire alors qu’il s’envole hors du monde, entrecoupé de l’adulte Cassian étant emmené loin de Ferrix par Luthen, la peinture et la façon dont Haynes cadre ces plans pour qu’ils soient des miroirs les uns des autres, nous aide visuellement suivre tous les nombreux déchirements de Cassian Andor à travers sa vie et à travers les étoiles. L’épisode 10 peut s’intituler « One Way Out », mais même en voyageant vers la sécurité, dans « Andor », il n’y a vraiment aucun moyen d’échapper à la main de l’Empire. Le seul moyen de sortir est de passer à travers.
« Andor » est disponible sur Disney+.
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